Avis : Les Enfants du Paradis - Page 9

A entendre un réalisateur tel que François Truffaut concéder qu’il échangerait l’ensemble de sa filmographie contre celui-ci, tout cinéphage se doit de connaître ces Enfants du Paradis. Bien sûr, notre désavantage actuel est de savoir d’emblée qu’il figure au panthéon du septième art français, et que l’on hésiterait donc plus volontiers à lui trouver un quelconque défaut. Néanmoins, en connaissant uniquement l’histoire qui règne autour de ce chef-d’œuvre (je me vend déjà, car c’en est bien un), on peut déjà saisir une partie de son ampleur.

Son contexte historique d’abord, puisqu’il reconstitue fidèlement la vie parisienne du début du XIXème, et qu’il fut tourné durant l’occupation allemande, avant d’être bouclé à la Libération. Son contexte sociologique ensuite, mêlant volontiers riches et pauvres, contes aristocratiques et funambules de la rue. Voire son contexte cinématographique, puisqu’il est réalisé par un immense réalisateur, Marcel Carné (Quai des Brumes), et brillamment (le mot est faible) interprété par le gratin de l’époque, à savoir Arletty, Jean-Louis Barrault, et le plus talentueux des Brasseur, Pierre.

Pour l’anecdote encore, rappelons que Robert Le Vigan fut ôté du casting pour sa collaboration allemande, que le musicien du film, Joseph Kosma, et le décorateur, Alexandre Trauner, ne figurent même pas au générique à cause de leurs origines juives. Autre caractéristique propre à tout chef d’œuvre, ses personnages : des principaux cités aux plus insignifiants, tous sont mémorables, et rentrent parfaitement dans l’ambiance romantico-féérique d’une ville magique (aidée par l’emploi de milliers de figurants).

Au bout du compte, après une classique mise en bouche, ce spectacle de plus de trois heures est simplement beau, vivifiant et une question étonnante subsiste : où diable est passée la soixantaine d’années qui nous sépare de ce film, rendant de nombreux films des années quatre-vingt (ce n’est qu’un exemple) plus démodés encore que celui-ci

Les 4 acteurs principaux sont exceptionnels. Les dialogues sont profonds, les images très belles. Film un peu long et daté.

J’ai trouvé ce film magnifique ! L’histoire est très bien construite, nous avons des surprises dans tout le film !

Et l’histoire nous emporte, les acteurs jouent merveilleusement bien, pas de défaut d’après moi. Bravo au réalisateur (Marcel Carné).

Avec ce film nous allons au paradis, vraiment génial, aucune déception ! Voyez-le !!!!!!!

Un excellent drame fantastique !!!

Je ne peux rien rajouter, car l’histoire vous là découvrirez, si vous le voyez.

Film d'une bêtise catastrophique , le scénario est nullisime , un jeu d'acteur complètement bidon et une réalisation ratée , un honte au cinéma

A la sortie du film, j'avais 11 ans . C'est la beauté associée au génie . C'est le film que je revois sans me lasser comme un livre de chevet . La grande rencontre de tous les talents du plus petit rôle au plus grand . Une exception dans le cinéma français .
Philippe L.

Dans la série "ausecoursjlaipasvu", il y avait Les Enfants du Paradis. Le meilleur film français de tous les temps. Sacrée pression ! Mais voilà qui est réparé, j'ai eu l'occasion de voir le film et l'exposition qui lui est consacrée dans la même semaine, et j'ai beaucoup aimé. Ce film est sorti en 1945, et je suis heureuse d'avoir pu le voir (même si c'est avec plus de 60 ans de retard) et, surtout, d'avoir pu l'apprécier. J'ai trouvé ce film incroyable. Chaque réplique est à sa place, j'ai failli en dire certaines alors que je n'avais jamais vu le film... J'ai aussi beaucoup ri, la bande originale m'a conquise, et le jeu des acteurs m'a captivée. Même si j'ai trouvé la seconde partie un peu trop longue, et que j'aurais souhaité un sort différent pour certains personnages, cela n'entache en rien mon amour pour ce film de Marcel Carné.

reste pour moi un film phare de très grande qualité et de très grande finesse. comme je suis très nostalgique, c'est pour moi le meilleur film ou au moins dans les 10 premiers films.

Le plus grand film, trés loin devant, de toute l'histoire du cinéma. Plus de cinquante plus tard, rien de mieux n'a encore été fait. Le génie est partout, dans chaque prise, chaque jeu, chaque dialogue. Epoustouflant.

Tantôt drôle, tantôt touchant, toujours illuminé par la grâce poétique du duo Carné- Prévert.

Ce film est un monument du cinéma français, et pour cause : il fascine autant qu’il intrigue.
Dès les premières images, on se laisse emporter par une poésie envoûtante, portée par les dialogues envoûtants de Prévert et par une esthétique de théâtre d’autrefois, à la fois nostalgique et intemporelle. L’ensemble dégage une atmosphère unique, presque hypnotique.
Pourtant, le film est long, le rythme peut sembler lent, et l’intrigue, sans être complexe, ne repose pas sur des rebondissements spectaculaires. Peu importe : chaque plan, chaque réplique, chaque silence semble chargé de magie. On en ressort subjugué, comme après un rêve éveillé.
La distribution y est pour beaucoup. Pierre Brasseur, volubile et charismatique, Arletty, mystérieuse et envoûtante, ou encore Jean-Louis Barrault, dont le jeu presque muet parle plus que mille mots… Même les seconds rôles brillent par leur justesse. Une alchimie rare, où chaque détail contribue à la beauté du tout.

Que dire d'original tant tout a été si bien dit par les critiques ou les spectateurs?
Oui le cinéma français est capable de produire des
oeuvres sublimes,intemporelles,universelles et
surtout indémodables.
Le boulevard du Crime est restitué avec une authenticité sans pareille,le chassé-croisé des personnages entre le théâtre et l'amour n'a jamais
été égalé par la suite malgré une flopée de films
prétendant ou essayant simplement d'y parvenir.
On reconnait aussi la poésie sublime et si humaine de Jacques Prévert à travers des dialogues magnifiques.
Ces histoires d'amour impossibles ne disparaissent
jamais dans la mémoire de ceux qui ont adoré ce film
comme on peut aimer la vie quand la noblesse du coeur se trouve au rendez-vous.
Pour finir,il faut souligner l'interprétation
prodigieuse,le mot n'est pas galvaudé de TOUS
les acteurs et actrices.
On pense bien sûr à la grande Arletty(sublime
Garance)à Jean Louis Barrault(inoubliable Baptiste)
à Pierre Brasseur(formidable Frédéric)mais ajoutons
aussitôt que Marcel Herrand,Louis Salou,Maria
Casarès se montrent à la hauteur de leurs prestigieux partenaires,ce qui n'était pas acquis
au départ.
La preuve est ainsi apportée une fois de plus
qu'une oeuvre grandiose finit toujours par sublimer tous ceux qui y participent et qu'elle entraîne
vers le haut tout le reste,de la mise en scène au
scénario en passant par la musique et les acteurs.

Pur chef d'oeuvre, un film magnifique, des dialogues de Prevert (rien à rajouter il me semble...), une photographie sublime, et la mise en scene de Carné...Et bien sûr, les acteurs, avec un coup de coeur particulier pour le grand Pierre Brasseur...C'est du cinéma, ça date de 1943, c'est le miracle de l'image...

Une poétique, un scénario, des acteurs... qui nous amène à une transcendance de l'amour. Dans un Paris suranné, c'est une découverte et un voyage immobile à la fois.

J'adorais ce chef d'oeuvre du cinéma que j'ai vu plusieurs fois et là je viens d'en lire le scénario (un vieux numéro de L'Avant Scène Cinéma de 1967 trouvé sur une brocante) et cela confirme mon sentiment : ce film est l'une des plus belles (si ce n'st LA plus belle) histoires d'amour du cinéma. Impérissable !

Un des plus grands films du cinéma, c'est sûr... Et celà est amplement justifié! La première époque est un amuse-bouche et la deuxième s'avère le plat le plus délicieux du cinéma français! La beauté des images est surprenante (avec Carnet, on a l'habitude), le scénario de Jacques Prévert bouillonne et les répliques qui font mouche débarquent à foisson! Les acteurs sont irréprochables... Un film à déguster ou même à boire sans modération! Ce film est le seul alcool qui ne vous bouche pas les artères mais qui vous ouvre les portes du paradis...