Avis : Martha Marcy May Marlene - Page 10

Ce gentil film caractéristique du cinéma indépendant US, (image floue, sobriété de la mise en scène, pas d’effets spéciaux, personnes fragiles, quête d’un idéal, nature magnifiée…) nous laisse sur notre faim. L’Interprétation est irréprochable et le montage impeccable, mais le scénario manque de densité. Le récit, construit par petites touches et flashbacks, se limite à évoquer la confusion et les délires paranoïaques d’une jeune fille échappée d’une secte ou communauté d’illuminés en alternant les scènes réelles et les souvenirs. (« Comment on sait la différence entre le rêve et le souvenir » ?). Mais on ne sait rien des raisons qui l’ont amenée dans ce groupe, de la dimension psychologique que sous-tend l'enrôlement des jeunes filles retenues là, et l’évocation de la vie « communautaire » est vraiment simpliste. On attend plus sur un sujet aussi intéressant et ambitieux que celui des sectes et de leurs effets.

Un joli film. La réalisation est maîtrisée. On navigue entre les différentes vies de Martha sans difficulté de compréhension. On est à la fois plongé dans son dur retour à la réalité auprès de sa soeur et également immergé au sein d'une secte aux pratiques plus que douteuses dans laquelle Martha s'est engagée. Suite à son exil, Martha vacille entre folie et mutisme. Franchement, je ne me suis pas ennuyé bien que le rythme soit particulièrement lent, mais l'histoire est assez intéressante pour maintenir notre attention. Mais le gros point fort de ce film réside évidement dans la qualité de son casting. La prestation de la charmante Elizabeth Olsen est superbe, tout en justesse. Il ne faut pas oublier également les performances toutes aussi remarquables de Sarah Paulson et de Hugh Dancy. Mon seul regret (et pas des moindres) à propos de ce film est sa fin. J'ai trouvé cela carrément bâclé, finir en queue de poisson de cette façon. Dommage de terminer sur une note négative pour ce drame qui aurait pu mieux exploiter son potentiel.

(...) sa notoriété, Elizabeth Olsen la doit à un seul film. À son tout premier rôle sur grand écran. Un long-métrage indépendant, loin du faste des studios, qui a fait fureur au Festival du film de Sundance 2011 (notamment récompensé par le prix de la meilleure mise en scène), et qui a su dévoiler le talent d’une toute nouvelle comédienne. Retour donc sur Martha Marcy May Marlene, un drame qui vaut le détour (...) Bien que Martha Marcy May Marlene soit considéré comme un drame, il ne faut pas s’attendre à un tire-larmes ou à un mélo ayant pour but de titiller la sensibilité du public. Au lieu de cela, le film de Sean Durkin flirte avec le thriller psychologique, en mettant en place un suspense et ce dès le début du film (...) le réalisateur, en commençant par filmer des plans de campagne et de belles maisons continue dans la noirceur, et crée une atmosphère de paranoïa envoûtante et entraînante (...)

Un drame en poésie. Les silences nous font retenir notre respiration. La chanson "she's just a picture" marquera à jamais ce film. Le film met en avant les dangers psychologique que produisent les sectes. On sort de la salle troublé, en ayant assisté à un beau moment de prise de conscience. Le bémol se tient à une non perfection de l'image et des acteurs.

Ce film m'a laissée une impression mitigée. Je n'arrive toujours pas à savoir si j'ai aimé ou pas. Il ne s'y passe pas grand chose, mais l'ambiance est assez pesante; dans ce sens, le film atteint son objectif je pense.

Si MMMM bénéficie d'une atmosphère tendue, oppressante, qui arrive à captiver, le scénario s'avère au final assez superficiel et donne le sentiment de ne pas avoir été exploité à fond. La fin abrupte agace et on a l'impression que Sean Durkin ne savait pas comment finir son film.
La réalisation se veut ultra stylisée, mais de nombreux plans semblent forcés et l'utilisation intensive du zoom rend le tout assez cheap.
Seule satisfaction: Elizabeth Olsen qui s'en sort plutôt bien dans son personnage.

Le sujet est alléchant, l'engrenage psychologique que certains manipulateurs et très bons orateurs peuvent avoir sur des personnes un peu paumés et sans repères pour leurs propres causes!morales,sexuelles etc... comme on le voit dans le film,cette partie est intéressante!Le fait de vouloir fuir cet univers prouve bien que Martha prend conscience de certaines choses!Aprés je n'est rien contre la fin qui poussera chacun à en déduire de la suite des évènements! mais c'est plutôt ce mutisme agaçant face à sa soeur et son beau frère qui cherche réellement à l'aider! bref elle a disparue 2 ans elle revient on dirait qu'elle redécouvre le monde façon jacouille!et elle ne parle pas!!! un peu gros j'ai trouvé, je veux bien que la honte de la secte y soit pour quelque chose mais je pense que la peur prend le dessus et que tu parle surtout vu le degré de la situation .Enfin un film traité correctement dans l'ensemble avec quelques incompréhensions qui viennent semer le doute 3/5.

La violence de l'histoire de Martha Marcy May Marlene est à chaque plan et pourtant nous l'apprenons au fur et à mesure des images, Elizabeth Olsen porte constamment les stigmates d'une douleur intense qu'on devine mais qui nous est dévoilée au compte-gouttes, par un va-et-vient "naturel"de scènes entre passé et présent sans rupture narrative. Bravo pour la mise en scène qui dévoile efficacement l'histoire tragique de Martha, les plans larges et parfois statiques en disent long, la lumière est splendide. Et que dire d'Elizabeth Olsen, écorchée vive, qui électrise l'écran par son naturel et son côté imprévisible. Je regrette quelques longueurs et la dernière scène qui me laisse "au bord de la route".

Elizabeth Olsen va rester une actrice à suivre, elle porte véritablement sur elle tout le poids du film, au sens propre comme au sens figuré. Ce drame aux allures de thriller prend son envol grâce à sa prestation, qui parvient à nous convaincre de ce malaise ambiant et de cette faiblesse physique et mentale. Pourtant derrière ce personnage de Martha se cache une femme forte, capable d'encaisser beaucoup de choses, d'où la contradiction du film, qui mêle force et faiblesse, raison et folie, présent et passé.

Ce sont finalement deux histoires qui nous sont racontées, et les deux bénéficient du même trouble, qui poursuit le spectateur tout le film durant et au-delà. Ce serait mentir que de dire que le long-métrage ne repose que sur Elizabeth. La réalisation et les choix artistiques intensifient l'impact du film à travers une panoplie de choix judicieux. Que ce soit le travail sonore (toujours ce bruit en fond dérangeant quand il le faut), le choix de l'échelle des plans (le caractère très intimiste du film oblige ces approches quasi-constantes auprès des personnages), les couleurs (sombres, trop sombres) et les mouvements de caméra (quelques idées excellentes comme des pivotements lents et délicats au cours d'une même scène, qui nous ancre parfaitement dans l'atmosphère du passage en question).

Casting et direction artistique sont là pour nous garder actif et ils s'appuient comme je l'ai déjà dit sur un côté ô combien intimiste : Les décors sont très simples, les environnements aussi, on pourrait les résumer en une ligne : Une chambre, un escalier, un jardin, un lac. Ce sont tous des lieux où l'on retrouve les individus dans leurs activités les plus personnelles (que ce soit un rapport sexuel, un repas en famille etc.) pour mieux comprendre leur malêtre et deviner à quel point il pèse sur leur quotidien. Car il faut savoir que ce film, en plus de nous livrer une histoire classique, narrée de A à Z, essaie de nous faire prendre conscience d'un malaise profond, qui dure de manière bien plus durable que sur un simple long-métrage, mais qui peut refléter la condition de certaines personnes sur plusieurs années, voir sur toute une vie.

C'est pour cela que le choix d'effectuer un rapport présent/passé est logique (même si troublant au début) car il montre que où que soit Martha, elle est toujours en décalage, qu'il y a toujours quelque chose qui ne va pas. Est-ce de sa faute ? De celle de la société ? Peu importe, ce qui importe c'est ce décalage et ce simulacre de vie qui devient invivable justement. À partir de là le film aborde plusieurs thèmes : La famille, la confiance, les rapports de forces abstraits en y intégrant des dialogues d'une véritable richesse et menés à la perfection que ce soit par les écrivains ou les interprètes.

Ce qu'on en retient c'est une véritable interrogation sur la condition individuelle dans un ensemble collectif, qu'il soit étranger ou familial, et l'influence psychologique que cela peut avoir sur les personnes. Sans cesse le film gagne en noirceur, au point que l'on finit par se demander : Jusqu'où cela va-t-il aller ? Car il est vrai que l'histoire se révèle assez violente, même si on en a pas conscience à proprement parler puisque l'on vit vraiment chaque séquence au travers des yeux d'une enfant perdue, qui ne mesure pas tout ce qu'elle entend et tout ce qu'elle voit.

Le trouble s'intensifie et le jeu des acteurs devient sans cesse plus agréable, comme les touches artistiques toujours plus ingénieuses – notamment deux scènes qui m'ont marqué : Une où l'on entend les paroles au travers d'une vitre et une autre où une crise fait suite à un fondu au noir très très lent – et on réalise qu'on est devant un film très propre en surface et très sale en profondeur (encore une fois le jeu des contradictions).

On mène la quête d'identité, de recherche d'une place dans la société (avec ce désir de la sœur de Martha de la transformer en jeune femme parfaite – ce qui passe par des retouches physiques –) et qui se termine de manière admirable. On pourrait d'ailleurs effectuer un travail d'extrospection sur la sœur de Martha, dont on perçoit la même faiblesse, présente avant même le début du film.

Finalement, les seuls instants où Martha semble se sentir à l'aise c'est lorsqu'elle nage dans l'eau, ou qu'elle plonge sa tête sous la surface, ce qui est encore une fois très révélateur de son malaise en tant qu'être humain (détachée de la terre – pourtant elle est une jardinière parfaite, que d'ironies et de contradictions –).

Le film de Sean Durkin est donc une véritable réussite dans sa composition artistique et dans son message, et il aborde des thèmes difficiles sans tomber à un seul instant dans les clichés.

Elizabeth Olsen, John Hawkes. Voilà les deux seules raisons d'aller voir "Martha Marcy May Marlene". Elle en jeune fille paumée venant tout juste de s'échapper d'une secte pour retrouver ce qui lui reste de famille et lui en gourou ersatz de Charles Manson sont fantastiques. Elle est fragile, en reconstruction mais toujours marquée par son passé récent, il est inquiétant, tout en séduction et manipulation. A côté d'eux, le couple (sœur et beau-frère de Martha) sensé représenter les gens "normaux" est d'un terne incommensurable (ils sont jeunes, il sont yuppies et ils veulent avoir un enfant, pff...) et leur comportement assez peu crédible (s'apercevoir au bout de plusieurs jours que Martha a besoin d'aide psychologique, euh...). Sinon, au niveau de l'histoire, si on ne peut pas parler tout à fait de vide intersidéral, la coquille sonne quand même vachement creux : on a l'impression d'avoir déjà vu des milliers de fois tout ce qui se passe dans la secte et la partie famille est assez répétitive, rythmée par les sautes d'humeur de Martha, et pas franchement des plus intéressantes. On appréciera par contre le crescendo paranoïaque dans l'ambiance du film et dans le personnage de Martha. En ce qui concerne la réalisation, "Martha Marcy May Marlene" est assez maniéré, notamment dans la mécanique des flashbacks. On y trouve aussi sans doute le fondu au noir le plus long de l'histoire du cinéma et, 1/4 d'heure plus tard, l'une des fins les plus abruptes (mais franchement réussie). Au final, on perçoit le film de manière assez schizophrène : on y voit à la fois une première œuvre qui a l'air sincère mais est bourrée de défauts, et un produit extrêmement calibré qui possède tous les atouts pour séduire les jurys de festivals et les critiques groupies de ciné indé. Sean Durkin est-il sincère ou cherche-t-il à nous manipuler ? A chacun de se faire son idée.

Plonger dans l'univers de l'après secte, Martha May Marcy Marley essaye avec parfois un manque de volonté de nous montrer cette dur épreuve qu'est de sortir d'une autarcie quasi totale. Martha jeune belle femme, décide un jour de rejoindre une secte après la mort de sa mère et apprend à vivre dans une communauté ou les règles sont nombreuses à respectées. Début parfois difficile pour une jeune femme, et pour tant d'autres. Ce film, qui aurait du parfois l'approfondir d'avantage nous montre la vie dans cette sorte de famille ou les filles sont violés par leur "chef" sans pouvoir rien dire. C'est vrai, il les logent, les nourrirent, leurs apprend un tas de choses, mais à quel prix ? Le prix de la liberté et de tant d'autres choses. Finissant par partir, elle appelle sa grande sœur qu'elle n'a pas vu depuis de nombreuse années et va vivre chez elle et son époux. Très vite ils vont tout deux se rendre compte que rien n'est comme avant et que quelque chose à détruit sa petite sœur à jamais. Mais quoi ? Martha May Marcy Marlène, c'est tout d'abord un long nom mais c'est aussi un bon film qui a le mérite de traiter un sujet assez tabou et très dur à exploiter. Il manque un petit quelque chose qui aurait fait de ce film un chef d'œuvre du genre, mais l'on s'en contente rapidement. Porte par la prodigieuse Elisabeth Olsen, une jeune actrice bourrée de talent qui joue incroyablement bien le rôle de cette jeune fille dont toutes les illusion sont partie en fumés. Réalisation correcte, assez banal, mais pas mauvaise. B.O peut existante. Film dit indépendant qui vaut le détour, car il est vrai que vous n'en détournerez
pas les yeux. À voir.

l'atmosphere du film est tres interessante: D'une part, il y a la juxtaposition du monde sectaire autosuffisant et du monde materialiste carrieriste; d'autre part ce melange entre la douceur du mode de vie hippie, et le cote effrayant du communisme. Si les aspects tordus de la secte peuvent deplaire, le film n'en fait pas des tonnes, juste ce qu'il faut, voire pas assez, ce qui rend l'histoire remplie de mystere ET plus realiste selon moi. John Hawkes et Elisabeth Olsen sont excellents dans leur role respectif. J'aurais neanmoins aime en savoir un peu plus a la fin du film.

Très bonne surprise, en voyant l'affiche je m'attendais à une comédie romantique, mais au contraire, je me suis retrouvé devant un drame plein de suspens abordant le sujet de la vie d'une jeune fille après s'être sortie d'un groupe (en quelque sortes une secte). Elizabeth Olsen joue à perfection son rôle de jeune fille perturbée, en détresse. John Hawkes, que j'avais découvert dans le magnifique court métrage sur la musique de Sigur Ros avec Elle Fanning, est parfait dans chacunes de ses scènes, intriguant je dirais. Les images sont magnifiques, et les dialogues sont très bien écrits : j'ai beaucoup aimé le discours de Martha à propos de la vie, lors du repas tendu. Ce film est parfaits en plusieurs points, mais il manquait de rythme a des moments, et la fin n'est pas à la hauteur du film. A part ça, Martha Marcy May Marlene est un très bon film.

Un sujet trop peu et trop mal abordé en général et une actrice qui gagne à être connue pour un film à l'atmosphère oppressante et à la violence incidieuse. Maîtrisé de bout en bout, on en sort tendu et un peu perdu.

Voilà donc un film que j'ai bien aimé. Côté atmosphère, on est assez proches de films comme Paranoid Park (Gus Van Sant) ou encore Virgin Suicides (Sofia Copolla). C'est du cinéma indépendant américain, donc ici, pas de scènes d'actions, d'effets spéciaux qui en mettent plein la vue, etc... Simplement un scénario très crédible sur un sujet pas beaucoup traité au cinéma, et interprété par des acteurs géniaux. Bref, un bon petit moment de cinéma.