Avis : Le Troisième homme - Page 8

Sur le fond, c'est une histoire d'enquête. Un homme meurt, on essaye de découvrir l'assassin. Une histoire banale, mais au final, elle ne se révèle pas si simple que ça, car, il y aura un retournement de situation. Pourtant, c'est loin d'être un scénario jouissif.
Sur l'aspect technique, c'est un petit bijou, avec des plans de cadrages assez intéressants, une musique de fosse géniale. Bref, ça sort de l'ordinaire.
A voir, car, il est tout de même assez bien.

Un grand film, vous savez, de ces films qui n’ont pas d’âge. Une formidable intrigue, un héros hautement efficace, beaucoup de parlote, un peu d’action en seconde moitié, un rebondissement surprenant et le tout, porté par la célèbre et envoutante musique d’Anton Karas, traversé de bons sentiments, sans pour autant verser dans les clichés d’un happy end trop facile. Film en noir et blanc de très bonne qualité. J’ai éclaté de rire à la fameuse et cynique réplique d’Orson Wells (il l’aurait improvisée !) : « En Italie, pendant trente ans, sous les Borgia, ils ont eu la guerre, la terreur, le meurtre, les effusions de sang, et ils ont produit Michel-Ange, Léonard de Vinci et la Renaissance. En Suisse, ils ont eu l’amour fraternel, cinq cents ans de démocratie et de paix, et qu’est-ce que cela a donné...? La pendule à coucou. »

Très belles images avec des éclairages magnifiques, des plans innovants souvent inattendus. Histoire simple mais intéressante et sombre. Plongée dans le Vienne méconnu de l'après guerre : en ruine, occupé par 4 pays vainqueurs. On y voit les quartiers et beaux immeubles, la roue du Prater, les cafés, les théâtres et bien sûr les égouts.

La mise en scène est tout simplement exceptionnel et la lumière sculpte parfaitement ces images en noir et blanc.
Film culte et emblématique du film noir américain des années 40 et 50, est particulièrement réussi ( spoiler: même si j'aurais préféré que la 1ère partie soit plus courte, le film devenant véritablement palpitant à l'apparition d'Orson Welles
)

Film de 49, version restaurée superbe...le film parfait: scénario béton, acteurs parfaits, suspense prenant, décors : la Vienne de l'après-guerre en chantier, la musique bien connue...le film noir abouti...noir et blanc, même, car son usage est un élément clé. Et tant qu'on y est, on a même mis de l'humour là-dedans, tant qu'à faire. Un chef d'oeuvre évident, si ça passe dans un ciné club près de chez toi...

Film froid, humide, sombre. Une narration exemplaire.

Palme d'or à Cannes en 1949, "Le Troisième Homme" est souvent considéré comme un des meilleurs films noirs jamais sorti. Sur un plan formel c'est quasimment la perfection. Les plans, l'éclairage, les cadrages, tout est finement travaillé, du grand cinéma. La BO au sithar est devenu mythique elle aussi. Le jeu des acteurs est très bon, le scénario est bien mené avec des rebondissements réguliers mais le suspense n'y est pas à son paroxysme. Il y manque un petit plus pour l'élever au rang de chef d'oeuvre à mon goût. C'est un peu trop prévisible lors du dénouement. Cela n'en reste pas moins un grand film !

Magnifique ! Tous les ingrédients sont réunis pour le plus grand plaisir du spectateur : talentueux acteurs, réalisation et mise en scène superbes, photographie sublime et un scénario au suspense haletant !
A ne surtout pas manquer !

Orson Welles = 4 étoiles ? oui...
Pour une fois, un film dépasse largement le roman dont il est tiré (Graham Greene a qui Carol Reed avait demandé l'écriture d'un scénario, se voyant dans l'impossibilité de le faire opta finalement pour l'écriture d'un roman) . Ceci est suffisament rare pour être souligné.
Le troisième homme : l'histoire d'un écrivain raté de romans de western (Holly Martins) menant une enquête dans les ruines post 2GM de Vienne sur la mort accidentel d'un ami d'adolescence (Harry Lime)...
Holly Martins ira de découverte en découverte jusqu'à connaître l'horrible vérité...
Chef d'oeuvre du cinéma noir, considéré par le British Film Institute comme meilleur film britannique de tout les temps. Des scènes cultes (poursuite dans les égouts, affrontement entre Lime et Martins dans la grande roue du Prater), musique entetante (qui n'a pas fredonné après avoir vu le film l'air joué à la cythare par Anton Karas?), richesse de sénario...que demander de plus ? à voir et à revoir de nombreuses fois.

Un film que j’ai trouvé très ennuyeux et peu captivant. La musique, une mélodie jouée au ukulélé, est redondante et finit par devenir insupportable.
La prestation d’Alida Valli est moyenne, trop froide, et ne transmet que peu d’émotions.

En somme, un film totalement oubliable.

FIlm où vous pourrez apprécier Orson Welles et son regard diabolique et tellement séduisant ! film très beau mais qui a vieilli.

Un homme meurt, un ami enquête sur cette mort suspecte, un climat de suspicion dans cette Vienne d'après-guerre belle mais ravagé, des ombres inquiétantes...
Le mort cache bien des secrets dans ce film noir, un classique, beaux décors, histoire intéressante, excellents acteurs, belle musique ( la cithare d'Anton Karas ) mais totalement inadapté.
Pourtant j'ai du mal à le considérai comme un chef-oeuvre !
Une fin un peu décevante fait du troisième homme un bon film mais pas une oeuvre majeure.

Hier j'ai fini l'énorme et le mondialement reconnu Third Man de Carol Reed avec notamment Orson Welles que j'avais découvert dans Citizen Kane et qui m'avait tout particulièrement bouleversé de justesse et de précision.

Cette oeuvre est considérée comme l'une des plus mythique du cinéma anglais, de part ses prises de vues, ses acteurs mais aussi l'intrigue, très mystérieuse qui nous plonge dans une ambiance singulière et prenante. J'ai beaucoup apprécié le duo Joseph Cotten et Alida Valli, ils sont très humains et ne semblent que très rarement jouer un rôle, ils l'incarnent. Le premier et comme dans beaucoup de film, cet individu qui se démarque, qui pousse la réflexion et l'enquête à son paroxysme, certains que la vérité n'est point dans l'évidence. La seconde reprend les traits de cette femme qui semble perdue mais qui pour autant possède un caractère unique et bien marqué. On ressent qu'elle ne se laissera pas faire, que certes elle aimait Lime mais que celui-ci ne définissait pas sa vie. On la voit combattre cet état de deuil, cet état de stupéfaction et de révélation où elle se rend compte de la tromperie, de la faiblesse de son amour et son hypocrisie.

De plus, je trouve les plans vraiment parfaits, que ce soit les grands angles mais aussi les plans plus rapprochés où on sent la tension monté, où on semble apercevoir la vérité, notamment ce moment dans la grande roue où Orson Welles nous délivre un moment exceptionnel d'acting, prouvant son talent unique. Cette ambiance dans un Vienne détruit par la guerre et divisé entre plusieurs puissances permet d'amplifier ce mystère, on à l'impression de s'aventurer dans un monde à part, un monde où mensonge et coups bas règnent en maître.

Fin bref, on ne peut que saluer la beauté de ce film tellement il réussi à nous faire ressentir tant d'émotions. Ce sont ce genre de thriller qu'il faudrait mettre en avant, une réelle prestation du casting, des plans utiles et progressifs, tout ce qu'on aime. Je comprends totalement pourquoi ce film peut être considéré comme l'un des meilleur de l'histoire, il est vraiment singulier et se démarque particulièrement.

Le Troisième Homme a accédé au rang des chefs d'oeuvre du cinéma mondial les plus souvent cités en marquant les esprits par quelques plans -uniques-, une mélodie -unique-, une tirade -unique-, et une ambiance -unique.

Vienne n'est pas Prague, très loin de là. Jusqu'en 1950, nul n'y aurait vu une capitale prédisposée pour l'expressionnisme. Mais l'avant-guerre, la guerre et l'après-guerre ont transformé le classicisme de son faste en théâtre d'ombres, ses lendemains de valse en aubes glauques et son sous-sol en lacis d'égouts, hanté et traqué.

Une tout autre musique se fait entendre que naguère, celle d'une cithère balkanique, insistante, moqueuse et distante à la fois. La ville est quadrillée par les quatre forces d'occupation alliées, qui cohabitent plus qu'elles ne coopèrent, et n'hésitent pas à s'inviter dans les foyers, ausculter les identités, convoquer. La population vit tout cela, la fois rageuse, craintive et désappointée.

Cotten, prénommé Holly comme le début d'un chewing-gum ou d'une capitale du cinéma, n'en pas un saint mais plutôt un auteur de 'comics' dont l'inculture consterne l'auditoire venu l'entendre débattre. Lui-même n'est venu ici qu'à l'appel d'un ami d'enfance, Harry Lime, dont il découvre, en enquêtant sur sa mort suspecte, qu'il est impliqué dans un immonde abus de faiblesse, un trafic de pénicilline.

Ce Roméo qui n'a rien d'un alpha croise durant son enquête l'ex-amie de son ami, Anna, une Juliette ligotée dans la dépendance à des faux papiers, qui l'accueille avec décence mais réserve, l'accompagne mais le toise, et ne compte plus sur rien en définitive que sur elle-même. Ses réserves de flamme et de fraîcheur paraissent avoir été préemptées par Harry, à qui elle doit ses papiers et sa vie sauve, mais aussi un coeur resté un peu prisonnier.

La police pourchassait pour ses forfaits Harry, qui pour survivre a fait mourir à sa place un autre. Holly de son côté s'embourbe dans son enquête, jusqu'au point de se voir suspecté d'avoir assassiné un témoin gênant. Ce n'est qu'à se moment-là que la police assure son emprise sur Holly, et lui dévoilant le résultat des trafics de Harry.

Mais Holly n'aurait su de tout cela que des échos si Harry ne lui avait dévoilé sa présence dans le rai de lumière d'une porte cochère, et plus tard son essence, du haut de la grande roue du Prater où ensemble ils devisent de la valeur d'une vie humaine, presque à hauteur de bombardier.

Aussi Holly finit-il par se décider à trahir Harry et le livrer à la police anglo-autrichienne. Harry devient-il alors la proie de son destin ? il fuit dans les égouts de Vienne s'y voit bientôt cerné, au point d'abattre un policier, avant d'être lui-même abattu, à moins qu'il ne s'agisse d'une nouvelle feinte in extremis, puisque le seul témoin visible de sa fin est... son ami Holly.

Une poignée de terre plus tard, jetée une nouvelle fois sur le cercueil de son ex-protecteur, Anna conclut l'épilogue en s'éloignant seule dans l'aube blafarde, sans accorder un regard à Holly.

Le Troisième Homme appartient à cette rare catégorie de films qui montrent ce qui se cache, et cachent un peu ce qu'ils montrent, juste assez pour marquer leur époque et ce monde.

Superbement écrit, réalisé et interprété (pas seulement Welles mais aussi Joseph Cotten), un chef-d'oeuvre avec une musique impeccable.