Avis : La Guerre est déclarée - Page 2

Pas besoin d'un gros budget, de têtes d'affiche, de décors, d'effets spéciaux; pas besoin d'une histoire délirante avec rebondissements et twist final; même pas besoin d'une caméra. Avec juste son histoire personnelle, un vrai travail d'écriture et beaucoup de talent, Valérie Donzelli réalise un film touchant et donne une leçon de cinéma à tous les fumistes de la profession. L'économie de moyens n'empêche pas quelques bonnes idée de mise en scène, et la sincérité et l'humilité avec lesquelles le film est réalisé font oublier les petites maladresses.

Un film d'exception, puissant, bouleversant, renversant. Valérie Donzelli et Jérémy Elkaïm signent un hymne à la vie, une ode au positivisme et un cri d'amour à leur enfant. Quelle mise en scène ! Quel jeu d'acteurs ! Cette guerre, ce marathon nous explosent à la figure, en même temps qu'il entraîne les personnages plus loin qu'il ne l'auraient cru capable. Des moments d'amour superbes, des pépites sur le bonheur, mais aussi sur la solitude et le combat, à chaque fois amenés de façon superbement délicate. MAGNIFIQUE !!!

Une belle leçon de vie et de courage. Ce très beau film jongle habilement entre le rire, la tristesse, la joie et l'émotion, sous la forme d'un patchwork de genres audacieux (vu le sujet...) qui va de la comédie au drame en passant par la comédie romantique ou encore la comédie musicale. Les acteurs sont d'une fraîcheur exceptionnelle, la mise en scène est dynamique et la musique, éclectique et de qualité, colle parfaitement aux différentes scènes. Un film qui fait du bien.

Ce film est d'une honnêteté remarquable. On évite complètement ce qu'un tel thème pourrait faire redouter : tomber dans pathos. L'histoire est traitée d'une façon plus qu'humaine, elle est traitée non pas comme dans un film mais comme dans la vraie vie. C'est très beau, ce lien inbrisable que crée Adam entre ses parents en naissant. Il entrainera des moments très forts, beaucoup d'espoir, une fusion incroyable entre Juliette et Roméo. Mais aussi, et c'est là que je salue tout le talent du film, des doutes véritables. On est plongé dans l'humanité la plus profonde, Donzelli ne nous cache rien. Même les moments les plus sordides, à l'image de ce coup de gueule pour la chambre parentale à l'hopital, même l'humour le plus provoc où le couple spécule avec ironie sur tous les handicaps que pourrait accumuler leur fils déjà malade... Tout est montré, c'est criant de sincérité. On rit, on pleure. On pleure, on rit. Le comportement de ce couple est louable mais pas exemplaire, il est touchant sans être "le bon", il est plein de failles et en même temps très fort. Je viens d'apprendre que ce film, c'est leur histoire, l'histoire de leur vie, et je ne suis absolument pas surprise. Ce qui en ressort c'est du vrai, on sent qu'il y a du vécu derrière et c'est extrêmement touchant. Je ne dirais pas que c'est un film qui donne de l'espoir, mais c'est juste un récit d'une force incroyable. C'est un film hyper sensible, une histoire d'amour magnifique, très romantique au début, puis qui se retrouve ensuite soumise à lourde épreuve. Mais on voit qu'une épreuve pareille lie aussi à vie ceux qu'elle touche. C'est un bijou d'optimisme, d'humanité, d'amour (un amour qui surpasse le couple, un amour infini). Le seul bémol que je peux donner au film c'est la façon de parler d'Elkaïm, qui fait très suffisante par moments et très "classes cultivées", mais je suppose qu'il parle aussi comme ça dans la vraie vie. Toujours est il que le film est très bon et que je suis encore un peu bouleversée de me dire que c'est pas de la fiction...

Un film qui se passe de commentaires. Tout ce qu'il faut faire c'est aller le voir. La force authentique et brute de ce film transporte à elle seule. Pas de fioritures, pas d'excés de mélo, pas de situations alambiquées.
De la vie, belle, cruelle, drôle, tragique, fantasque. Des acteurs au sommet de leur art, en contrôle pudique et rage de vivre. Jérémy Elkaim et Valerie Donzelli font respirer ou haleter les images mêmes dans les moments de creux. Deux présences vibrantes de vérité. Quelques scènes où on se sent en apnée, d'autres où l'on relâche l'enclume qui nous pèse sur le cœur. J'ai eu l'impression de vivre avec eux le chemin d'un combat. DU TRÈS GRAND CINÉMA FRANÇAIS

Les protagonistes racontes sans pathos leur expérience vécue avec la maladie touchant leur enfant.Le ton n'est jamais graveleux,et reste tout le temps dans l’énergie positive de ce couple.Pas le temps pour la victimisation ici,c'est déjà pas mal.La réalisation se veut contemporaine,mais il faut avouer quelle est bien loin de l’être.Les influences a la nouvelle vague transpires de partout,pour un résultat visuel sans aucun intérêt,et surtout ultra daté,sans innovation et uniquement référentiel.Même chose pour le jeu d'acteurs façon Truffaut,Jérémie Elkaïm déclame son texte façon monocorde,tel un Jean-Pierre Léaud,ce qui n'a aucun intérêt.Si le positivisme fait que le film se suit,il possède bon nombre de défauts et manque cruellement d'identité visuel,et narrative.Ils l'ont vécus,ils ont en fait un film,la boucle et bouclée.

Ah que ce film est sincère ! Ah que ce film parle de quelque chose de vrai et de poignant ! Je comprends l'argument, je comprends le ressenti... Mais pour moi ça ne marche pas. Alors je sais ce que vous allez dire : « mais ce mec qu'il est compliqué ! Il a un blocage ce mec, c'est pas possible ! » Peut-être... Mais voilà, je ne vais pas au cinéma pour jauger, noter, évaluer le mérite... Moi je vais au cinéma pour l'émotion, pour le ressenti, pour l'aventure humaine. Alors certes, face à l'argument-massue de l'histoire vraie et du sujet tournant autour de la maladie d'un enfant, il peut sembler difficile de nier la dimension humaine et la propension du film à susciter de l'émotion. Pourtant, tel que je l'ai ressenti, il m'a paru évident que « cinéma du vrai » ne rime pas forcément avec « vrai cinéma ». OK, Valérie Donzelli et Jérémie Elkaïm s'efforcent de toucher au plus près du vrai, de ce qu'il s'est passé, de ce qui leur est arrivé, ce comment ils l'ont vécu… Mais au final, malgré les efforts à sortir du pathos et de la réalisation dardennienne, cette "Guerre déclarée" reste enfermée dans un logique de simple empathie basique. Ils souffrent, alors on souffre pour eux, mais jamais le film n'arrive à transcender cette situation brute. Alors qu'un film comme le "Scaphandre et le papillon" parvenait justement à transformer un drame rude en aventure humaine universelle qui offrait aux spectateurs que nous étions l'opportunité de questionner notre humanité et la façon dont elle pouvait s'affranchir des contraintes, cette "Guerre est déclarée" se contente seulement du partage de la douleur, et c'est tout. Pour privilégier le vrai dans les faits, on s'éloigne du vrai universel dans le ressenti. Pourtant les moments sont multiples où Donzelli et Elkaïm cherchent à rompre cette logique par un ton rigolard et de multiples effets de mise en scène, mais en fin de compte ils ne changent rien à la démarche globale du film. Chaque tentative d'évitement du pathos se révèle à chaque fois n'être qu'une simple parenthèse qui n'influe pas sur le cours des évènements et sur le ressenti des gens. En fin de compte, malgré les artifices, le pathos revient tout le temps, bien lourd le clou étant enfoncé par une conclusion qui assume totalement ce fatalisme blasant... « Il est marrant lui ! » vous dites-vous sûrement. Ces deux gentils jeunes gens n'allaient pas non plus travestir la réalité de leur vécu, pourrait-on ajouter. Bah justement. Je pose la question. Pourquoi pas ? Pourquoi rester sur ce bilan pessimiste où on se contente de présenter l'événement comme une fatalité face à laquelle l'humain ne peut se construire, contrairement à ce qu’à su faire des films sortis cette année comme "Rabbit Hole" par exemple ? Peut-être est-ce justement parce que les auteurs s'appuient sur des événements concrets, vécus, qu’ils n’ont pas le recul et la distance nécessaire pour transcender leur œuvre. Alors oui, la démarche est honnête, c'est malheureux ce qu'il leur ait arrivé, mais personnellement je ne vais pas au cinéma pour voir des gens souffrir et rien de plus. Pour avoir de la vraie vie brute, j'ai la vie pour ça. La vie me suffit largement pour prendre conscience de sa préciosité, je n'ai pas besoin qu'on me la mette sur écran pour ça. Désolé, mais aussi honnête soit-il, ce cinéma ne m'apporte rien. Si vous non plus vous ne vous retrouvez donc pas dans ce type de démarche, alors ne culpabilisez pas, car il n'y a aucune raison pour que cette "Guerre est déclarée" soit considérée comme un « incontournable », quoi que vous diront les maîtres à penser du septième art.

Ce film est une prise d'otage, une "arme de persuasion massive" comme l'a écrit un critique. Je n'ai ressenti que de la gêne et du malaise face à cette catharsis, cet exercice de distanciation forcenée, ce parti-pris d'insoutenable légèreté qui ne laisse aucune place à la sensibilité du spectateur. On est dans le pire de l'auto-fiction : relecture totalitaire d'une histoire personnelle, chantage à la compassion - comment ne pas s'émouvoir de cette histoire tragique, du "courage" de ces merveilleux parents - mais où est la vérité, où est la "puissance de dévoilement", où est le point de vue ? Pas de mise scène, seulement un dispositif frontal embarrassant, asphyxiant. Donzelli se contente d'enchaîner les clips maladroitement, saturant son film de musiques souvent excellentes mais réduites à un rôle de cache-misère. Et je m'étonne que l'exhibition de Gabriel Elkaïm en personne à la fin du film n'ait jamais fait débat chez les commentateurs...

Un chef d’œuvre rare et précieux. Le meilleur film français de 2011.

Ce film est tiré d'une histoire vraie, mais ça ne veut pas dire que ça va être forcément réussit. Alors bien sur c'est l'histoire de base est triste, mais jamais on n'arrive à ressentir ce que peuvent ressentir les personnages, on reste des spectateurs très éloignés du sujet. La raison à cela est qu'il y a du pathos en veut tu en voilà, donc au final, ça ne nous touche pas, alors que c'était le but premier.

Il reste incompréhensible à mes yeux qu'on puisse encenser un film aussi pauvre tant en idées créatives qu'en jeu d'acteur et surtout... en terme d'histoire. On exploite ici un misérabilisme éhonté, la chose n'étant pas rattrapée, loin s'en faut, par le caractère autobiographique de la chose. On évoque un enfant qui meurt, mais on ne le verra presque pas. On lui préfère ses parents célèbre la vie et se perdent en agapes durant ce temps parce que, comprenez-vous, il faut bien continuer à vivre et être heureux, alors au diable la leucémie ! A bien y réfléchir, c'est un parti pris terriblement égoiste qui est montré ici, et c'est l'illustration parfaite de l'esprit Bisounours qui ravage notre époque. A mes yeux ce n'est pas d'amour que l'on parle ici, partant du principe qu'un enfant est ce qu'il peut émerger de plus beau de la liaison de deux êtres, par un paquet que l'on jette aux médecins quand il devient disfonctionnant ! C'est un horrible égocentrisme partagé que l'on expose ici avec complaisance; un film comme "the Broken Circle Breakdown", à paraître cet été, offre un regard infiniment plus touchant et humain sur la souffrance d'un couple face à la maladie d'un enfant que cette odieuse bouillie qu'est "La Guerre Est Déclarée". Car au final, ce n'est pas tant le "jeu" totalement insipide et inhabité des acteurs qui m'a choqué ici que l'absence totale d'humanité exposée, au profit d'un couple de Peter Pan incapable d'assumer leur parentalité. Le refus du choix, le refus de la peine, le refus des responsabilités, tel semble être le fond de commerce de Mme Donzelli. En cela, elle se fait messagère de tout ce que notre époque a d'affligeant. Ce triste constat étant non seulement encensé, mais montré sans un once de talent, son cinéma plus que tout autre m'apparaît totalement dispensable.

Parfait, génial. Perso j'adore ces films où t'as l'impression d'être dedans. C'est le thème qui veut ça mais surtout la mise en scène, la complicité des acteurs, le scénario qu'avance crescendo . On a envie de les aider, de pleurer, de rire, de courir avec eux. Je sais pas si ceux qui ne veulent pas d'enfants en voudront davantage après visionnage, par contre tout le monde s'accordera pour dire qu'on a davantage envie de bouffer la vie à pleine dents. Il n'y a pas eu d'anti-dépresseur de telle qualité en France depuis longtemps. Dialogue, bande son, voir réalisation freestyle parfois, tout est à garder. Mon 82 ème film préféré derrière l'Ultima razzia et juste devant 2046 (Top 100 comportant 20 français), j'étais juste content de pouvoir situer à nouveau, aussi haut, un film 100% français. Cocorico.
Elle est française, elle a du talent, c'est une réalisatrice a suivre, c'est ...Valérie Donzelli (Prions !)

Le parcours acharné d'un couple qui veut guérir son enfant.
Un ton libre et direct qui n'a pas peur de nous montrer la douleur mais également les moments de répit ou de respiration nécessaires et obligés pour survivre: sortie en boîte de nuit, course sur la plage, auto tamponneuses: des moments de grâce pour supporter la solitude face à la maladie.
Touchant et sensible.

Un drame intime vibrant, lumineux et déchirant,, incarné avec bcp de justesse par un couple fusionnel.

GUERRE ET PAIX. Comment tomber amoureux d'un couple. Donzelli et Elkaim sont extraordinaires. On pleure, on rit, tout ça avec une energie et une grande sincerité. Magnifique.