31409 notesEn savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
2 417 critiques spectateurs
5
659 critiques
4
921 critiques
3
440 critiques
2
217 critiques
1
100 critiques
0
80 critiques
Trier par :
Les plus utilesLes plus récentesMembres avec le plus de critiquesMembres avec le plus d'abonnés
Filtrer par :
Toutes les notes
Kinops
33 abonnés
193 critiques
Suivre son activité
4,0
Publiée le 29 avril 2014
The Artist : Je me suis enfin décidé à lancer ce film muet en noir et blanc et je suis très loin d'être déçu ! Super bel hommage aux premières heures du cinéma. Une histoire magnifique et touchante qui ne sert pas juste de prétexte pour faire un film de ce style mais qui raconte vraiment quelque chose, où l'on suit un acteur qui vit mal l'arrivée du son au cinéma. Aujourd’hui, nous sommes tellement habitués par ça qu'on ne peut s'imaginer l'évolution que cela à représentée. Jean Dujardin est incroyable, son légendaire rire nous manque un peu mais son interprétation est magistrale. Un réel plaisir de voir ce film qui mérite toutes les éloges qu'on lui fait. Alors certes, il n'a pas la prétention d'être meilleur que d'autres films mais il a le mérite de faire revivre une époque où le cinéma passait avant tout par le talent des acteurs et l'histoire que le film raconte, deux qualités qui se font trop rares aujourd'hui. Je le conseille vivement. La fin est juste excellente
Ils sont beaux, ils sont doués, ils sont enchanteurs. En 1927, à Hollywood, George, grande star, a la trouille : le cinéma est devenu parlant, et il doit lui aussi se mettre à parler pour durer. Mais il peut pas, il a peur. Son chien (il est la troisième star du film, le chien) a beau faire des galipettes, George, sublime Jean Dujardin, n'y arrive pas. Sa langue est coincée. Et Pepy, Bérénice Bejo dans une forme éblouissante, est devenue, elle, une star du parlant. Ils sont amoureux, elle est malheureuse pour lui... Un grand mélo, un régal. Ne ratez surtout pas la fin du film, un éblouissement : les deux acteurs dansent des claquettes. C'est formidable !
Une chef d'oeuvre du cinéma français graçe à son hommage à hollywood et ses films muets en noir et blanc. Mais il faut s'accrocher si on veut le voir en entier.
Une belle gageure de refaire un film muet à notre époque , le découpage et les prises de vue rappellent bien le cinéma muet des années 1910 ; le film malgré son scénario cousu de fil blanc est une réussite surtout grâce la présence de Bérénice Béjot... à voir.
Concept intéressant de traiter du passage du cinéma muet au parlant par un film choix de la couleur (noir et blanc) et une réalisation qui privilégie les plans rapprochés permet de donner beaucoup plus de profondeur et de sentiments aux personnages qu'avec une réalisation classique, et les touches d'originalité du réalisateur spoiler: (le rêve de George; les personnages miniatures qui le menace; l'ombre qui s'en va ;...) donnent un très bon résultat façon années 20-30. Le ton qu'emploie les personnages est inexistant mais la musique (indispensable) le remplace à merveille et installe aussi une certaine tension spoiler: quand George va se suicider et que Peppy vole à son secours par exemple . Le jeu d'acteur est globalement bon et ceux-ci réussissent à ne pas entrer dans un excès de grimaces spoiler: Jean Dujardin joue bien le changement d'attitude de son personnage qui perd peu à peu son ego . Pour conclure, un film nostalgique qui nous rappelle de saisir les occasions qui s'offrent à nous car la gloire n'est que temporaire, j'aurai juste aimé que le travail sur le couple principal soit un peu plus torturé.
Ce qui est réellement frappant dans The Artist, c’est la manière dont Hazanavicius reproduit l’époque des années 30. Ce qui est en fait une prouesse, d’autant que les moyens actuels sont à l’œuvre pour rendre le charme des vieilles pellicules. S’il est vrai que le film a fort peu de fond, tout est parfaitement calibré. Le film, porté par un Dujardin fidèle à lui-même et détenteur d’un charisme à toute épreuve, paraît fort peu crédible dans l’atmosphère 3D d’aujourd’hui. Et pourtant, c’est peut-être de là que vient la force du film, qui s’est donné les moyens d’être un produit de qualité tout en étant une originalité totale. Aussi, il y a lieu de remercier Thomas Langmann, qui a produit des daubes sans risque comme Astérix aux Jeux Olympiques, afin de prendre certains risques ailleurs. Finalement, The Artist est une belle réussite, même s’il marque les limites de la collaboration Dujardin-Hazanavicius. Mais comment pourrait-on s’en lasser ?
Il fallait osé tourner un film en 4/3 et entièrement muet noir et blanc. C'est plutôt bien réalisé les acteurs sont très bon. Le film aurait très bien put sortir dans les années 20 mais je dois avouer avoir un peu de mal avec ce film. Le scénario est très simple de compréhension mais je ne trouve rien qui sort de l'ordinaire mise à part qu'il est muet évidemment mais bon si l'on veut voir un film muet on regardent des films avec de vrais scénario comme Métropolis de Fritz Lang ou Les temps modernes de Chaplin... Un film qui est bien a voir en salle pour se rendre compte de l'ambiance d'un cinéma des années 20
Une belle idée de départ. Il fallait avoir beaucoup de "cojones" pour se lancer dans ce projet! Mais j'ai trouvé le résultat trop simplet, trop surfait, pas assez creusé. Il y avait pourtant un sacré potentiel! Dommage...
Je ne vous cache rien, vous êtes au courant que The Artist a reçu plusieurs récompenses et a beaucoup fait parler de lui. En effet, il était courageux de la part du réalisateur de sortir un film muet et noir et blanc à côté de films tels que star wars et tous les films de sf. Le film dure 1H30, mais je l'ai trouvé un peu long, et n'ai pas trouvé la fin excellente. Les acteurs jouent bien, certes, le chien aussi, mais j'en attendais plus d'un film aussi populaire et aussi adulé. Il est vrai que je l'ai regardé par pure curiosité, étant plus fan des films fantastiques et de sf, j'ai donc été un peu déçu, mais il vaut quand même le coup. spoiler: Pour l’anecdote, des paroles sont prononcées à la fin du film.
pour moi , je ne comprends pas toutes ces nominations, rien d'intéressant dans ce film, je n'ai pas aimer du tout, je ne comprends pas l'engouement de ce film, on s'ennuie , on s'ennuie beaucoup.
Une seule chose a dire..... Chef-d' un film audacieux et une prise de risque énorme, (noir et blanc et muet) une grande maîtrise du réalisateur est un casting parfais nous permet de prendre une grande leçon de cinéma et de vivre un grand moment . Une bonne grosse bouffé d'originalité dans un monde cinématographique ou règne reboot, suite et remake a gogo sans réel intérêt parfois.
Film audacieux et beau. De là à être autant encensé et récompensé, il y avait une marge énorme que l'emballement médiatique à fait voler en éclat. Toutefois, ce film ne démérité pas ces récompenses, car on salue ici un film qui a eu de l'audace, parce qu'il est esthétiquement très beau (le noir et blanc est magique pour ça), parce que les acteurs sont très bons, et enfin parce que Dujardin est un type bien dont j'étais très fier qu'ils sont notre emblème dans le monde le temps d'une année. J'ai adoré les 30 première minutes qui sont vives, pétillantes et drôles, avec un Georges Valentine qu'on imagine pas être incarné par une autre personne que J. Dujardin, qui est magnifique. L'arrivée de la petite Pepy Miller est pleine de vie et de fraîcheur. Enfin, le tournage de leur scène de danse est assez jubilatoire. A ce moment là du film, on se dit, "c'est vraiment sympa !! vivement la suite" ... Le problème, c'est qu'on vient d'atteindre le sommet du film, la suite a été réalisé par un monsieur en manque d'idée qui va étirer son histoire au maximum par des longueurs impressionnantes. Peut-être est-ce voulu pour exprimer le mal-être de G. Valentine déchu, mais ça fait gravement faire retomber le soufflet qui ne s'en remettra pas. On commence à s'ennuyer ... et la fraîcheur de la petite Bérénice ne suffit pas à nous réveiller car Pepy, son personnage, est trop plat dans sa fade et timide reconquête du vieux Georges.Même le final n'est pas assez enlevé pour terminer sur une note très agréable.
que dire sinon faut revoir les originaux les premier buster keaton et chaplin , je vois pas ce qu'il a d’extraordinaire ce film c'est comme le tramway à paris ouaaa c'est beau ben avant la seconde guerre mondiale y avait déjà un tramway à paris , film qui sert à rien sauf la tete gonflante prête à exploser d’égocentrisme du realisateur , dujardin fait son taffe point barre un film bidon et à oublier vite