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Ce classique du cinéma américain des années 40 fait la part belle à R. Hayworth, que je voyais peut-être pour la première fois. Son visage plutôt sévère ne m'a pas fait la meilleure impression dans un sens et j'ai préféré la performance de G. Ford, que j'ai peut-être du aussi voir auparavant, bien que je ne m'en souvienne pas. Dans ce film, il y a tous les ingrédients auxquels on peut s'attendre: de l'amour, de la haine, une pointe d'exotisme et une pincée de mystère. Je n'ai pas été emballé à 100% par ce film, disons qu'il ne m'a pas déplu mais sans plus.
Impeccable film noir, très classique pour cette période, qui marque surtout les esprits par la performance de Rita Hayworth, fascinante comme un serpent et magnifiquement mise en lumière dans chaque scène, comme peu d'actrices l'ont été à l'époque. Son personnage aussi sensuel que venimeux donne le la à ses partenaires (notamment Glenn Ford) et son sens à l'histoire de ces hommes qui se déchirent sur fond de trafic et d'argent facile. Très symptomatique d'une après-guerre trouble, le film garde encore son panache aujourd'hui, en dépit d'un style un peu suranné grâce aussi à sa réalisation éblouissante et jouant habilement de l'ombre et de la lumière.
Gilda est un des films emblématiques de Rita Hayworth, si ce n'est son film culte, car elle a eu parfois du mal à faire oublier son personnage dans le film de Charles Vidor. C'est juste pour la réputation que j'ai regardé le film, mais en me disant que ça allait être un classique assez moyen, juste bon pour la performance de l'actrice principale. Et bien bizarrement non. Non, Gilda ce n'est pas juste Rita Hayworth. Alors bien sûr, disons le de suite, elle irradie complètement à l'écran. Elle est magnifique, elle est charismatique, elle est tout ce que l'on veut, elle est Gilda et on comprend bien que l'actrice a eu du mal à faire détacher son image de celui de son personnage. Mais la réalisation de Charles Vidor n'est vraiment pas mal. Le problème peut-être est qu'elle repose principalement sur des jeux de lumière et sur des jeux d'ombre afin de faire comprendre au spectateur quelle inclinaison le personnage va suivre etc. Y a quelques plans qui sont très bien découpés mais qui "détonnent" presque car on voit la construction pour le coup, avec Gilda au milieu des deux personnages masculins notamment, un tantôt en arrière plan, l'autre tantôt au premier plan. Mais bon, au moins ça a le mérite d'être des idées et des tentatives. Tout ne repose pas sur l'actrice. Et le scénario étant honnête tout ça a donne lieu à un bon film.
Envoûtante Rita Hayworth dans son rôle de Gilda, femme fatale à la folle liberté qui rend maboul tous les hommes qu’elle croise sur son passage. Extraordinaire Rita Hayworth dans ce monument du film noir au scénario quelque peu complexe et alambiqué qui fut construit au jour le jour. Fascinante Rita Hayworth dans ce long-métrage censé se dérouler entre Buenos Aires et Montevideo, qui bénéficie d’un noir et blanc magnifique et d’une mise en scène remarquable. Irrésistible Rita Hayworth qui interprète le mythique « Put the blame on Mame » d’abord au son d’une simple guitare puis au cours d’une scène d’effeuillage restée dans les annales du cinéma. Sublimissime Rita Hayworth dans ce long-métrage à l’incroyable ambiguïté sexuelle : rivalités amoureuses larvées, impuissance, homosexualité y sont évoquées mais jamais explicitées.
Ce film est surtout connu pour la célèbrissime scène où Rita Hayworth dans une robe serrée, retire son gant devant une salle comble d'hommes puissants et émerveillés, en chantant « Put the blame on Mane, boy ». Cette image indélébile qui a contribué à rendre mythique l'actrice, l' a rendu aussi malheureuse puisqu'elle n'a jamais pu ensuite se détacher de ce rôle qui a grandement altéré sa vie privée. Son personnage culte, Gilda est une femme fatale au passé trouble qui déchaîne passion, haine et jalousie entre deux hommes, Ballin, patron d'une salle de jeu clandestine et Johnny, tricheur professionnel, qui ne sont pas plus enviables que de l'un que de l'autre, de par leur misogynie et de leur méfiance à l'égard des femmes. En effet Ballin a placé sa propriété, sa femme Gilda, sous la surveillance de son bras droit, Johnny qui se trouve être l' ex mari de la dernière acquisition de son maître dont il lui obéit comme un véritable chien de garde. Mais contrairement aux apparences et à l'instar des différentes sous – intrigues qui apparaissaient au final autrement de ce qu'elles paraissent, l' histoire tourne essentiellement autour du jeu amoureux entre Johnny et Gilda qui se haissent alors qu'ils s'aiment à en mourir. De même, Gilda, désir de possession et de domination de la gent masculine, se révèle être finalement un personnage féminin beaucoup plus complexe que la femme manipulatrice et mangeuse d'homme présentée au début. Et c'est ainsi, à travers l'ambiguité de ses personnages, et grâce à des non-dits, des dialogues à double sens et des sous-entendus, que ce film noir sous fond de pouvoir et de sexe, a pu contourner la censure de l'après guerre, qui font que Gilda demeure une oeuvre forte de par tout les thèmes controversés qu'il a pu abordé à l'époque …. sans oublier que la présence et le jeu toute en subtilité de Rita Hayworth ont fortement contribué au succès de ce grand classique.
« Gilda » apparaît comme une météorite mystérieuse, sombre et lumineuse, dans la filmographie de Charles Vidor, dont aucun autre film n’a laissé de traces dans la postérité. C’est un sommet du film noir à l’atmosphère vénéneuse, tourné avec un grand sens de la mise en scène. Les rapports entre les trois personnages principaux sont trois types de rapports bien différents, d’une grande complexité psychologique, relevant quasiment de la psychanalyse. Ces relations pleines de mensonges et de manipulations donnent lieu à des dialogues incisifs et savoureux, car presque toujours à double sens ou en sous-entendus. Il serait vraiment dommage de réduire ce grand film aux prestations chantées et dansées de Rita Hayworth, il est vrai extrêmement fascinante.
Un vrai classique.
Rita Hayworth et Glenn Ford magnifiques dans leur jeu et physiquement.
On sent cette tension sexuelle permanente en eux.
La photographie et l'image dans le film sont excellentes.
Rita Hayworth et Glenn Ford magnifiques dans leur jeu et physiquement.
On sent cette tension sexuelle permanente en eux.
La photographie et l'image dans le film sont excellentes.
C'est dans une splendide version restaurée que j'ai découvert la fameuse « Gilda » dont j'avais si souvent entendu parler. Je connais mal les films noirs des années 1940 et je ne savais donc pas trop à quoi m'attendre. Le début m'a d'ailleurs un peu inquiété car il ne se passe pas grand chose d'intéressant au cours du premier quart d'heure. Et soudain, à la 17ème minute très exactement, Rita Hayworth fait son apparition à l'écran. Elle fait un mouvement de tête sublime et remonte la bretelle de son déshabillé et voilà, je suis définitivement amoureux d'elle. Sa présence est si lumineuse qu'elle explose littéralement à l'écran éclipsant tout autour d'elle. Il faut bien reconnaître que le scénario n'est pas un modèle du genre mais ça n'a pas la moindre importance... Seule la Star compte, le film est construit pour elle, autour d'elle et ses deux pauvres prétendants peuvent bien faire ce qu'ils veulent pour briller à ses côtés, ils sont définitivement éclipsés par l'aura de l'actrice. A 27 ans, elle joue le rôle de sa vie, une femme fatale, provocatrice et séduisante qui ne peut laisser personne insensible. Il paraît qu'une copie du film a été enterrée aux pieds de l'Himalaya pour la postérité. J'estime cet hommage amplement mérité et j'y adhère sans aucune retenue.
Le début du film est prometteur, mais je n'ai rien compris à la deuxième partie, le scénario n'est très mauvais. Elle chante bien rita, c'est déjà ça.
Bien qu'il ne fasse pas partie de mes classiques préférés, Gilda est un film phare des années 40. Icône de l'après-guerre, Rita Hayworth reste le fantasme de toute une génération, elle transcende l'écran de son charisme et sa beauté.
"Gilda", c'est avant tout Rita Hayworth. Son magnétisme gomme, dès sa première (et mythique) apparition dans le film, un scénario trop attendu et une mise en scène trop mollassonne. Qu'importe, Rita en Gilda reste gravé dans nos mémoires de cinéphile pour toujours.
Enorme classique, archétype de l'age d'or hollywodien, "Gilda" est à voir pour maintes raisons. Le film de Charles Vidor (dont c'est la seule oeuvre réellement passée à la postérité)parvient à méler le film de gangsters avec un drame amoureux, le tout avec la splendeur des images de ces grands classiques inlassables ("Casablanca" n'est pas si loin). Le long métrage ouvre la voie, je pense, à un type de personnage qui va fasciner le spectateur dans de nombreux films : la femme fatale. Gilda, c'est une femme qui est convoitée par tous, et qui sera au centre de toutes les actions du film, ou presque. Gilda, c'est surtout Rita Hayworth dans le rôle de sa vie. Un personnage inoubliable, tant par sa beauté que par la justesse de son interprétation, et qui permet à chaque plan où elle apparait d'acquérir une dimensions supplémentaire. D'ailleurs les autres acteurs ont du mal à trouver leur place face à la grandeur de l'actrice principale. La mise en scène reste très classique mais on l'oublie aisément car elle est caractéristique de l'époque et de ce que l'on aime de cette époque. Une mise en scène efficace et qui le temps de trois ou quatre séquences s'envole pour crééer des images inscrites dans la mémoire du cinéphile. Les dialogues sont très réussis et permettent de grands échanges entre les acteurs. Le scénario comporte ce qu'il faut de rebondissements et d'émotion pour que l'ennui n'apparaisse jamais. On reprochera peut être quelques longeurs malgré tout. Cela n'empêche que "Gilda" fait partie de ces films de jadis qui nous replonge dans une époque que beaucoup aimeraient revivre !
Tourné dans l’immédiat après-guerre sur un scénario partiellement improvisé – et ça se voit – un film à la gloire de Rita Hayworth, sublime en femme fatale, bénéficiant d’une mise en scène efficace et d’une photo de haut niveau.
Film intéressant bien qu'ayant beaucoup vieilli (le jeu des acteurs en particulier). Par contre, on comprend pourquoi Rita Hayworth est devenue après guerre un pareil sex symbol, et c'est tout l'attrait du film.
Un classique, pas un chef d'oeuvre mais pas réductible au "film qui a fait de Rita Hayworth un sex-symbol" bien qu'elle soit d'une sensualité hors du commun dans ce film. A part ça, c'est un film cash, très bien porté par Glenn Ford qui tient le premier rôle et la voix off. L'histoire du chat et de la souris entre Rita Hayworth et Glenn Flord est captivante et subtilement mis en (ombre et) lumière à mesure que l'on évolue dans ce monde du jeu. Les acteurs sont tous bon, la réalisation est assez belle (malgré quelques plans dont un travelling pendant le carnaval trop gros plan et pas assez audacieux) bien qu'elle paraisse un peu dépassée quand cet univers du Casino nous rappelle les grands films de Scorcese, mais c'est évidemment une autre époque (et peut-être un réalisateur d'une autre dimension artistique aussi)... En tout cas, c'est un film de qualité qu'on redécouvre aisément avec plaisir
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