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The apprentice, Pas de vagues, Ni chaines ni maitres
Note moyenne
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ou l'on retrouve toute l'intensité que parvient à mettre Christian Mungiu dans sa mise en scène. Armés de long plans séquences, les 2h20 passent à vive allure. Au centre, on trouve ses thèmes, la lutte de l'individu contre le groupe, le propos politique sur le vivre ensemble. Mais le manichéisme de l'histoire déçoit. On nous promettait une histoire ou tradionalistes et progressistes se rendraient coup pour coup, en fait, ces derniers s'averent confondants de betise. C 'est une bonne idée d'interroger le mouvement progressiste d'installer du doute dans un nouveau mouvement, d'en chercher les limites mais comment cautionner qu'on puisse retirer la garde de 5 enfants sur la base de simples soupcons...Le spectateur fait bloc avec la famille, les progessistes sont froids comme un glacier Norvégien, le débat repassera....l'ensemble est trop a charge, pas sur que ce film fasse avancer les choses comme le souhaite son réalisateur. Critiquer est utile et nécessaire mais il faut amener les situations.
En général je ne me précipite pas pour aller voir les palmes d'or car je suis généralement déçu.
Mais Télérama ne l'a pas aimé et donc c'était une bonne raison pour aller le voir.
Froid, froid, froid, tout est froid, le fjord, la justice et par dessus tout les personnes de l'aide à l'enfance. Ce film fait froid dans le dos.
Ça me fait dire qu'il faut de méfier des lois car ce n' est pas la loi en elle même qui pose problème mais la façon de l'appliquer.
Ça me fait penser à mes parents qui sont nés en Ukraine et en Pologne et qui nous disaient que lorsque vous n'avez plus aucune confiance dans les autorités de votre pays alors il faut partir.
Mais Télérama ne l'a pas aimé et donc c'était une bonne raison pour aller le voir.
Froid, froid, froid, tout est froid, le fjord, la justice et par dessus tout les personnes de l'aide à l'enfance. Ce film fait froid dans le dos.
Ça me fait dire qu'il faut de méfier des lois car ce n' est pas la loi en elle même qui pose problème mais la façon de l'appliquer.
Ça me fait penser à mes parents qui sont nés en Ukraine et en Pologne et qui nous disaient que lorsque vous n'avez plus aucune confiance dans les autorités de votre pays alors il faut partir.
Sujet intéressant mais film beaucoup TROP LONG (2h26 !) et trop lent pour générer de l’émotion. Quant à obtenir la palme d’or, je ne comprends pas.
Cadreum
Dans un monde où les convictions s’affrontent plus vite qu’elles ne se comprennent, Cristian Mungiu avait jusqu’ici filmé la Roumanie post-communiste en sondant les tensions entre héritages culturels, structures institutionnelles et fragilités morales. Avec Fjord, il déplace ce dispositif, non plus vers l’affrontement entre deux morales déclarées mais vers la collision entre une conviction qui s’assume comme telle et une institution qui ne s’avoue jamais comme morale. Le film installe cette polarisation dans la société roumaine expatriée en Norvège où s’exacerbent les crispations contemporaines autour de l’éducation, de la religion, de la protection de l’enfance et de l’intégration des minorités. Lisbet (Renate Reinsve), revenue au pays natal avec son mari roumain Mihai (Sebastian Stan) et leurs cinq enfants, voit cette idylle familiale se compromettre lorsque des ecchymoses sur le corps de leur fille aînée déclenchent l’inquiétude des enseignants et par extension celui de l’aide de l’enfance.
À partir de cette étincelle, Mungiu montre comment une société, persuadée de protéger, impose ses normes avec une force qui dépasse les individus. La trajectoire de la famille Gheorghiu devient révélatrice d’un monde où la rencontre entre deux systèmes de valeurs produit moins un dialogue qu’un heurt et où la différence culturelle repose sur des écarts de perception et de langage davantage que sur un désaccord frontal. Mais ce que cette rencontre révèle surtout, c’est la nature du pouvoir qui s’exerce : la morale majoritaire ne s’érige pas en vérité indiscutable en se proclamant supérieure — elle s’impose en se faisant passer pour une simple description du réel, pour de la prévention plutôt que pour un jugement. C’est cette confusion entre protéger et statuer que le film commence ici à mettre en place, avant de la pousser jusqu’à son point de rupture.
Dans cette perspective le film s’ouvre sur l’accueil chaleureux des Gheorghiu dans le village norvégien tandis que la caméra embrasse le paysage encerclé par les montagnes avant de glisser vers leur nouveau foyer, filmé en plan large et baigné d’une lumière crue. L’étreinte familiale, suivie d’un avertissement disciplinaire dont on ne saura jamais la teneur, crée un premier écart entre l’image et ce qu’elle dissimule. Après la présentation du nouveau poste pour lequel Mihai est sur-qualifié survient un second décalage plus prononcé : “Amazing Grace” jouée au piano par Mihai à la cantine du travail, les regards se croisent dans son dos car chacun associe la mélodie religieuse à la mélancolie, tandis que Mihai la trouve « délicieuse ». Cette dissonance perceptive, captée dans un plan fixe, annonce d’emblée la série de malentendus qui en structurent la dramaturgie.
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À partir de cette étincelle, Mungiu montre comment une société, persuadée de protéger, impose ses normes avec une force qui dépasse les individus. La trajectoire de la famille Gheorghiu devient révélatrice d’un monde où la rencontre entre deux systèmes de valeurs produit moins un dialogue qu’un heurt et où la différence culturelle repose sur des écarts de perception et de langage davantage que sur un désaccord frontal. Mais ce que cette rencontre révèle surtout, c’est la nature du pouvoir qui s’exerce : la morale majoritaire ne s’érige pas en vérité indiscutable en se proclamant supérieure — elle s’impose en se faisant passer pour une simple description du réel, pour de la prévention plutôt que pour un jugement. C’est cette confusion entre protéger et statuer que le film commence ici à mettre en place, avant de la pousser jusqu’à son point de rupture.
Dans cette perspective le film s’ouvre sur l’accueil chaleureux des Gheorghiu dans le village norvégien tandis que la caméra embrasse le paysage encerclé par les montagnes avant de glisser vers leur nouveau foyer, filmé en plan large et baigné d’une lumière crue. L’étreinte familiale, suivie d’un avertissement disciplinaire dont on ne saura jamais la teneur, crée un premier écart entre l’image et ce qu’elle dissimule. Après la présentation du nouveau poste pour lequel Mihai est sur-qualifié survient un second décalage plus prononcé : “Amazing Grace” jouée au piano par Mihai à la cantine du travail, les regards se croisent dans son dos car chacun associe la mélodie religieuse à la mélancolie, tandis que Mihai la trouve « délicieuse ». Cette dissonance perceptive, captée dans un plan fixe, annonce d’emblée la série de malentendus qui en structurent la dramaturgie.
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Un film magistral signé Cristian Mungiu et porté par des acteurs qui livrent une prestation impressionnante !
Magnifique film qui mérite sa palme d’or
Bravo Cristian Mungiu qui rejoint le club des doublement palme
Bravo Cristian Mungiu qui rejoint le club des doublement palme
Superbe Palme d'Or. Mesurée, remarquablement interprétée, audacieuse à plusieurs endroits. Les 2 acteurs sont à contre-emploi. Les chauves n'auraient pas pu rêver meilleur ambassadeur que Sebastian Stan ;)
Un chef d’œuvre ! Le meilleur film de Cirtian Mungiu !
Une trés grande palme d'or plus que méritée.
Renate Reinsve incroyable avec un registre différent de celui qu'on lui connait dans Valeur sentimentale, Julie en 12 chapitres ou Back Room. Très émouvante.
Et marrant de voir Sébastien Stan sortir de son rôle d'Avengers ! il est passionnant dans de ce film.
Le meilleur film que j'ai vu cette année en tout cas, un monument de subtilité et une ode au vivre ensemble dans notre société tellement clivée en ce moment.
Une trés grande palme d'or plus que méritée.
Renate Reinsve incroyable avec un registre différent de celui qu'on lui connait dans Valeur sentimentale, Julie en 12 chapitres ou Back Room. Très émouvante.
Et marrant de voir Sébastien Stan sortir de son rôle d'Avengers ! il est passionnant dans de ce film.
Le meilleur film que j'ai vu cette année en tout cas, un monument de subtilité et une ode au vivre ensemble dans notre société tellement clivée en ce moment.
C’est un film qui rappelle que dans tout rapport de force, c’est à la partie qui bénéficie des conditions matérielles les plus favorables de faire preuve d’empathie, de compréhension et d’aller vers celle qui se trouve en position de vulnérabilité. De toujours être du coté des minorités en d’autres termes, cf ce que dit l’avocate de la famille (qui est Mungiu en fait) à la fin de sa plaidoirie. Les Norvégiens font exactement l’inverse. À l’échelle du système d’abord, avec tout un arsenal judiciaire, administratif et institutionnel qui s’abat sur la famille avec la froideur impersonnelle d’une machine. Ensuite à l’échelle des individus qui affichent tous un ethos paternaliste et colonial.
Et les Roumains ne sont pas des anges, tout évangélistes qu’ils sont. Je passe sur le nombre de détails qui convergent en ce sens car j’ai de l’affection pour les gens du Livre, même les plus perdus. Ce qui est certain c’est qu’à la toute fin, c’est l’homophobie du père qui triomphe et empêche un amour d’advenir. Un amour qui n’était pas davantage souhaité du côté du père de Noora, héritier zélé des Lumières, persuadé que la modernité cartésienne qu’il incarne constitue l’horizon indépassable de toute société.
Le film ne fait que restituer avec la précision sidérante de sa mise en scène la complexité du réel occidental. Il expose les contradictions, les impensés et les angles morts d’un modèle politique et social qui se croit transparent à lui-même et qui est prosélyte de lui-même.
Et les Roumains ne sont pas des anges, tout évangélistes qu’ils sont. Je passe sur le nombre de détails qui convergent en ce sens car j’ai de l’affection pour les gens du Livre, même les plus perdus. Ce qui est certain c’est qu’à la toute fin, c’est l’homophobie du père qui triomphe et empêche un amour d’advenir. Un amour qui n’était pas davantage souhaité du côté du père de Noora, héritier zélé des Lumières, persuadé que la modernité cartésienne qu’il incarne constitue l’horizon indépassable de toute société.
Le film ne fait que restituer avec la précision sidérante de sa mise en scène la complexité du réel occidental. Il expose les contradictions, les impensés et les angles morts d’un modèle politique et social qui se croit transparent à lui-même et qui est prosélyte de lui-même.
Un nouveau chef d’oeuvre de Cristian Mungiu, film d’une intelligence et subtilité absolue. Porté par deux comédiens en état de grace, on ressort secoué et on se questionne: une seule envie, le revoir
Une palme d’or amplement méritée ! Un film qui laisse « avec voix » tant le débat sera inévitable à la fin de ce chef d’œuvre !
Meilleur Palme d'Or des dix dernières années.
Un film qui ouvre des débats sains et essentielles dans notre société.
Un film magnifique, un film à voir.
Un film qui ouvre des débats sains et essentielles dans notre société.
Un film magnifique, un film à voir.
Je suis allée voir "FJORD" sans rien lire ni voir en amont volontairement, pour m'en imprégner pleinement, et le découvrir sans aucun parasite extérieur. Et j'ai été conquise. Il y a chez ce cinéaste, Cristian Mungiu, une manière de filmer le silence et la tension sourde qui m'a immédiatement rappelé Michael Haneke. On retrouve cette même capacité à instaurer un malaise diffus, à faire confiance au spectateur pour qu' il ressente les choses avant même de les comprendre . A voir absolument.
Ce film m’a mise très mal à l’aise. Il est trop manichéen et le réalisateur à mon sens manipule le spectateur par une vision orientée. Trop de personnages caricaturaux ou d’autres survolés. La fin (dernier image) semble arriver juste pour nuancer le propos vraiment trop ambigu et anti progressiste pour moi.
Vu en avant-première.
Le film est un véritable thriller judiciaire tout en tension.
Les personnages sont pris dans un engrenage implacable qui tient en haleine jusqu'à la fin (et quelle fin !).
Une magnifique Palme d'Or
Le film est un véritable thriller judiciaire tout en tension.
Les personnages sont pris dans un engrenage implacable qui tient en haleine jusqu'à la fin (et quelle fin !).
Une magnifique Palme d'Or
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