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Once upon a time in hollywood, Django unchained, Equalizer
Note moyenne
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The Artist mérite vraiment toutes les distinctions qu'il a obtenu . Il faut vraiment avoir confiance en son projet pour produire un film muet en noir et blanc de nos jours ! Jean Dujardin est vraiment au sommet de son art et très crédible dans son personnage. De plus on ne s'ennuie pas du tout durant le film. Le film est très poétique car il multiplie les mises en abyme (The artist en étant déjà une à part entière car Dujardin joue l'acteur Goerge Valentin) et rappelle que notre vie est comme une œuvre de cinéma dont nous serions les vedettes !
Des amoureux et des passionnés de cinéma, voilà ce qui a du pousser certaines personnes à faire ce film, et c’est un bel hommage au septième art. Un film qui reprend les codes du muet, et les modernise, leur donne de la force, la comédie, puis le drame et la rédemption. Tout parait juste, Lanzzman nous offre un Boulevard du Crépuscule, une comparaison facile avec Chantons sous la pluie pourrait être aussi faite. Une petite moustache à la Clark Gable, Dujardin nous offre une belle partition avec des numéros de danse et une palette d’émotion. Les seconds rôles sont de belles surprises et l’héroïne est pleine de fraîcheur, et de tendresse. Tout est subtile et plaisant, une vrai bonne idée.
The Artist : Je me suis enfin décidé à lancer ce film muet en noir et blanc et je suis très loin d'être déçu ! Super bel hommage aux premières heures du cinéma. Une histoire magnifique et touchante qui ne sert pas juste de prétexte pour faire un film de ce style mais qui raconte vraiment quelque chose, où l'on suit un acteur qui vit mal l'arrivée du son au cinéma. Aujourd’hui, nous sommes tellement habitués par ça qu'on ne peut s'imaginer l'évolution que cela à représentée. Jean Dujardin est incroyable, son légendaire rire nous manque un peu mais son interprétation est magistrale. Un réel plaisir de voir ce film qui mérite toutes les éloges qu'on lui fait. Alors certes, il n'a pas la prétention d'être meilleur que d'autres films mais il a le mérite de faire revivre une époque où le cinéma passait avant tout par le talent des acteurs et l'histoire que le film raconte, deux qualités qui se font trop rares aujourd'hui. Je le conseille vivement. La fin est juste excellente
J'ai zappé au bout de 3' ...
Des français "bankables" à Hollywood, je ne supporte ni Dujardin, ni Cotillard .
Par contre, Eva Green !!!
Des français "bankables" à Hollywood, je ne supporte ni Dujardin, ni Cotillard .
Par contre, Eva Green !!!
Ils sont beaux, ils sont doués, ils sont enchanteurs. En 1927, à Hollywood, George, grande star, a la trouille : le cinéma est devenu parlant, et il doit lui aussi se mettre à parler pour durer. Mais il peut pas, il a peur. Son chien (il est la troisième star du film, le chien) a beau faire des galipettes, George, sublime Jean Dujardin, n'y arrive pas. Sa langue est coincée. Et Pepy, Bérénice Bejo dans une forme éblouissante, est devenue, elle, une star du parlant. Ils sont amoureux, elle est malheureuse pour lui... Un grand mélo, un régal. Ne ratez surtout pas la fin du film, un éblouissement : les deux acteurs dansent des claquettes. C'est formidable !
Luc H.
Une chef d'oeuvre du cinéma français graçe à son hommage à hollywood et ses films muets en noir et blanc. Mais il faut s'accrocher si on veut le voir en entier.
Une belle gageure de refaire un film muet à notre époque , le découpage et les prises de vue rappellent bien le cinéma muet des années 1910 ; le film malgré son scénario cousu de fil blanc est une réussite surtout grâce la présence de Bérénice Béjot... à voir.
Grosse performance des acteurs, originalité également, succès garantie en outre atlantique, c'est vraiment bien comme film, a voir !
Concept intéressant de traiter du passage du cinéma muet au parlant par un film choix de la couleur (noir et blanc) et une réalisation qui privilégie les plans rapprochés permet de donner beaucoup plus de profondeur et de sentiments aux personnages qu'avec une réalisation classique, et les touches d'originalité du réalisateur
spoiler:
(le rêve de George; les personnages miniatures qui le menace; l'ombre qui s'en va ;...)
donnent un très bon résultat façon années 20-30.
Le ton qu'emploie les personnages est inexistant mais la musique (indispensable) le remplace à merveille et installe aussi une certaine tension spoiler: quand George va se suicider et que Peppy vole à son secours par exemple
. Le jeu d'acteur est globalement bon et ceux-ci réussissent à ne pas entrer dans un excès de grimaces spoiler: Jean Dujardin joue bien le changement d'attitude de son personnage qui perd peu à peu son ego
.
Pour conclure, un film nostalgique qui nous rappelle de saisir les occasions qui s'offrent à nous car la gloire n'est que temporaire, j'aurai juste aimé que le travail sur le couple principal soit un peu plus torturé.
donnent un très bon résultat façon années 20-30.
Le ton qu'emploie les personnages est inexistant mais la musique (indispensable) le remplace à merveille et installe aussi une certaine tension spoiler: quand George va se suicider et que Peppy vole à son secours par exemple
. Le jeu d'acteur est globalement bon et ceux-ci réussissent à ne pas entrer dans un excès de grimaces spoiler: Jean Dujardin joue bien le changement d'attitude de son personnage qui perd peu à peu son ego
.
Pour conclure, un film nostalgique qui nous rappelle de saisir les occasions qui s'offrent à nous car la gloire n'est que temporaire, j'aurai juste aimé que le travail sur le couple principal soit un peu plus torturé.
Ce qui est réellement frappant dans The Artist, c’est la manière dont Hazanavicius reproduit l’époque des années 30. Ce qui est en fait une prouesse, d’autant que les moyens actuels sont à l’œuvre pour rendre le charme des vieilles pellicules. S’il est vrai que le film a fort peu de fond, tout est parfaitement calibré. Le film, porté par un Dujardin fidèle à lui-même et détenteur d’un charisme à toute épreuve, paraît fort peu crédible dans l’atmosphère 3D d’aujourd’hui. Et pourtant, c’est peut-être de là que vient la force du film, qui s’est donné les moyens d’être un produit de qualité tout en étant une originalité totale. Aussi, il y a lieu de remercier Thomas Langmann, qui a produit des daubes sans risque comme Astérix aux Jeux Olympiques, afin de prendre certains risques ailleurs. Finalement, The Artist est une belle réussite, même s’il marque les limites de la collaboration Dujardin-Hazanavicius. Mais comment pourrait-on s’en lasser ?
Il fallait osé tourner un film en 4/3 et entièrement muet noir et blanc. C'est plutôt bien réalisé les acteurs sont très bon. Le film aurait très bien put sortir dans les années 20 mais je dois avouer avoir un peu de mal avec ce film. Le scénario est très simple de compréhension mais je ne trouve rien qui sort de l'ordinaire mise à part qu'il est muet évidemment mais bon si l'on veut voir un film muet on regardent des films avec de vrais scénario comme Métropolis de Fritz Lang ou Les temps modernes de Chaplin... Un film qui est bien a voir en salle pour se rendre compte de l'ambiance d'un cinéma des années 20
Une belle idée de départ. Il fallait avoir beaucoup de "cojones" pour se lancer dans ce projet! Mais j'ai trouvé le résultat trop simplet, trop surfait, pas assez creusé. Il y avait pourtant un sacré potentiel! Dommage...
Je ne vous cache rien, vous êtes au courant que The Artist a reçu plusieurs récompenses et a beaucoup fait parler de lui. En effet, il était courageux de la part du réalisateur de sortir un film muet et noir et blanc à côté de films tels que star wars et tous les films de sf. Le film dure 1H30, mais je l'ai trouvé un peu long, et n'ai pas trouvé la fin excellente. Les acteurs jouent bien, certes, le chien aussi, mais j'en attendais plus d'un film aussi populaire et aussi adulé. Il est vrai que je l'ai regardé par pure curiosité, étant plus fan des films fantastiques et de sf, j'ai donc été un peu déçu, mais il vaut quand même le coup.
spoiler:
Pour l’anecdote, des paroles sont prononcées à la fin du film.
pour moi , je ne comprends pas toutes ces nominations, rien d'intéressant dans ce film, je n'ai pas aimer du tout, je ne comprends pas l'engouement de ce film, on s'ennuie , on s'ennuie beaucoup.
Une seule chose a dire..... Chef-d' un film audacieux et une prise de risque énorme, (noir et blanc et muet) une grande maîtrise du réalisateur est un casting parfais nous permet de prendre une grande leçon de cinéma et de vivre un grand moment . Une bonne grosse bouffé d'originalité dans un monde cinématographique ou règne reboot, suite et remake a gogo sans réel intérêt parfois.
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