AlloCiné
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Pour parler de "The Artist", je commencerai par citer une amie :"Et puis ce silence dans la salle de ciné... Entendre les gens rire... Ca crée une proximité entre spectateurs tout à fait particulière je trouve!Enfin oui sublime tout simplement!".Ces quelques mots expriment parfaitement mon ressenti concernant l’œuvre.Un film touchant,frais et terriblement attachant...
Une expérience nouvelle à découvrir sans hésitation!
Une expérience nouvelle à découvrir sans hésitation!
shindu77
Une merveille de film. Le couple d'acteur est exceptionnel. J'espère que le film gagnera l'oscar. Idem pour Jean Dujardin. Film à voir absolument
Le pari risqué de Michel Hazanavicius de faire revivre le cinéma muet le temps d'un film en réunissant Jean Dujardin, Bérénice Béjo , John Goodman, James Cromwell, Malcolm McDowell d'Orange Mécanique !!!
Ça va être dur d'écrire quelque chose sur ce film, puisqu'il n'y a rien à dire ! Le côté film à l'ancienne est non seulement bien exploité, mais en plus The Artist se chargera en quelque sorte de parodier ce genre. De plus, il nous séduira avec son humour frais et intelligemment posé. Inutile de rajouter que l’interprétation de Dujardin est magique !
Voilà sans doute le film français le plus attendu de l’année. Et pas seulement de ce côté-ci de l’Atlantique. Voilà un vrai hommage au cinéma, au cinéma américain (les américains vont en raffoler, et il n’y a pas de sous-titres !). Voilà surtout un pari gonflé (et certainement très payant sur tous les plans) et réussi, quand on entend sans cesse parler de la frilosité et du manque d’ambition du cinéma français...
La suite sur : http://lecinedefred2.over-blog.fr/
La suite sur : http://lecinedefred2.over-blog.fr/
Ce film est un très bel hommage au cinéma des années 1920-1930 à travers la chute d'un grand acteur du muet et l'ascension d'une actrice de talent dans un genre cinématographique nouveau. Les clins d'oeil au cinéma sont nombreux, entre les multiples scènes jouées par Dujardin (Zorro, le mousquetaire, l'aventurier, la réalisation de son film, etc...), les passages avec les affiches, les dialogues écrits, le dernier plan parfait et beaucoup de créativité (les petits personnages dans la tête de Dujardin, le rêve introspectif de ce dernier qui commence à entendre des bruits, le plan devant la boutique,...). Si le côté noir et blanc et muet peut être assez repoussant à la base, il s'avère au final très dépaysant et réussi, grâce à l'humour omniprésent (le chien, John Goodman, le Bang!, le flic), les très bons choix musicaux qui accentuent les émotions, les mimiques excellentes de Jean Dujardin, le charme et la fraîcheur de Bérénice Bejo, ainsi que des moments burlesques typiques de ce style de film. Le scénario ne manque pas d'originalité, avec une histoire d'amour pas banale, de bonnes idées (les enchères, la conduite approximative, la bobine sauvée, ...) et une plongée dramatique maîtrisée quoiqu'un peu longue autour de George Valentin. Les dernières scènes permettent une très belle transition vers le cinéma parlant et montre le talent pur de Michel Hazanavicius, qui est parvenu à rendre The Artist extrêmement intéressant, malgré le muet et le noir et blanc.
Michel Hazanavicus aime le vieux cinéma. Après s'en être gentiment moqué dans les fabuleux "OSS 117", il remonte encore plus loin avec ce magnifique film hommage dont le propos semble pourtant terriblement actuel : crise économique et évolution de l'art cinématographique. Plus qu'un pari osé, la forme vient appuyer le propos de l'auteur qui réussi sa merveilleuse entreprise aidé par le très expressif Jean Dujardin.
Il y a dans ce film une magie qui opère dés les premières minutes et ne vous lâche plus. Au-delà de l’aspect muet et noir et blanc du film (le noir et blanc n’est pas un problème, mais le fait de ne jamais entendre un son est assez déroutant pendant les premières minutes, mais on s’y fait très vite !), c’est aussi le soin du détail et la qualité de la réalisation qui impressionne. Depuis « OSS 117 », on savait que Michel Hazanavicius était un perfectionniste qui ne laissait rien au hasard, et « The Artist » vient confirmer un talent absolument indéniable et drôlement prometteur. Le scénario n’est pas juste une bluette destiné à faire verser quelques larmes, c’est un beau film avec des moments très intenses, très douloureux aussi. L’histoire d’amour entre Georges et Peppy, une histoire d’amour toute simple m’a amené au bord des larmes à plusieurs reprises, avec en toile de fond une réflexion sur la cruauté du système des studios de cette époque, et sur la notion de loyauté aussi. Quant à l’interprétation, j’en suis encore à peine revenue des performances de Berénice Bejo et de Jean Dujardin qui réussissent à faire passer toutes les émotions du monde sans jamais prononcer un mot, et sans jamais grimacer ou surjouer ! Et que dire du Uggy, un petit fox terrier qui ne lâche jamais le personnage de Georges, et qui est tellement doué et craquant qu’on aimerait le voir gagner un OScar en février prochain ! J’imagine que « The Artist » est un film très référencé pour qui connait le cinéma des années 20-30. Moi qui ne suis vraiment familière de que Chaplin (mon idole !), j’y ai déjà vu beaucoup de références alors j’imagine quand on est cinéphile averti, ce film est un trésor, une mine d’or à ciel ouvert ! Quelques scènes légèrement surréalistes sont particulièrement réussies comme la scène d’ouverture derrière un écran de cinéma, ou celle du cauchemar de Georges où il entend des sons et donnent à « The Artist » son statut de grand film.
Très grosse déception.
C'est très bien fait et très ambitieux, Dujardin est magnifique... Mais ça ne dépasse pas l'exercice de style. Du coup c'est assez rasoir et pas émouvant. On sourit le premier quart d'heure et puis ensuite on laisse les numéros s'echaîner
C'est très bien fait et très ambitieux, Dujardin est magnifique... Mais ça ne dépasse pas l'exercice de style. Du coup c'est assez rasoir et pas émouvant. On sourit le premier quart d'heure et puis ensuite on laisse les numéros s'echaîner
The Artist : Je me suis enfin décidé à lancer ce film muet en noir et blanc et je suis très loin d'être déçu ! Super bel hommage aux premières heures du cinéma. Une histoire magnifique et touchante qui ne sert pas juste de prétexte pour faire un film de ce style mais qui raconte vraiment quelque chose, où l'on suit un acteur qui vit mal l'arrivée du son au cinéma. Aujourd’hui, nous sommes tellement habitués par ça qu'on ne peut s'imaginer l'évolution que cela à représentée. Jean Dujardin est incroyable, son légendaire rire nous manque un peu mais son interprétation est magistrale. Un réel plaisir de voir ce film qui mérite toutes les éloges qu'on lui fait. Alors certes, il n'a pas la prétention d'être meilleur que d'autres films mais il a le mérite de faire revivre une époque où le cinéma passait avant tout par le talent des acteurs et l'histoire que le film raconte, deux qualités qui se font trop rares aujourd'hui. Je le conseille vivement. La fin est juste excellente
Film ayant rencontré une pluie de récompenses nationales (6 Césars) et internationales (Prix d'interprétation masculine à Cannes, 3 Golden Globes, 5 Oscars...), The Artist est un extraordinaire hommage au cinéma muet hollywoodien à classer à côté de films comme Chantons sous la pluie ou Boulevard du crépuscule à la différence que, contrairement à ces derniers, il ose utiliser la forme du film muet. A travers cet audace, Michel Hazanavicius nous montre que, 80 ans après sa disparition, le cinéma muet peut encore toucher et faire rire le grand public et décrit à ce dernier comment les stars de cette époque ont été ignorées du jour au lendemain (Buster Keaton en est peut-être l'exemple le plus célèbre).
Tout dans ce film atteint des sommets que ce soit la mise en scène (qui utilise parfaitement le langage cinématographique établi par le cinéma muet), l'interprétation ( qui allie des acteurs français comme Jean Dujardin et Bérénice Béjo à des acteurs américains comme John Goodman, James Cromwell et Penelope Ann Miller), le scénario ou la musique : même Uggie le chien a reçu la Palme dog à Cannes.
Du début à la fin, on est passionné par l'histoire de George Valentin (un hommage à Rudolph Valentino ?) malgré le petit anachronisme volontaire (le cinéma parlant est apparu en 1927 et non en 1929, mais cela permettait d'un point de vue dramatique de l'associer à la crise). On s'amuse à relever les multiples hommages aux chefs-d’œuvre du muet mais aussi à des classiques plus récents comme Citizen Kane ou Sueurs froides (la reprise du Love scene de Bernard Herrmann).
Un film éblouissant qui mérite véritablement son succès public et critique (tout de même le premier film français à recevoir l'Oscar du meilleur film). A voir et à revoir.
Tout dans ce film atteint des sommets que ce soit la mise en scène (qui utilise parfaitement le langage cinématographique établi par le cinéma muet), l'interprétation ( qui allie des acteurs français comme Jean Dujardin et Bérénice Béjo à des acteurs américains comme John Goodman, James Cromwell et Penelope Ann Miller), le scénario ou la musique : même Uggie le chien a reçu la Palme dog à Cannes.
Du début à la fin, on est passionné par l'histoire de George Valentin (un hommage à Rudolph Valentino ?) malgré le petit anachronisme volontaire (le cinéma parlant est apparu en 1927 et non en 1929, mais cela permettait d'un point de vue dramatique de l'associer à la crise). On s'amuse à relever les multiples hommages aux chefs-d’œuvre du muet mais aussi à des classiques plus récents comme Citizen Kane ou Sueurs froides (la reprise du Love scene de Bernard Herrmann).
Un film éblouissant qui mérite véritablement son succès public et critique (tout de même le premier film français à recevoir l'Oscar du meilleur film). A voir et à revoir.
Très beau film totalement intemporel. Brillamment interprété par un Jean Dujardin surprenant et une Bérénice Béjo superbe, le film nous ramène à l'essentiel du cinéma, à une époque où on ne conçois plus un film sans 3D ni trucages numériques. Un bel hommage au cinéma. Il est remarquable de voir que ce film (français) a plus de succès chez les américains qu'en France.
Comme tout le monde l'a souligné, il fallait une sacrée audace pour signer en 2011 un film muet en noir et blanc, hommage au cinéma hollywoodien des années 20 et déclaration d'amour au septième art...
Michel Hazanavicius a réussi son pari, au-delà de toutes les attentes (5 Oscars, 6 Cesars!), même si "The artist" a bénéficié d'une promo tapageuse (cf lobbying effréné des frères Weinstein) et d'un effet de mode consécutif. Du coup, on a un peu l'impression que tout le monde a adoré, mais qui se plongera pour autant dans un autre film muet de cet "âge d'or" vanté partout?
Peu importe, "The artist" est vraiment une pépite du savoir-faire français, avec une réalisation truffée de références et de trouvailles de mise en scène, et une interprétation formidable : Jean Dujardin est l'incarnation idéale de George Valentin, cabotin et grimaçant, tandis que Bérénice Bejo interprète divinement Peppy Miller, espiègle et touchante. Le look et la gestuelle "années folles" lui vont à ravir, elle irradie complètement et, à l'instar de son personnage, elle crève littéralement l'écran.
Les seconds rôles, américains (James Cromwell, John Goodman), sont au diapason et crédibilisent la dimension hollywoodienne du métrage.
Au final, "The artist" est un hommage magnifique, qui mêle habilement mélodrame, romance et comédie, l'humour n'étant pas oublié (à l'image du personnage du chien).
Michel Hazanavicius a réussi son pari, au-delà de toutes les attentes (5 Oscars, 6 Cesars!), même si "The artist" a bénéficié d'une promo tapageuse (cf lobbying effréné des frères Weinstein) et d'un effet de mode consécutif. Du coup, on a un peu l'impression que tout le monde a adoré, mais qui se plongera pour autant dans un autre film muet de cet "âge d'or" vanté partout?
Peu importe, "The artist" est vraiment une pépite du savoir-faire français, avec une réalisation truffée de références et de trouvailles de mise en scène, et une interprétation formidable : Jean Dujardin est l'incarnation idéale de George Valentin, cabotin et grimaçant, tandis que Bérénice Bejo interprète divinement Peppy Miller, espiègle et touchante. Le look et la gestuelle "années folles" lui vont à ravir, elle irradie complètement et, à l'instar de son personnage, elle crève littéralement l'écran.
Les seconds rôles, américains (James Cromwell, John Goodman), sont au diapason et crédibilisent la dimension hollywoodienne du métrage.
Au final, "The artist" est un hommage magnifique, qui mêle habilement mélodrame, romance et comédie, l'humour n'étant pas oublié (à l'image du personnage du chien).
Je trouvais courageux et osé de faire un film de cette trempe en 2011.
Voila la raison principal pour laquelle j'ai regardé ce film, est aussi pour toute les récompenses qu'il a obtenus.
Voila donc un film culotté que Michel Hazanavicius dirige avec une épatante maîtrise.
Le succès aux états-unis n'est pas surprenant au regard de l'hommage à leur cinéma.
Tout y est, le jeu, la musique, les éclairages, on s'accroche aux personnages immédiatement, je suis presque sur ,que si on avait mis des paroles et de la couleur le film aurait perdu de sa qualité.
Les acteurs y sont tous formidables que ce soit John Goodman, James Cromwell mais surtout Bérénice Béjot et Jean Dujardin pour qui le rôle était taillé sur mesure sont excellent.
The Artist est incontestablement un film qui marque, le cinéma français peut félicité l'audace de Michel Hazanavicius et de Thomas Langmann pour avoir osé présenter un film comme celui-la et moi je dis chapeau-bas messieurs.
Oubliez vos préjugés, foncez-y, vous ne serez pas déçus.
Voila la raison principal pour laquelle j'ai regardé ce film, est aussi pour toute les récompenses qu'il a obtenus.
Voila donc un film culotté que Michel Hazanavicius dirige avec une épatante maîtrise.
Le succès aux états-unis n'est pas surprenant au regard de l'hommage à leur cinéma.
Tout y est, le jeu, la musique, les éclairages, on s'accroche aux personnages immédiatement, je suis presque sur ,que si on avait mis des paroles et de la couleur le film aurait perdu de sa qualité.
Les acteurs y sont tous formidables que ce soit John Goodman, James Cromwell mais surtout Bérénice Béjot et Jean Dujardin pour qui le rôle était taillé sur mesure sont excellent.
The Artist est incontestablement un film qui marque, le cinéma français peut félicité l'audace de Michel Hazanavicius et de Thomas Langmann pour avoir osé présenter un film comme celui-la et moi je dis chapeau-bas messieurs.
Oubliez vos préjugés, foncez-y, vous ne serez pas déçus.
The Artist est parvenu à créer l’attention de tous grâce à son traitement en noir et blanc et complètement muet. Un retour aux sources très salvateur dans l’air du temps cinématographique actuel qui repose majoritairement sur les images de synthèse. Hazanavicius a réussi à créer un engouement inattendu autour de son long métrage, en engouement tel que l’équipe du film a fini sa course à l’académie des Oscar, et à remporter la statuette ultime de meilleur film. Plutôt léger, drôle et subtil, The Artist est un film intelligent, qui a replacé l’ambiance des films des années 1920 dans un registre contemporain. Le film de Hazanavicius est finalement le mariage relativement parfait entre le cinéma d’autrefois et le cinéma contemporain. Une alliance inattendue en 2011. Le long métrage est ressorti en salles en 2012 après sa victoire aux Oscar.
https://www.cineserie.com/news/cinema/the-artist-sur-6ter-le-film-francais-de-tous-les-records-3960169/amp/
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