Avis : Django Unchained - Page 2

Après les gangsters en costards, les voyous qui philosophes sur les burger's, la Brown qui piège tout le monde, la samouraï vengeresse, le tueur à bord de son bolide et les bâtards tueurs de nazis le fabuleux Quentin Tarantino se décide enfin à plonger dans l'univers qu'il adule le plus: le western, spaghetti en particulier.

A l'époque ce film fut une de mes plus grosses attentes, Tarantino est un maître et chacun de ses films est une pépite, alors quand ce génie passionné de cinéma se lance dans le western avec à son bord un casting de fou de chez taré comment tenir en place ? Impossible !
Je me suis repassé la bande annonce et les extraits plusieurs fois avant de le voir au cinéma, et une fois devant le film, l’excitation était toujours là, omniprésente, et j'ai pu dire que je n'ai pas été déçu, encore un exploit de Quentin, il a réussi son pari et nous a offert un des meilleurs films de 2013 sans aucun doute.
Django existait cependant bien avant que Tarantino lui donne une nouvelle vie, plus d'une dizaine de films avec comme star Django sont sortis il y a un moment, le plus connu étant celui de 1966 réalisé par Sergio Corbucci, c'était Franco Nero qui interpréter le personnage. Tarantino délaisse les acteurs blancs pour nous offrir un Django esclave et noir, enfin je pourrais même enlever le "et" entre esclave et noir car à l'époque les esclaves blancs ça ne couraient pas les rues, bref.
Par une nuit froide où les dents claques et les chaines tintes un inconnu sur un chariot de dentiste croise la route de deux frères accompagnés de quelques esclaves, en passant les détails, l'inconnu libère un des esclaves car il a besoin de lui pour attraper des brigands, l'inconnu nommé Dr. King Schultz n'est autre qu'un ancien médecin reconverti en chasseur de prime, l'esclave appelé sans surprise Django est prêt à l'aider mais n'a qu'une idée en tête, retrouver sa femme qui est elle aussi une esclave, le duo va se rapprocher et l'amitié prendra place, Schultz va donc aider son ami à récupérer sa femme qu'un certain Calvin Candie aurait en sa possession.

Voilà, plus qu'à imaginer le tout avec l'esprit déjanté et tordu de ce bon vieux Tarantino, ça donne un western ultra jouissif avec ces longues scènes de dialogues que Quentin sait si bien faire et bien entendu du sang à volonté, j'adore ça, le sang chez Quentin c'est juste d'un jouissif exceptionnel, ça gicle dans tous les sens, c'est bien simple si vous voulez repeindre une maison en rouge sans trop vous fatiguez, vous appelez un certain Quentin Tarantino et il vous fait ça en quoi.... même pas dix minutes.
Certains ont beau trouver ce film trop déjà vu par apport à ses précédents films, un genre de mélange mixé de ses œuvres passées, mais moi je n'y vois absolument pas ça, et puis même si cela était vrai, qu'est ce qu'on s'en fout, c'est parfait techniquement, le casting est irréprochable, les dialogues sont savoureux et le tout est captivant à souhait, alors déjà vu ou pas personnellement je m'en contre fiche.
C'est un culte, comme chaque Tarantino ce film est un culte à mes yeux, cette mise en scène si précise et réglée au poil de c.., cette réalisation qui nous replonge immédiatement dans l'esprit western d'antan, les zooms récurant à l'époque et autres petits trucs comme ça qui fait que ce western n'a rien d'un film prétentieux ou quoi que ce soit, c'est un pur hommage au cinéma comme à chaque fois avec les films du monsieur, certains utiliseront le mot "pompé" mais je suis plus pour "hommage", et puis comment peut-on dire que Tarantino est un pompeur (de scénario bien sur) ? Que certaines choses soient clairement inspirées ou (vulgairement) piquées à d'autres œuvres le tout est tout de même inventé et écrit par cet homme, il n'a pas piqué 100% de tous ses scénarios, les longs dialogues si cultes viennent bien de l'esprit de Tarantino et de personne d'autres, tout cela pour dire que je suis contre les gens qui accuse Tarantino de pompage ou de copiage.

Au delà de cette mise en scène impeccable et de cette réalisation aux petits oignons nous retrouvons une chose toujours très importante chez ce monsieur, la bande son, jamais de bande originale, toujours de la bonne vieille musique déjà existante, d'ailleurs il parait que Quentin imaginerait certaines scènes en écoutant des morceaux de musiques, sachant qu'il dispose d'une pièce blindée de vinyles, il a de quoi faire.
Et bon sang, quel bonheur cette bande son, j'ai d'ailleurs acheté ensuite le CD de cette dernière, j'ai jamais compris les critiques quant au montage des musiques de Tarantino, pour certains il ne sait pas placer les musiques sur ses films, j'ai envie de dire "KEWA ?", chaque morceau est à mon gout en tout cas placé avec justesse, je les auraient surement placé aux mêmes endroits que lui, toujours du génie de ce coté, comme sur beaucoup d'autres choses de toute façon.
Et niveau bande son, Quentin est surement le seul et le premier à avoir osé... il a osé balancer du rap dans un western, j'ai beau ne pas être fan du style j'ai juste adoré ce qu'il en a fait, c'est placé à merveille et ça pulse un max. Le thème du Django de Corbucci est également repris durant le générique, un hommage réussi et fort agréable.

Après toutes ces éloges, faut dire un peu de mal... non j'déconne ! Y'a rien de mal à dire sur ce film, strictement rien, du moins une fois de plus à mes yeux, cette aventure est juste D.E.M.E.N.T.E., c'est drôle, fun, décalé et j'en passe, y'a tellement d'éloges à faire, rien que les décors, tous naturels, aucun trucages, aucun trucages numériques, rien de tout cela, que du naturel, aucune tricherie, les montagnes enneigés, les animaux sauvages, les plaines, les villages, les paysages quoi, c'est d'une beauté, le tout est d'ailleurs tourné sur pellicule comme toujours avec Tarantino, je ne sais pas quelle est la différence entre la pellicule et le numérique visuellement mais bon c'est un point que je pense nécessaire de souligner.

Bon j'en arrive à surement la partie la plus importante du film, le casting, Quentin mélange les vieux potes et les nouveaux arrivants, le rôle de Django a failli être refilé à Will Smith mais ce dernier n'a pas voulu jouer le héro à cause d'une bêtise, l'excellent Jamie Foxx a donc eu la place, et je crois qu'on ne perd pas au change, Foxx est parfait dans ce rôle, carrément possédé. Dans le rôle du Doc, King Schultz, nous retrouvons l'acteur qui a explosé quelques années plutôt dans son "Inglourious Basterds", Tarantino nous a révélé Christoph Waltz avec le rôle de Hans Landa et il le reprend dans ce film, cette fois en tant que gentil, et c'est extraordinaire comme ce cher Waltz excelle dans tous les domaines, il passe d'une pourriture de nazi à un gentil homme bien peigné et bien fringué avec un phrasé limite bourgeois, ça change radicalement et pourtant il explose une fois de plus.
Le troisième acteurs que j'ai a citer est un p'tit nouveau et c'est son premier rôle de méchant, sa carrière est déjà bien garnie, pourtant c'est la première fois que Leonardo DiCaprio jouera les méchants, et bordel mon frangin, c'est son meilleur rôle ! Sincèrement à mes yeux il est ÉPOUSTOUFLANT, bon il l'est la plupart du temps mais là, là, là, là... cette barbiche, cette dégaine, ces dents pourries, cette gestuelle et ce pétage de câble durant la scène du dîner, scène qui est devenu culte pour moi dès la sortie du film, cette scène de taré complet sans dec, d'ailleurs Leo s'est ouvert la main durant cette scène, le moment où il tape sur la table et s'explose un verre dans la main ça n'était pas prévu, et pourtant il a continué de jouer, il est resté dans son rôle et à même profité de ça pour improviser, une prestation on ne peut plus remarquable.
Marrant j'ai plus à dire sur Waltz et DiCaprio que sur Foxx, mais bon ce n'est pas parce que j'en parle moins qu'il est moins bon, même si les deux autres lui volent tout de même un peu la vedette, je ne vais pas épiloguer sur le reste du casting mais il faut tout de même que je cite les noms: Kerry Washington, Don Johnson, Jonah Hill, Walton Goggins, James Remar, Zoe Bell, M.C. Gainey, Tom Savini, Bruce Dern ou encore Quentin Tarantino lui même.
J'ai gardé de coté deux acteurs, d'abord Franco Nero, l'interprète de Django dans le film de 66 cité plus haut, il partage une scène avec le nouveau Django assez classe et qui sert d'un bel hommage, le deuxième est un vieux de la vielle chez Tarantino, le génial Samuel L. Jackson, peut pas faire un film sans y foutre son meilleur pote le Quentin, et je l'en remercie car il lui offre un rôle exécrable, un rôle parfait donc, il incarne le major d'homme du vilain Candie, c'est un esclave et pourtant il est presque pire que les esclavagistes, une vraie pourriture, mais je crois qu'on adore le voir en vieux décrépi pourri jusqu'à la moelle.

En bref le Quentin s'offre une fois de plus un casting mémorable, tous servis dans des scènes elles aussi mémorables, où ils sortent tous des répliques également mémorables, quoi dire de plus si ce n'est que ce film est mémorable ? Mais bon ça vous l'aurez compris je pense.
Une réussite de plus pour ce bon vieux génie de Tarantino, tellement hâte de voir ses prochaines œuvres et une possible version de quatre heures de ce Django Unchained.

" Django unchained " très grand film de Quentin Tarantino . Le film se déroule au états-unis pendant l'époque du far west juste avant la guerre de sécession et raconte l'histoire de Django ( Jamie Fox ) un esclave noir qui va être vendu à shultz ( christoph Walsh ) un chasseur de prime . Shultz demande a django de l'aider a trouver 3 frères hors la loi . En échange il lui rendra sa liberté et il l'aidera a libérer sa femme ( Kerry Washington ) esclave de l' ignoble esclavagiste Calvin candie ( leonardo DiCaprio ) ...
" Django unchained " est un excellent film de Quentin Tarantino . L'un de ses meilleurs films sans aucune hesitation . " Django Unchained " a été l'un des grands succès de l'année 2013 ( près de 4,5 millions d'entrées soit le plus gros succès de Tarantino en France ) . Le scénario est géniale et captivant de bout en bout celui d'un eslave noire qui va aider un chasseur de prime à retrouver 3 frères en échange de quoi ce dernier va l'aider à libérer sa femme esclave d'un homme ignoble nommer Calvin Candice et sa va être explosif ce qui va donner lieu à son lot de suspense , de tension , de scénes d'actions , de violence et d'humour . Un film remplit d' humour ( spoiler: la scène du kukuklanx absolument tordante ...
) , de dialogues cinglant , de répliques déjà culte ( spoiler: dis lui aurevoir , maintenant tu peut appeler le Marshall ...
) , de scènes d'action grandiose a la Tarantino ( spoiler: la scène de fusillade dans la maison de candie absolument jouissif
) , de violence gratuite jouissif ( spoiler: django qui butte tout le monde ...
) de suspense et de tension ( spoiler: la scène du dîner ou shultz essaie de négocier l'achat de la femme de django avec candie qui n'hésite pas a l'humilier publiquement et django qui devient de plus en plus nerveux
) . Le film est porter par un casting monstrueux .
Les acteurs sont tous absolument grandiose dans leurs rôles . Christoph Walsh est genialissime et absolument tordant dans le rôle de shultz ( oscar mériter ) ce chasseur de prime qui va aider un esclave noir nommer Django ( super bien interpreter par Jamie fox ) à libérer sa femme esclave d'un type infâme nommer Calvin candie interpreter par Leonardo DiCaprio . Leonardo DiCaprio est énorme dans un rôle de méchant innatendu . Il est absolument infâme dans le rôle de candie cette esclavagiste raciste et impitoyable qui détient en esclave la femme de Django . Quelle plaisir de le voir jouer le rôle d'une ordure . Un role très different de tout ce qu'il a fait jusqu' à présent . Il livre une tres belle performance . Sans oublier Samuel L. Jackson énorme également et méconnaissable dans le rôle du serviteur fidèle et dévouer de candie qui spoiler: a vendu son âme au diable N'hesitant pas a humilier ceux de sa propre race pour être bien vu par son maitre et avoir une situation confortable
. L'un des meilleurs rôles de sa carrière .
Tarantino évite le manichéisme . Il y a autant de pourris chez les blancs que chez les noirs . Personne n'est parfait . Ils ont tous leur part d'ombre .
La mise en scène de Tarantino est grandiose . La reconstitution de l'époque du far west est très bien faite avec de super décor et costumes. Les paysages sont magnifique et dépaysant .
Le film est porter une b.o grandiose qui mélange plein de style même le hip hop . spoiler: la scène de fusillade avec une musique hip hop en fond c'est absolument jouissif
. Tarantino a oser des trucs inédit dans un western et sa fonctionne super bien . Tarantino dénonce l'esclavage de cette époque avec des scènes absolument choquante et violente ( spoiler: l'esclave qui se fait bouffer par les chiens , la femme de django qui se fait fouetter , le combat de lutte ..
.) .
2h45 qu'on ne voit absolument pas passer . Un film remplit de tout ce qu'on aime au cinéma . On peut juste regretter une ou deux longueur mais c'est vraiment minime par rapport a tous ce qu'offre ce film .
" Django Unchained " est un grand western . Tarantino réinvente le genre et nous offre un grand moment de cinéma .

Tarantino qui réalise un western, c'était inévitable. On a pu sentir que ça commençait à le titiller dès le premier volet de Kill Bill. Une impression confirmé avec inglorious basterds et sa magnifique scène d'ouverture. Ici, le sosie cinéphile de Roger Federer s'attaque à une figure mythique du western spaghetti. J'ai nommé Django (avec un "D"), qui troque ses yeux bleus de cow-boy solitaire pour les cheveux crépus d'un esclave en quête de liberté. Le talent unique de Quentin Tarantino c'est de manier les références à la perfection. C'est un peu le Maïté du cinéma. Il sélectionne de bonnes références issu du terroir cinématographique mondial, mélange les styles, ajoute sa petite touche personnel (à savoir des dialogues savoureux et une violence décomplexée) et agrémente le tout d'une BO varié et inattendue. Le résultat est une sorte de bouillabaisse délicieuse et unique qui mélange ce qui se fait de mieux au cinéma. Avec Django Unchained, Tarantino confirme qu'il est l'un des plus grands réalisateurs / dialoguiste contemporains (mais ça on le sait déjà depuis Pulp Ficton).

PS : Christoph Waltz a trop la classe !!!

Après un Inglorious Basterds en dents de scie, j'attendais de Django qu'il me procure ces moments de jubilation totale disparus depuis le diptyque Kill Bill, et à plus forte raison depuis Pulp Fiction. Si Inglorious Basterds comportait malgré tout certaines scènes anthologiques, cela ne faisait qu'accentuer ses baisses de régimes. Le même schéma vient malheureusement de se reproduire, pointant du doigt la faiblesse d'un cinéaste souvent génial, mais dont le ton inimitable implique une quasi-perfection pour ne pas me faire regretter les choix de Tarantino, artiste si doué dans son travail sur l'image qu'il nous pondrait probablement chef-d’œuvre sur chef-d’œuvre s'il s'adonnait à un cinéma plus conventionnel. Comprenez-moi bien, je ne souhaite surtout pas changer à Tarantino mais seulement vous faire comprendre que le génie mets en lumière la moindre faiblesse. Et visuellement donc, Django est une petite merveille. Certains plans sont jouissifs, le montage enchaine sans la moindre faiblesse et la photo est très soignée. Côté audio c'est encore mieux, et la recette de QT, qui consiste à piocher des thèmes (souvent cultes) à droite à gauche sans s’embarrasser d'un compositeur marche mieux que jamais. Un tour de force considérable dans un genre où les films cultes de Leone et consorts ont mis la barre si haut au niveau de la BO. On a donc droit a du Morricone, au thème du Django original, et même à du rap (si si, du hip-hop dans un western). Non seulement Tarantino ose donc tout mais ça passe comme un lettre à la poste, ce qui me donne une transition toute trouvée pour souligner à quel point ce réalisateur est à part, adoptant un ton une nouvelle fois unique. De l'humour, beaucoup d'humour, du second degré à foison, un mélange de genres toujours étonnant (bien que légèrement moins marqué qu'à l'habitude). Bref, c'est du Tarantino. Mais du Tarantino, ça veut aussi souvent dire une écriture de grande qualité. Et c'est principalement là que je reste sur ma faim ; le final est attendu, le scénario manque de génie, et les punchlines sont comme celles d'un grand boxeur certes, mais d'un grand boxeur fatigué. Alors quoi ? Tarantino est-il légèrement sur le déclin ou s'est-il assagi en acceptant un peu plus de maturité ? Bon c'est vrai, il reste excellent dans le domaine mais ce sont souvent ces failles là qui enrayent momentanément la machine, comme j'en ai parlé plus haut. Mais il y a pire pour Django, que le fait que son auteur soit passé de génial à seulement très bon. Ses personnages m'ont aussi paru moins finement dessinés (j'ai vu Django en VF, c'est vrai) même si Waltz et surtout Jackson sont très bons. Encore une fois, c'est du bon travail mais QT a déjà fait mieux, et j'attends de fait énormément de lui. Enfin, là ou le bât blesse vraiment, c'est au niveau d'un rythme inégal, le film retombant comme un soufflé dans une deuxième partie trop longue. Dans sa forme, Django Unchained est en fait purement génial, mais m'a moins emballé que je l'escomptais sur sa trame de fond. Ça reste du très bon, de l'inratable dirais-je même, mais peut-être pas le film de l'année. Sympa quand même, de voir Tarantino s'essayer à une dénonciation politico-historique peut-être pas menée à la perfection, mais quand même boostée par les inimitables fulgurances comiques de ce grand directeur. Et je n'oublie pas un gunfight d'une classe magistrale. Bref, un joli hommage au western spaghetti, terrain où Tarantino peut d'ailleurs laisser s'épanouir ses célèbres pulsions sanguinaires. Je ne vous ferai bien sûr pas l'affront de vous dire que Django Unchained est un film à voir...

Que dire de film si ce n'est qu'il est magique! Une critique ne sert pas à grand chose ici, un tel film ça va se voir, ça se vit, ça se savoure.
2013 a à peine débuté que l'on a déjà le film de l'année. Tarantino sait faire des films, ça on le sait depuis longtemps. Sa marque de fabrique est bien connue, son 1er but c'est de faire un film fun, et j'adhère totalement à cette idée centrale selon laquelle un film c'est avant tout un divertissement. Mais depuis Inglourious Basterds, Tarantino, en plus d'une forme exceptionnelle, apporte un vrai fond à ses films. Et c'est ça qui rend ce Django si plaisant. Voir le KKK caricaturé avec autant de brio c'est un énorme moment de cinéma. Certes ce fond n'est qu'un prétexte, mais il est bien là et c'est ça qui compte.
Pour tout le reste, il n'y a pas de fausse note. La réalisation est virtuose, les plans sont beaux, la focale est réglée à merveille, le scénario est certes simple mais empreint d'une grande symbolique. Et enfin le gros du film, l'écriture des dialogues mêlée au jeu des acteurs... Et là on touche le graal. Jamie Foxx que je n'aime pas d'habitude est parfait, Waltz est magique et mérite très très largement son oscar. Jackson a un rôle complexe mais jouissif, un vrai enfoiré! Et Dicaprio, mon chouchou du film, j'ai enfin compris pourquoi tant de monde le vénère. La scène du crâne, où la salle de cinéma retient complètement son souffle et boit ses paroles, aurait à elle seule mérité un oscar. Il n'y a que lui qui parle pendant 4-5 minutes, et pourtant je n'ai jamais senti une ambiance aussi malsaine dans une salle de ciné. On finit sur les seconds rôles, Walton Goggins aurait mérité plus de dialogues, Don Johnson est délirant.
Bref Django est une merveille, chaque scène est remplie de dialogues cultes, chaque scène à son atmosphère, son ambiance, la BO est parfaite (du hip hop dans un western et pourtant ça passe tout seul!), les fusillades sont archi fun. Ma critique ne reflète qu'une once du plaisir, du fun que j'ai pu ressentir en regardant son film. Je lui mettrai 10 étoiles si je pouvais, c'est juste le genre de film qui nous rend heureux de dépenser 7-8€ dans une place (j'y suis allé 5 fois...). L'équipe du film est généreuse, elle fait de l'art, elle le sait, ça transpire la générosité envers le spectateur et ça mérite le plus grand respect.

Quentin Tarantino s'est toujours inspiré du genre du western spaghetti pour façonner ses films, et à souvent déclarer à travers divers interviews vouloir, un jour en réaliser un. C'est chose faite avec Django Unchained, sortie en ce début d'année 2013. Le film était plus qu'attendu, et ce pour diverses raisons : Quentin Tarantino, le casting (Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo Di Caprio, Samuel L Jackson, Jonah Hill, Don Jonhson), le genre du film et le sujet de celui-ci (l'esclavagisme étant un sujet tabou), etc...Alors verdict ? A défaut d'être un chef d’œuvre, Django Unchained est un excellent film, une réussite cinématographique. Quentin Tarantino nous prouve une fois de plus qu'il maîtrise parfaitement son sujet. Ce ne serait pas exagéré que de dire que c'est certainement un de ses films les plus aboutis d'un point de vue narrative et technique. Il distille son récit d'un bon nombre de références et de codes du genre, sans que cela ne soit trop exagéré. La reconstitution historique est assez fidèle (malgré quelques anachronisme). Comme à son habitude, nous avons le bonheur d'assister à de belles scènes d'anthologie (notamment lors de la première heure) qu'elle soit légère ou au contraire dramatique (il y a une tension dramatique qui s'installe par moment). Au niveau de la narration, il ne s'éparpille pas à droite et à gauche, celle-ci étant intéressante et assez linéaire (ce qui peut surprendre). Pour autant, je trouve que la première heure du film manque un peu de fluidité (certainement du au fait que Tarantino prends du temps pour présenter ses personnages) et souffre de quelques longueurs (tout comme le reste du film). Le film met du temps à démarrer. Il est important de noter que la fin du film (les 40 dernières minutes) va parfois dans l'exagération au niveau de la violence et de l'hémoglobine (c'est du Tarantino donc pas un film tout public). Concernant le casting, on atteint des sommets. Leonardo Di Caprio, jouant pour la première fois un rôle de salaud, livre une performance de haute voltige. Jamie Foxx est excellent dans le rôle de Django. Christoph Waltz très bon. Samuel L Jackson impressionne dans son rôle (à chaque fois qu'il apparaît à l'écran, il le crève). Le reste du casting est excellent. Pour ce qui est de la bande-son, c'est toujours un régale. Pour conclure, c'est du très grand Tarantino, on espère qu'il retournera très prochainement au genre du western.

Quand on parle de la ségrégation sociale, un grand auteur en ferait une histoire touchante. Mais quand c’est Tarantino à la barre, ça donne une œuvre déjantée avec un humour décalé, des personnages charismatique qui pètent la classe et des scènes de tension inoubliables. Vu que cette période est très difficile, j’avoue avoir eu de la rancœur pour les scènes racistes, probablement vraiment arrivées. En revanche, c’est cool de voir un (des) justicier(s) n*ir (et allemand) s’en prendre à eux.
Le parcours de Django est très bien illustré et autant dire que Jamie Foxx semble être né pour ce rôle. Le seul regret je pense est qu’il se fait voler la vedette par Dr Schultz, toujours parfaitement interprété par Christoph Waltz. Malgré ça on peut confirmer que les antagonistes sont tout aussi crédibles, notamment avec Don Johnson (et l’histoire des sacs ). Mais c’est bien sûr DiCaprio qui s’en sort le mieux avec une interprétation froide et tendue ; à chaque fois, qu’il va dire quelque chose, je crains toujours ce qu’il va dire spoiler: (surtout avec la scène de sa main blessée)
. Sans oublier Samuel L. Jackson qui excelle dans son personnage détestable mais inoubliable.
La mise en scène de QT reste impeccable et il parvient à apporter quelque chose de neuf avec ses zooms rapides. Son humour et sa tension font mouche sans arrêt et quand il se lâche avec spoiler: la grande fusillade, il hésite pas à donner des litres de sang (sans surpasser la scène de "Kill Bill")
. Même en terme de rythme c’est bien fait, j’ai pas eu l’impression que ce soit lent, alors que c’est le soucis de Quentin. Les décors sont très immersifs et l’éclairage à la bougie offre une certaine tension. La musique est tout aussi classe : entre quelques chansons bien adéquates au film, les morceaux composés collent à l’ambiance et aux scènes et le côté western est très bien réalisé.

Avec "Django Unchained", Tarantino marque le western en quittant le cahier de charge du genre et y apporte son propre style avec une histoire déjantée, des personnages crédibles et des scènes cultes frôlant entre l’humour et le déjanté. Il mérite sa place d’un des meilleurs films du réal et c’est toujours un plaisir de le revoir.

Pour moi qui ne suis pas très fana de la violence au cinéma, surtout lorsqu'elle est à la fois gratuite et exacerbée, mes jugements sur les films de Tarantino dépendent du ratio humour versus violence. C'est ainsi que j'ai beaucoup aimé "Pulp Fiction" et "Inglorious Basterds" alors que j'ai détesté "Boulevard de la mort". C'est avec un western que l'on retrouve Tarantino. Un western ? Disons plutôt une parodie de western spaghetti, genre lui-même largement parodique. J'aime beaucoup les westerns, les vrais (Ah ! "Rio Bravo" !) et je n'ai jamais trouvé un intérêt quelconque aux westerns spaghetti. Alors que dire de cette parodie de parodie ? Allez, j'ose dire que je suis déçu. Il y a trop souvent des scènes de violence totalement complaisantes avec, entre elles, des scènes qui s'étirent, qui permettent certes à Tarantino de se regarder filmer (bien sûr, il filme bien le bougre) mais qui, personnellement, m'ont souvent assez profondément ennuyé. Et l'humour dans tout ça ? Oui, il y en a, grâce à Christoph Waltz et aux dialogues qu'il distille avec un ton pince-sans-rire assez jouissif. La prestation de l'acteur autrichien représente le véritable élément positif du film mais n'arrive pas à rendre le ratio humour vs violence suffisamment haut pour emporter totalement mon adhésion. On ne s'étendra pas trop sur les incohérences qui parsèment le film, il y en a trop ! La plus énorme quand même : on parle beaucoup de dynamite dans "Django", qui se passe en en 1858. Il se trouve que la dynamite a été inventée en 1866 ! Un petit mot sur la musique : elle mélange la musique western-spaghetti (Morricone) et des chansons purement US (Johnny Cash, James Brown, Richie Havens, Jim Croce). On entend aussi "La lettre à Elise" de Beethoven, jouée à la harpe. Très fort, ces américains : ils arrivent à avoir la partition d'une œuvre certes composée en 1810 mais seulement éditée en 1865, 7 ans après 1858.

QT s’attaque au western spaghetti avec son style habituel, bavard et sanglant. Si Jamie Foxx et Christoph Waltz collent parfaitement aux personnages de chasseurs de primes solitaires unis pour une quête, Kerry Washington n’a pas un rôle grandiose et Léonardo DiCaprio, secondé par Samuel Jackson, volent la vedette à tout ce petit monde en interprétant deux salauds d’anthologie. En revanche, la presse surestime ce film avec des notes élevées alors que ce n’est pas le meilleur film du réalisateur qui nous lasse avec trop de longueurs et beaucoup moins de dialogues incisifs et situations insolites qu’à l’accoutumée. Un Tarantino de qualité moyenne, mais pas le chef d’œuvre espéré...

Enfin ! Enfin, Tarantino s'est mis au western ! Ce genre qu'il a lui-même avoué beaucoup apprécier avait bien besoin d'un peu de sang neuf. Et Tarantino étant le candidat idéal ! C'était en début 2013 que l'auteur de "Pulp Fiction" nous sortait son nouveau film "Django Unchained", un western sanglant et long (2h44 tout de même) où il explorait enfin les terres arides du far West. Dans cette aventure dangereuse, il entraine avec lui un beau petit casting comme on les aime avec Jamie Foxx dans le rôle titre, Christopher Waltz dans le rôle d'un chasseur de primes, Leonardo DiCaprio pour jouer M. Candy et Samuel L. Jackson est Stephen. Sans surprise, chacun de ces acteurs est parfait pour le rôle, Tarantino a toujours su bien s'entourer. On citera plus particulièrement la prestation de Christopher Waltz , qui n'a rien à voir avec celle dans "Inglourious Basterds", mais qui est également impressionnante, et celle de Samuel Jackson qui n'a jamais été aussi détestable et talentueux à la fois. Passons maintenant au vif du sujet, le film en lui-même. Eh bien Tarantino s'est encore surpassé sur ce coup. On retrouve tout son style dans ce western avec des scènes de longs dialogues, du sang à profusion et des répliques qui claquent. Sans se dénuer de son humour ni de sa violence, le cinéaste américain nous offre une histoire passionnante qui n'a aucun temps mort et qui ne faiblit jamais. Les 2h44 passent sans problème. Il y incorpore évidemment une bande-son superbe, il se permet même d'ouvrir son film avec le thème du film "Django" de Sergio Corbucci et de le fermer avec le thème du western-comédie "On l'appelle Trinita". Cependant, bien que Tarantino sache utiliser ce qu'il y a de meilleur dans ce qui a déjà été fait, il ne fait pas l'erreur de simplement copier ces prédécesseurs. Cela se ressent dans la mise en scène où contrairement à Sergio Leone, il ne va qu'assez peu utiliser les très gros plans auxquels il va préférer les plans larges quand c'est utile pour profiter des magnifiques décors qu'il a à sa disposition. "Django Unchained" est donc un excellent western, Tarantino y met tout son talent pour au final nous nous offrir l'un de ses meilleurs films.

Après quarante minutes de film, j'ai pensé un moment m'être trompé de salle. Le spectacle, certes intéressant, me semblait "conventionnel " et loin de Tarantino. Après analyse, cette introduction était indispensable au préambule de cette histoire remarquable ; rassemblant des personnages hauts en couleurs et servis par de brillantes interprétations.
Honneur aux dames : Kerry Washington, qui est la finalité de l'intrigue : elle est belle et émouvante au possible ; Christoph Waltz, alias "Dr King Schultz", est lui l'initiateur de l'intrigue. Il est on ne plus juste dans le rôle de chasseur de primes accessoirement libérateur d'esclave et recruteur pour l'occasion. Leonardo Di Caprio, alias Calvin Candie, improbable organisateur de combats, maitre des lieux, mi fou mi grandiose, qui "part" trop vite à mon gré. Samuel L. Jackson, génial dans son rôle de serviteur fourbe, sans oublier la sympathique apparition de Mr Quentin Tarantino en personne. Quant au jeu de Jamie Foxx, allias Django dans ce rôle d'esclave, valet, justicier, il est juste sublime.

L'histoire est habilement menée et le scénario est solide. Des scènes d'action, des scènes très drôles, du suspense, spoiler: de fausses fins qui font que
pendant près de trois heures, on ne s'ennuie pas du tout. Cette réalisation est, pour moi, l'une des meilleures de Quentin Tarantino !

Django Unchained, bordel!!!!! Quelle claque!!!! Je savais que ce film allait être un nouveau chef-d'oeuvre de Quentin Tarantino, mais je ne m'attendais pas, mais alors pas du tout à une telle maîtrise du sujet!!!!!! Il y a parfois des films de Quentin Tarantino où il y a des scènes très très longues remplies de dialogues interminables ( exemple: Jackie Brown ) où t'aimes les séquences mais t'as quand même envie que ça s'arrête, ici, non!!!! Chaque moment de ce film est d'ors et déjà culte pour moi!!!! Impossible de s'ennuyer!!! On voit que Tarantino s'est fait plaisir en réalisant ce film, qu'il voulait enfin faire un hommage aux westerns des années 1960-1970, et quel hommage!!!! Premier point positif ( positif avec un grand P! ) de ce film: Le casting!!!! Christoph Waltz joue enfin le rôle d'un gentil!! Et quelle performance!! Alors qu'il est détestable dans la plupart de ses rôles de méchant, ici on l'adore!!!! Il est en plus aidé par d'excellentes répliques!!! C'est un méchant gentil juste génial!!!! On comprend pourquoi il a gagné le Golden Globe!!!! Jamie Foxx a trop trop la classe en Django!!! Il est lui aussi aidé par de superbes répliques qui lui donnent un style rarement vu dans les autres films de Tarantino, et il est super bon et super charismatique!!! J'ai été surpris de voir que l'apprentissage que lui donne Schültz le change radicalement pendant le film, je pensais au début qu'il n'aurait été qu'un gros dur pendant toute la durée du long-métrage mais non!! Son personnage est génial et Foxx se donne à fond pour lui donner du charisme!!! Leonardo DiCaprio joue enfin un méchant!!!! Et ça fait du bien de le voir interpréter un tel connard!!! Mais j'aurai évidemment préféré que ce soit Damien Witecka qui le double. DiCaprio est parfois totalement serein, parfois complètement taré et parfois détestable à souhait!!! C'est ce qui fait qu'il est excellent!!! Mais ce n'est pas DiCaprio qui est le plus détestable dans ce film, c'est le magistral Samuel L. Jackson!!!! Il blaguait dans ses interviews en disant qu'il était très noir dans ce film. Eh ben, ce qu'il a dit fonctionne dans les 2 sens. Son maquillage lui donne un aspect en effet très sombre et vieux, et il fout vraiment la trouille rien qu'à son regard ( on se souviendra surtout de son expression spoiler: lorsqu'il voit Django sur son cheval!
), son personnage est vrai connard et il est génial lui aussi dans son interprétation!!! Kerry Washington a beaucoup de charme et arrive à capter notre attention dès la première scène où on la voit vraiment apparaître, autrement dit, spoiler: dans l'étouffoir
. Le reste des acteurs est également très bon!!! La bande originale m'a beaucoup marqué!!! Quentin Tarantino a eu la superbe idée de reprendre la chanson de Django de 1966 au début du film!! Et quel bonheur que Morricone ait accepté de composé une musique pour le film!!!! J'ai adoré aussi le fait de retrouver le thème de On l'appelle Trinita à la fin du film!!! Que du bonheur!!! Rien à reprocher au visuel du film qui est super soigné!! les décors nous plongent tout de suite dans l'ambiance western et sont très agréables, pareil pour les costumes, j'adore celui de Django!!! Et quelle superbe photo! Elle rend les paysages encore plus beaux!!! Très bonne idée dès le départ de prendre l'ancien logo de Columbia! On retrouve encore des trucs bien cons à la Tarantino comme le spoiler: mot Mississippi
. Les scènes d'action sont super sanglantes et parfois même choquantes comme l'ont précisé la plupart des critiques et c'est ce qui fait qu'on est trop à fond dedans! J'adore spoiler: le combat dans le domaine de Candie où tous les murs sont aspergés de sang!!
Le duel spoiler: entre les deux noirs quand Django et Shültz rencontrent Candie
est le plus choquant! Autant de violence d'un seul coup ça fait très mal!! Aaahhh! Et le scénario maintenant! Quelle inventivité!!! Quentin Tarantino a du s'éclater en écrivant l'histoire de ce Western-Spaghetti!!!! L'humour est présent et on se marre tout le temps, surtout grâce aux super répliques des personnages!!!! " J'ai compté 6 balles - J'ai compté 2 flingues! " " Dis au revoir à Miss Laura " etc... Toutes ces scènes sont pour moi inoubliables!!!! Les répliques font honneur à ce que faisait Sergio Leone!!!! Les personnages de ce film sont tous très différents les uns des autres et très originaux, Shültz est très marrant, Django est classe et touchant, Broomhilda est émouvante, Candie est un beau salaud et Stephen est le plus gros des salopards ( spoiler: le fait qu'il ose se distinguer des autres noirs et qu'il se prenne presque pour un blanc le rend ignoble! Et c'est ce qui est génial!!
) Je ne sais pas quelle était la première fin de Django Unchained mais celle qui est proposée dans le version finale est superbe et presque hilarante!!!! Le fait que ça se déroule durant la période de l'esclavage rajoute beaucoup d'émotion au film!! Scénario inventif, personnages originaux, scènes et répliques dignes du travail de Sergio Leone, rythme d'enfer. Tout est bon!!!! Django Unchained est donc à considérer comme le meilleur film de Tarantino!!!! Un flamboyant hommage au western!!!!! Un grand moment de cinéma!!!!!

Les reproches faits à Tarantino concernant son usage du burlesque pour des sujets graves, comme la Shoah ou l’esclavage des noirs, sont aussi crétins que ceux faits à Begnini pour son « La Vita E Bella ». En fait, on peut rire de tout. La question est de le faire avec talent. Begnini le faisait avec talent, Tarentino, dans ce Django, non! Il étire trop systématiquement ses scènes, dont certaines, sont tantôt creuses et plutôt vaines, tantôt manquant de rythme, les dialogues ne sont pas toujours à la hauteur de l’effort de stylisation « vintage » qu’il veut créer. On est parfois, parfois seulement, franchement intrigué. De temps en temps, on rigole de bon coeur, de temps en temps seulement. Mais dans l'ensemble,on trouve bien longues quand même ces presque trois heures. En fait, le problème avec Tarentino, c'est qu’il est devenu, depuis plusieurs années, paresseux, cabotin et narcissique, au point de croire qu’un long déploiement d’effets de style, avec des cameos douteux, pourront masquer le manque d’approfondissement de ses scénarios. Ca marche sur beaucoup, influencés par le battage médiatique et sa renommée, sur les honnêtes cinéphiles, ça ne prend pas.

C'est un Tarantino, vous avez dit western mais en quoi est ce un western ? Le film se passe au 19eme S dans le sud US, il y a un chasseur de primes mais à part ça ? Autant en emporte le vent est il un western ?
L'interprétation les acteurs sont excellents, mais que de violence, c'est insupportable. Et c'est long, long ça n'en finit pas

Un chef d’œuvre qui conjugue violence , humour et dialogue culte ! Quentin Tarantino nous sort encore une pépite qu'il pourra ajouter à sa filmographie déjà bien fourni de lingots . Dans ce premier western spaghetti qu'il réalise à la sauce Tarantino , la vengeance et l'esclavage sont au centre du film . La vengeance , un thème récurrent chez le réalisateur , et dieu que ça me plait ! J'adore les effusions de sang et les barillets qui s'affolent , outre les balles et le sang, l'humour est très présent dans le film , notamment lors d'une scène culte avec les membres du Ku Klux Klan, mais je n'en vous dit pas plus . Et que dire des acteurs qui jouaient leur rôles avec brio , mention spécial à Léonardo Di Caprio et Christoph Waltz . Donc un film à voir ABSOLUMENT . Ce filmest meilleur visuellement que son prédécesseur "Inglorious Basterds" ainsi qu'au niveau du jeu d'acteur . Et allez vite découvrir Di Caprio en '' méchant sadique " !