Derniers Avis : The Artist - Page 18

Je pensais sincèrement m'endormir durant ce film. C'était juste avant de me rendre à l'évidence : Jean Dujardin est un acteur hors norme.

Enfin un film français digne de ce nom ! ""The Artist" redore le blason du cinéma français aux yeux du monde entier. Jean Dujardin et Bérénice Béjo, largement récompensés, signent des prestations remarquables. Seul petit bémol peut-être: il aurait été juste de citer le nom de Bernard Herrmann autre part qu'à la toute fin du générique: sa musique extraite du film "Sueurs Froides" (Hitchcock) est reprise note pour note dans la scène la plus intense du film...

Je voulais voir ce The Artist, mais on en a tellement fait autour que j'avais l'impression d'avoir vu le film sans l'avoir vu. Alors que j'aime bien ce qu'a fait Michel Hazanavicius avec ses OSS 117 (Les seules comédies récentes vraiment drôle), alors le voir s'attaquer à un genre plus "dramatique" m’intéressait. Et si Jean Dujardin ne me plait pas plus que ça (enfin il ne me déplaît pas en tout cas), je trouve que Bérénice Bejo a un charme fou.
Le fait de faire un film en noir et blanc et muet, je trouve pas ça forcément original. C'est juste que ça a pas été fait depuis un moment, mais la technique en elle-même ne suffit pas à faire de ce film un succès je pense, et ne justifie pas non plus le film en lui-même. Ce qui m'intéresse c'est le reste. Autant le dire tout de suite, filer un Oscar à Dujardin c'est n'importe quoi. Il est loin d'être mauvais mais sa prestation reste des plus simple. Mais bon, passons.
Le film démarre très bien. Belle photographie, bien filmé. Et là le noir et blanc à un sens et fait sourire. Seulement, une fois les vingts premières minutes passées, le rythme s’essouffle et à part quelques scènes intéressantes (parfois sublimes !), je me suis vraiment ennuyé. C'est long, trop long. La descente aux enfers d'un homme c'est toujours intéressant, si c'est bien traité, mais là le film enchaîne les scènes similaires. En fait il ne raconte pas grand chose, c'est ça qui est dommage. Heureusement que la fin est belle et remonte l’intérêt qu'on peut porter au film.
Donc à ce "Artist", mis à part sa belle mise en scène, et Bérénice Bejo (qui vole complètement la vedette à Dujardin), on ne retient pas grand chose. En fait ce n'est qu'un énorme clin d’œil, qui n'avait pas besoin d'1H30 pour faire sourire.
Malgré cette légère déception, je ne remets pas en cause le talent d'écriture de Michel Hazanavicius, qui prouve son talent grâce à certains moments, des petits éclairs de génie. Le projet aurait du être un moyen métrage, et là j'aurai sans doute plus adhéré !

The artist est un film génial qui montre très bien la chute de la société Américaine en 1929.
On voit très bien comment, en quelque jours, Goerge Valtentin a tout perdu …
Il représente la crise des années 1930.
La seule chose qui lui reste est son fidele ami : Uggy le chien.
Il lui sauve la vie à plusieurs reprises. C’est un « Chien gardien »…

« The artist » est un film que nous avons apprécié, bien que la trame de l’histoire soit très, voire trop prévisible. L’histoire d’amour est encore une fois trop peu originale. Parallèlement, la chute de George Valentin caractérise parfaitement la crise des années 1930. Sa chute personnelle reflète celle de l’économie mais surtout de l’industrie muette du cinéma, ce qui est intéressant.

Un film muet mais une critique argumentée
The Artist

Le fait que The Artist soit un film muet est changeant mais on s'y habitue vite. L'histoire est très banale; c'est une comédie romantique amériquaine classique. Cependant, ce film a pour but de faire redécouvrir au spectataur le cinéma des années 30 : en noir et blanc et muet. La crise psychologique et morale de l'acteur principal Georges Valentin (joué par Jean Dujardin) reflète la crise économique mondiale des années 30. Le chien est l'ange gardien de George Valentin. C'est un personnage très important.

« The Artist » est un film qui sort de l'ordinaire car c'est un film muet qui nous ramène dans les Années Folles , la chute de Wall Street et donc la crise économique de 1929. Cette énorme crise est personnifiée dans le personnage principal joué par Jean Dujardin : son passage du succès à la pauvreté l'incarne tout à fait. On comprend donc que la plupart du monde subit la même descente aux enfers que George Valentin.

Les mots nous manque à tous. Mais tout est sur l'affiche.

Autant dans le titre que dans les prix, ce film est un véritable chef d'oeuvre qui m'as réconcilié avec le cinéma français.

que dans les prix, ce film est un véritable chef d'oeuvre qui m'as réconcilié avec le cinéma français.

Le début d'une grande carrière pour notre Dujardin national !

Une poésie à l'état pur !

The Artist est un très bon film, mais il ne méritait pas TOUT l'engouement médiatique qui s'est créé. Hazanavicius a réussi avec brio à recréer l'ambiance de l'époque, les acteurs sont excellents (de là à récompenser Jean Dujardin d'un Oscar, il y a un pas que je n'aurai pas franchi ...), les décors splendides, les personnages attachants... Bref, que des bons points pour ce film qui ose dépasser les limites. L'histoire est émouvante et drôle à la fois, et le film rehausse hautement le niveau du cinéma français. Pour les barrières qu'il ose dépasser, le film méritait bien un peu de tapage médiatique mais de là à lui donner l'Oscar du meilleur film ... Il faut pas exagérer non plus, c'est un très bon film mais il ne mérite pas un Oscar tout de même ... Reste la fierté de la razzia d'un film français durant cette cérémonie très américaine !

Je dois dire que j'avais un peu peur, au début. Finalement, on se laisse vite happer par ce film loin d'être ennuyeux malgré l'absence de paroles. L'histoire est très intéressante et on la suit, avec tous les rebondissements qu'elle rencontre. The artist vaut surtout pour la performance des acteurs, excellente, et la présence du chien, qui est lui aussi parfait ! Il vaut le coup aussi pour son audace, et les nombreux clins d'oeils : il n'y a pas à dire, The artist est un superbe hommage au cinéma muet hollywoodien.
Je ne l'ai néanmoins pas trouvé extraordinaire, et je n'ai pas vraiment compris tout l'engouement qu'on lui a réservé. C'est un bon film, c'est vrai, et on passe un bon moment, mais il n'est néanmoins pas un chef d'oeuvre. Un film bien, à sa manière.

En 2011, faire un film muet en noir et blanc, paraissait plus que compliqué. Mais en faire une œuvre saluée tant par la critique presse que par le grand public, il s'agissait d'une utopie. C'est néanmoins le coup de génie de Michel Hazanavicius qui nous offre un long-métrage absolument épatant. L'intrigue et le scénario rendent un bel hommage au 7ème art et Jean Dujardin est absolument épatant. Quant à la réalisation, l'image est particulièrement soignée et la BO colle parfaitement. Un grand bravo !

Un film culotté, plein de charme et qui rend un très bel hommage au Cinéma. Le Cinéma avec un grand C !

Film beau, classe ,magnifique . Les musiques sont splendides , les acteurs jouent tous très bien . Interprétation génial de Jean Dujardin et de Bérénice Béjo. Mais on peut parfois s'ennuyer dans certain passage du film . A part ça super film.

Quelle étrange sensation que d'entendre les gens respirer dans une salle de cinéma ! George Valentin est la star du muet. Irrésistible et charismatique, il est l'acteur emblématique de cette période. Face à lui, Peppy Miller est jeune figurante et tente de faire ses preuves sur le grand écran. Lorsque le parlant fait son entrée, le premier va se retrouver en bas de l'affiche tandis que la seconde fera une ascension fulgurante. Après avoir rendu hommage aux films d'espions des années 60 avec les excellents OSS 117, le réalisateur remonte encore plus loin afin d'honorer et saluer les films muets. Pari réussi. Le français reprend la plupart des codes (comique de répétition, musiques, danses) de ce genre cinématographique, sur une image en noir et blanc que n'importe quelle couleur pourrait envier. On peut toutefois noter certains petits temps morts (période de dépression de Valentin) qui viennent perturber le rythme du récit sans pour autant l'affaiblir. Les musiques accompagnent de belle manière les scènes qu'elle illustrent malgré la répétition de certaines. Par ailleurs, d'admirables trouvailles et des bijoux de mises en scène ont été imaginés par Hazanavicius, renforçant la qualité du film. Dans un très bel hommage à l'âge d'or hollywoodien, tous les éléments faisant le charme de cette époque se retrouvent à l'écran, où le spectateur sera ravi de plonger dans cet univers fascinant. Enfin, aussi bien Dujardin que Béjo remplissent parfaitement leurs objectifs. Le côté prétentieux et séducteur du premier face à la douceur et la pétillance de la seconde font très bon ménage. Il faut donc souligner l'audace et le culot du cinéaste pour avoir assumé et porté son projet jusqu'au bout. Pour la beauté du geste, merci, Mr Hazanavicius.

Pas grand chose de jouissif dans ce film. Jean Dujardin, comme d'habitude, est plutôt beauf que beau. La vrai vedette, c'est le corniaud. Bérénice Béjot nous gratifie, malgré tout, d'une prestation convenable. Et encore un film Français surcoté.