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Un visiteur
5,0
Publiée le 24 février 2014
Très beau et très violent , Shakespeare chez les gangsters ou la localisation du gangster névropathe ....James Cagney est absolument merveilleux et sa dernière réplique est cultissime ! La mise en scène du bon Raoul Walsh et l' interprétation du monstre sacré font de ce chef d' oeuvre un des meilleurs films de gangsters de toiput les temps ! Indispensable .
Après toutes ces années, ce film reste encore une claque. Patron de scénario plagié de multiples fois: un flic (Edmond O'Brien) infiltre une bande de cambrioleurs dirigés par le psychopathe Cody Jarrett (James Cagney). Le film mélange les séquences de préparation et de réalisation de casses, puis de planques, mais aussi les séquences d'enquêtes et de technologies utilisées par les policiers pour les suivre, les rechercher ou les infiltrer. James Cagney s'en donne à cœur joie en chef de gang malade dans sa tête: tueur de sang froid, en proie à des céphalées violentes et des crises de démences, qui bat sa femme (Virginia Mayo, parfaite), obsédé par sa maman, et qui veut dominer le monde. Qui est un danger permanent, qui peut être amical comme sortir son pistolet et tirer en quelques secondes. Le film fonce, enchaine les séquences sans temps morts, avec fluidité, jusqu'au final d'anthologie dans une raffinerie pétrolière en feu avec Cody Jarrett criblé de balles et en train de bruler qui hurle à sa mère qu'il est au sommet du monde.
S'il fallait citer un seul film de gangster dans toute l'histoire du cinéma, je citerai celui ci tant il fait figure de classique parfait (a l'image de rio bravo dans la catégorie western)le film est à la fois très bien construit et a une ampleur inégalée grâce notamment à l'interprétation de james cagney qui incarne avec une force incroyable un gangster pathologique lui donnant quasiment une dimension shakespearienne. le film très dure et réaliste dans la description des rapports entre les personnages ne fait aucune concession aux conventions de l'époque et garde toute sa modernité. En cela il dépasse SCAREFACE d'Howard Hawks ,autre chef d'œuvre mais qui a plus vieilli.
Le film débute de façon assez classique par un braquage violent où d'emblée la personnalité psychopathe de Cody Jarrett/Cagney s'impose à tous, mais aussi par le jeu de la star James Cagney petit et trapu comme un pitbull qui semble toujours près à exploser. Outre une démence qu'on lui excuserait presque il y a aussi le complexe d'Oedipe qui marque les esprits avec une Ma Jarrett/Wycherly qui a tout d'une Ma Dalton qui n'aurait plus que son fils Joe Dalton. Le scénario est particulièrement dense, chose étonnante pour l'époque et encore plus dans son approche documentaire ou hyper réaliste dans la description du milieu carcéral et surtout de l'enquête avec les prémices de l'utilisation des moyens radars et radios. Le professionnalisme et le côté méticuleux de la police est un atout certain et crée un antagonisme d'autant plus spectaculaire avec l'apothéose finale et la folie de Jarrett/Cagney qui est à l'image d'une mégalomanie parmi les plus fortes du Septième Art. Un polar d'action mêlé au thriller psychologique d'une maîtrise totale, rythmé dans une évolution du récit impitoyable avec braquage, cavale, jeu du chat et de la souris, jalousie et vengeance, traque, assaut final, tout y est avec un casting talentueux. Site : Selenie
Un film vieux de 70 ans, qui n'a pas trop mal vieilli et dans lequel on est surpris de constater qu'à cette époque, la police scientifique faisait déjà des merveilles !
"White Heat" est un film de gangsters étonnement moderne. Dont de nombreux aspects ou éléments scénaristiques seront repris par le genre dans les décennies qui suivront. James Cagney incarne Cody, un bandit redoutable et violent, qui commet des braquages. La police est sur les traces de son gang, et va parvenir à y infiltrer l'un de ses agents... L'ensemble doit évidemment beaucoup à son anti-héros. Un véritable psychopathe, très attaché à sa mère et méprisant son épouse, en proie à de douloureuses crises, et qui tue sans sourciller. L'interprétation enflammée de James Cagney contribuant grandement l'effet de ce personnage. A côté, Raoul Walsh mène sa barque de manière très rythmée. Le scénario proposant de très nombreux rebondissements : les affres du flic infiltré, la traque des bandits, des fusils de Tchekhov bien exploités, les idées machiavélique du gangster... Si bien que "White Heat" s'avère très prenant, surtout pour une oeuvre de 1949 ! Il y a également quelques jolies idées de mise en scène, dont un final dans une usine pétrochimique. Et la célèbre réplique "Top of the world !", qui sera régulièrement reprise dans la pop culture américaine.
Pourquoi parle t-on encore de ce "White heat" aujourd'hui ? Parce qu'il fait partie des sommets du film noir aux côtés du "Violent", "Quand la ville dort", "Grand sommeil", "Règlements de comptes" ou autre "Faucon maltais" ? Oui, mais pas que. Parce que via son film, Walsh (sans le savoir, certainement), injectait alors des codes et des ressorts qui seront par la suite beaucoup réutilisés. La preuve avec le final. Que l'on verra souvent décliné dans les polars d'action des années 70, 80 et 90. Il y a des films comme ça, où vous savez que vous allez en prendre plein la figure dès les cinq premières minutes. En ce qui me concerne, ce ne fut pas mon cas, connaissant le bébé depuis longtemps, mais j'aime toujours y revenir de temps à autre. Et je trouve même dingue de n'écrire aujourd'hui à son sujet. A part un tout petit fléchissement d'une dizaine de minutes avant la partie finale, il n'y a rien à modifier. Que ce soit l'histoire, la mise en scène et les acteurs. James Cagney entrait dans la légende du cinéma, pour ne jamais plus en ressortir. Souhaitons qu'il en soit toujours ainsi.
Un bon film de gangsters avec un excellent rythme et pas mal de bagarres et de réflexion. Cody, un gangster qui vient de tuer 4 personnes, se rend en s'accusant d'un délit mineur et évitera ainsi la chaise électrique. La police, pas dupe, envoie un infiltré dans la même prison pour faire cracher à Cody ses méfaits. Remarquablement joué, surtout James Cagney dans le rôle de Cody, excellent gangster. Encore beaucoup d'élégance et de la réflexion dans le montage des affaires et les frais investis en prévision des coups. Le film montre toute l'importance du chef et des hommes des mains.
On retrouve James Cagney dans un genre de prédilection, le polar noir, avec à la manivelle le très bon Raoul Walsh. Et Cagney qui a pris de l'embonpoint, campe un personnage qui lui va à merveille, crédible, méchant à souhait, à moitié psychopathe. Entouré par une très belle brochette d'acteurs, chaque scène devient culte. Un film rythmé, où la technologie se met au service de l'enquête, et c'est très drôle à voir, car bien sur, tout à tellement évolué... On est donc dans le summum du polar noir, avec un savoir faire indéniable. Devenu un grand classique.
Un très bon film, porté par l'excellente prestation de James Cagney. Ce dernier incarne un chef de bande inquiétant, épaulé par sa mère. Une relation perverse et indissoluble entre la mère et le fils fait régner la terreur au sein même de la bande. Mais c'est bien James Cagney en Cody Jarrett qui est au cœur du film. Sa folie, sa dangerosité et sa détermination crèvent l'écran, spoiler: et sa fin tragique est à la hauteur du personnage . Les autres personnages bénéficient également d'une psychologie étudiée. Le tout servi par une mise en scène efficace et un suspense savamment amené qui permettent de ne pas voir passer les 1h50. Un très bon film de gangsters.
Injustement boudé lors des Oscars (où il ne fut nominé qu'une seule fois pour son scénario), L'Enfer est à lui (1949) est un classique du film noir, une impressionnante ascension en plein cœur de la violence la plus crue et la plus sombre. Brillamment porté par James Cagney (dans la peau du gangster psychopathe) et Edmond O'Brien (dans celui du policier infiltré). On suit la descente aux enfers d'un gangster ultra violent (qui a la particularité de vouer une adoration sans limite à sa très chère mère), semant la panique à travers les Etats-Unis. C'est pendant son séjour en prison que la police décide d'y infiltrer un de leur meilleur agent afin de faire parler le suspect pour en savoir d'avantage sur une sombre affaire de braquage qui a coûté la mort à quatre personnes. Scénario intelligent, mise en scène sur les chapeaux de roue, alternant avec brio scènes d'actions et retournements de situations. Raoul Walsh réalise assurément ici l'un des plus beaux polar des années 40, véritable chef d'oeuvre en la matière, alternant modernisme, psychologie et tension palpable, on n'en décroche pas un seul instant.
Divisée en trois segments, l’histoire magnifie les codes du film noir que la mise en scène d’une insolente habileté de Raoul Walsh rend implacable de bout en bout, jusqu’à cet explosif final d’anthologie. La performance en flux tendu de James Cagney, gangster psychotique portant un amour immodéré pour sa mère, est absolument magistrale. Pas de doute, « l’Enfer est à lui » est un chef d’œuvre du genre.
Un classique du film de gangsters (plutôt que du film noir, d'ailleurs) qui doit beaucoup à son personnage principal, incarné par James Cagney, un tueur névropathe et violent. Tour à tour nerveux et posé (ce qui contribue à donner une épaisseur psychologique inattendue aux personnages), le film aboutit à une scène paroxysmique qui a fait date.