Avis : Django Unchained - Page 8

Bon sang ! peu est de le dire !!! Pourquoi avoir filmer ce film avec autant de scènes de violence et de boucherie ???
C'est un western ou un film d'horreur ? les deux mon capitaine !!
Adieu Westerns d'antan de John Wayne.
Bref pas marrant à regarder !! Dommage car l'histoire est plus qu'intéressante et l'image est belle (en dehors des scènes de massacre bien entendu).
Donc si vous avez des gamins de moins de 15 ans à éviter à tout prix !!!

Au-delà des critiques et du phénomène de mode qui poussent les gens à s'imiter, il y a de quoi s'interroger sur un tel film, à sa manière d'épouser les idéologies post-modernes où la victime se transforme en bourreau (ce qui est imiter le bourreau) tout en faisant croire que c'est justifiable et donc que c'est une justice, à faire croire qu'en faisant du métissage avec d'autres genres assez navrants, on fait profond, à mettre du second degré comme si cela annulait la violence gratuite... Que les critiques parlent d'un tel film comme du grand cinéma ne lasse pas de m'étonner. Ils disent "jouissif" mais jouissif de quoi ? Cinéma autocomplaisant avec moult références pour les spectateurs qui s'y reconnaissent. Il n'interroge aucune mythologie réelle sinon de revoir l'histoire avec la mythologie pauvre du cinéma de la série B à Z, à destination des adolescents.

D'abord il faut saluer l'audace du réalisateur sur deux points ; un héros noir et esclave (pas une fois libre car volé par l'allemand) placé en 1858 soit avant l'abolition (la plupart des westerns se déroulent après), et il n'hésite pas à user et abuser du terme "nigger" (nègre) terme extrêment tabou (quasi interdit) aux Etats-Unis... Le scénario se décompose en plusieurs partie, l'évolution de l'histoire est justifiée et maitrisée mais on constate qu'une de ces parties est la plus râtée ; en effet celle du KuKluxKlan est dotée d'un humour potache, facile et peu inspiré, je n'ai pas ri... Heureusement ça ne dure pas long et la violence nous replace directement dans le contexte. Tarantino à l'intelligence d'éviter l'écueil du manichéïsme, un black collabo (Samuel L. Jackson énorme !) serviteur aimant et dévoué en est le parfait exemple mais n'oublions pas aussi que le héros est prêt à tout pour sauvers a belle ; magnifique et effroyable scène où (pour une fois) le héros se refuse à jouer le samaritain pour se garder une chance de poursuivre sa quête. En résumé une oeuvre riche et foisonnante, des acteurs toujours aussi bien choisis et toute la verve de Tarantino bien présente font de cette oeuvre un énième film jouissif et fun.
Site : Selenie

Un fourre-tout génial et spectaculaire, réalisé de main de maître avec quelques gunfights hallucinants, de l'humour et d'excellents interprètes. Tarantino parvient à tirer le meilleur de ses acteurs : Christoph Waltz incarne un personnage complexe, tueur implacable et humaniste à la fois, à l'humeur pince-sans-rire ; Jamie Foxx insuffle à son personnage une rage vengeresse palpable avant de devenir aussi roublard que son modèle et mentor de chasseur de primes ; Leo DiCaprio fait un méchant sadique et diabolique génial ; Kerri Washington offre sa présence lumineuse, Samuel Jackson son génie dans le rôle du serviteur dévoué du diable... Tarantino parvient à faire d'un sujet fort un grave un divertissement décomplexé, sans pour autant nuire à la force du message ni permettre de douter de ses intentions. N'en déplaise à Spike Lee, il n'est pas illégitime à traiter du sujet et ne salit la mémoire de personne en y saupoudrant un peu de second degré. Il permet bien (dans le film du moins) aux esclaves de se venger non ? N'oublions pas que même si le sujet est grave, cela reste du cinéma, et du sacrément bon !

Django Unchained aurait pu s'appeler "Tout ça pour une gonzesse".
A travers Django, Tarantino rend hommage aux Westerns Spaghetti, les références sont nombreuses.
Le bon la brute et le truand, bien sûr, mais aussi il était une fois dans l'ouest,
ou encore, il était une fois la révolution.
Django est doté d'un casting magistral, qui inclue Jamie Foxx.
Christoph Waltz avait déjà brillé auparavant dans son rôle du colonel SS Hans Landa dans
Inglorious Basterds. Il porte Django quasiment sur ses seules épaules.
A ses côtés, on retrouve Dicaprio, qui crève l'écran dans le rôle de Calvin Candie, grosse pourriture
esclavagiste. La belle Kerry Washington ajoute une touche féminine au film, quoique son personnage,
celui de Broomhilda, donne parfois envie de lui coller des baffes.
Enfin, Samuel L. Jackson interprète brillamment Steven, homme de main complètement zélé de
"monsieur" Candie, allant jusqu'à insulter ses semblables de la pire façon.
Le film dure deux longues heures et quarante cinq minutes. Il traine parfois en lenteur,
mais la beauté de Django réside dans la précision millimétrée des gestes des acteurs.
La reconstitution de l'Amérique d'avant guerre de sécession est bluffante, tant elle est
réaliste de précision. Les costumes sont d'une beauté epoustouflante, et Django dispose
de paysages épiques. Les cadrages et les plans filmés d'une main de maitre portent la marque
de Tarantino.
Le sujet de Django est dur : il traite de l'esclavage des noirs aux états unis.
Certaines scènes sont très difficiles à regarder, tant elles sont cruelles.
C'est là que l'on s'apperçoit que l'être humain est capable d'infliger les pires souffrances
à sa propre espèce, simplement par différence.
Django a soulevé une polémique de part ses nombreuses insultes racistes, mais Tarantino
s'est défendu à ce niveau là.
Certaines scènes sont exagérérées a souhait. Django porte la marque de fabrique Tarantinienne :
Des grosses scènes de gunfight jouissives, où l'hémoglobine gicle à souhait, des répliques cultes
à n'en plus finir, de nombreux rebondissements.
Enfin, la bande son est inoubliable par ses chansons diverses et variées.
Ces 2h45 de films passent très rapidement, Django est un grand cru du maitre Tarantino, qui offre
un très grand moment de cinéma.

Django Unchained c'est l'expression de la recette Tarantino, un peu comme Besson à la sienne.
Parce que Tarantino sait qu'il a son petit troupeau de moutons (d'esclaves? trop facile!) prêts à le suivre jusqu'à la mort.
Alors on prend un sujet sensible comme l'esclavagisme (le nazisme c'est fait donc on barre) pour justifier les litres d'hémoglobines de son sadisme.
Y en a trop à dire sur ce film. C'est un gros casting plein de clichés bien brodés, de cruauté gratuite, mais aussi de théâtre de guignol et de plagia sur la fin (si si).

Bref ce film est l'illustration parfaite du marketing au cinéma. Du très bon marketing.

Quel plaisir de revoir un bon vieux Tarantino! Les dialogues sont aussi explosifs que les tueuries emplies d'hémoglobine par litre entier!!! Deux mentions à Leonardo DiCaprio en machiavélique négrier mais tellement captivant, ainsi qu'à Samuel L. Jackson en double maléfique du propriétaire d'esclaves.

Enfin un réalisateur qui brise les tabous de l'esclavagisme.
Quentin Tarantino nous fait rire, pleurer, frémir et (presque) vomir avec ces scènes plus ou moins réalistes et loufoques.
On nous montre un peu plus précisément ce que nos chers ancêtres faisaient subir aux congénères (quoi qu'un peu plus bronzés).

On constate que le changement d'orientation effectué par Tarantino se poursuit dans son nouveau film. Où Inglorious Bastard avait posé les bases, Django Unchained grimpe d'un étage dans sa narration et son aspect "historique".

Le film nous tient en halène du début à la fin, nous faisant frémir devant chaque scène d'action. En effet, le réalisateur américain n'hésite jamais à faire disparaître les personnages principaux de façon inopinée et spectaculaire pour leur plus grand bonheur (malheur?!) de ses fans.

Inutile de vous préciser qu'il faut absolument le voir.

Voilà donc un sérieux candidat au titre de meilleur film de l’année 2013. C’est vrai que l’on est qu’en janvier, qu’il reste encore pas mal de trucs à venir (et heureusement d’ailleurs), mais bordel, quelle claque, quelle éclate ce film.

Alors déjà on commence avec le thème du Django de Corbucci, et rien que ça c’est grand. C’est sûr que c’est attendu voire un peu facile, mais quelle jouissance d’avoir droit à une intro de cette qualité et qui donne tout de suite le ton : ce que nous allons voir va être grand et jouissif.

Puis nous voilà très rapidement plongé dans le film. Comme prévu un étrange et mystérieux docteur libère un esclave de ses chaînes pour lui proposer une alliance, les deux compères pouvant ainsi se compléter dans leurs objectifs respectifs. Et cette première heure de film est vraiment d’un niveau très très élevé. L’entrée en matière de Tarantino fait mouche et on tombe tous sous le charme de son soi-disant western spaghettis.

Dialogue ciselés, personnages bien écrits et qui dégainent plus vite que leurs ombres, et même des plans majestueux et contemplatifs, oui, Tarantino se paye le luxe de nous livrer une première moitié de film cordialement dantesque, avec seulement deux des cinq ou six personnages que l’on attend tous dans cette histoire. Ca promet donc du putain de gros lourd, puisqu’on attend encore DiCaprio, Jackson, Washington, et plus ou moins secrètement Nero.

Et lorsque ce Nero a fait son petit caméo (le générique d’intro nous le balançait d’entrée), je me suis senti bien seul dans la salle à jubiler. Ca n’apporte rien à l’histoire mais le clin d’œil est terriblement kiffant. Puis à la fin (no-spoil) on a un autre mec plus ou moins attendu qui débarque et là encore personne n’a réagit dans la salle, ce qui m’a fait quelque peu descendre de mon nuage paradisiaque. Merde quoi ! C’est pas comme s’il avait une gueule banale !

Bon sinon la deuxième partie avec le surprenant DiCaprio est vraiment très différente de la première. Foxx s’efface peu à peu (pour mieux surgir à la fin, on s’en doutait) et Waltz toujours très bon se laisse un peu malmener par Leonardo qui crève définitivement l’écran. Grosse prestation pour celui qui joue pour sans doute la première fois de sa carrière le rôle du méchant. On a aussi Jackson qui arrive, d’abord effrayant, puis assez rapidement lassant. Dommage, son rôle était intéressant.

Après en ce qui concerne l’histoire, le scénario, on nous en dit beaucoup dans le synopsis et la bande-annonce, et on a finalement ce à quoi on s’attend. Sans réelles grosses surprises, mais en tout cas avec la manière. Bande-son terriblement efficace, quelques ralentis bien senties, et solides répliques, comme souvent chez Tarantino. Puis évidemment cette horloge qui tourne et ce bain de sang que l’on attend. Car oui, ça ne pouvait finir qu’en apothéose avec ce mec à la réalisation. D’ailleurs on a probablement un excès de violence voire de gore dans ce film, mais ça en devient pas pour autant effrayant, mais plutôt jouissif, tellement c’est improbable et bien foutu à la fois.

J’ai aussi du mal à bien saisir les raisons de la polémique aux USA sur le thème de l’esclavage qu’on aborde dans ce film. Ok le sujet est tabou, mais on a quand même DiCaprio (un blanc quoi !) qui joue le grand méchant loup. Et les fameux « nigger » ne sont pas si lourds que ça. Je trouve que ça fait également partie de l’ambiance que l’ami Quentin a décidé d’instaurer. Vraiment pas de quoi sortir de ses gonds, surtout que là, on a forcément droit à du second degré à la pelle. Faut prendre du recul sur l’histoire quoi.

A l’arrivée on a donc un putain de bon gros film qui remet QT dans le droit chemin après le correct mais plus mitigé Inglourious Basterds. Un film qui nous fait jouir de plaisir pour tout ce qu’il expose, aussi bien visuellement qu’auditivement, et scénaristiquement que techniquement. Comme à l’habitude chez le bonhomme on m’avait prédit un creux au milieu du film. C’est bien là le seul reproche que je vais faire au film : le dîner chez M. Bonbon est interminable et je commençais à m’impatienter pour que ça redémarre. Fichu défaut qu’il va falloir gommer à l’avenir, car si là le film durait 15mn de moins, on avait vraiment un chef d’œuvre, un très très grand film. Dommage car à la place on se situe un cran en dessous. Mais avec tout de même quelque chose de génialissime que j’aimerai voir plus souvent en salles. Énorme.

Ah, Quentin…j’ai une relation étrange avec le garçon dans le sens que j’ai toujours eu ce feeling qu’il est parti du sommet (Reservoir Dogs) et qu’il n’arrête pas de redescendre depuis.

Attention comprenez-moi, je ne vais non plus casser Django, qui est un bon film, mais le problème est que Tarantino se retrouve plus ou moins bloqué dans ce qu’il sait faire : du Tarantino.

Voilà probablement pourquoi il va de genre en genre, apportant sa pate et ses dialogues, mais, c’est comme si a formule commençait à lasser. Ici par exemple j’ai ressenti pour la première fois une certaine lenteur qui ne m’avait affectée précédemment que sur son précédent : Inglorious Basterds.

Il sait toujours parfaitement manier ses acteurs (tous excellents) ainsi que sa mise en scène dynamique, sans quitter l’hommage au genre. Reste une conclusion inutile car un peu bateau et un personnage principal, à mon goût, un peu plat.

Oscar du meilleur scénario original 2013 au fait ! Ah, on s’en fout ? Ok on s’en fout…

Oui c est un bon film , mais il faut arrêter de crier au génie dès que Tarentino fait un film ! Trop long et surtout un scénario beaucoup trop léger .

Pas le meilleur tarantino à mon sens (film assez longuet avec trop de longueurs) mais excellent film quand même. On retrouve évidemment dans Django unchained ce qui fait la force de tous les films du célèbre réalisateur,à savoir des dialogues cisellés 5 étoiles, de l'hémoglobine par litres ( mention spéciale à la dernière demi-heure du film), mais aussi une mise en scène minutieuse, insistante et décalée. Mais on a aussi affaire à une bande-son à tombée à la renverse et à un excellent casting avec des jeux d'acteur irréprochables. Christopher walts, après la révélation Inglourious basterds, confirme encore une fois qu'il est un grand acteur. Di Caprio et Samuel.L.J quant à eux, on ne les présentent plus. Surpris de la performance de Jamie foxx sinon. Excellent acteur ! Bref,une excellente histoire d'esclavagisme qui, même en possédant quelques baisses de rythme, se permet le luxe d'alterner avec brio scènes sérieuses, émouvantes, et humour. Un film qui tutoie de très près le chef-d'œuvre et qui vaut largement le détour. Le meilleur cru du millésisme 2013 avec Prisoners et le loup de Wall Street selon moi.

On pensait Tarantino de plus en plus fou d'années en années, car quand on tombe sur des films comme "Boulevard de la mort" (2007) ou "Inglorious basterds" (2009), on remarque presque immédiatement ce brin de folie qui grandit au fur et à mesure que sa carrière se poursuit. "Django Unchained" n'est pas si différent, car même si le fond du film parait sage, la forme, elle, n'a jamais été aussi travaillée. "Django Unchained" s'impose comme un monument incontestable du cinéma. Ce qui fait aussi sa force, c'est qu'il ne ravira pas seulement les Tarantinophiles, non. "Django Unchained" s'adresse davantage à la masse pouplaire que "Boulevard de la mort" ou "Kill Bill". Comme "Inglorious basterds", le film s'ancre dans une époque que Tarantino s'efforce à travailler, à retoucher, à découvrir, à exploiter minutieusement et avec le professionnalisme qu'on lui connait. Une nouvelle fois, et on ne le dira jamais assez, Tarantino parvient aussi à faire de son film une oeuvre complète, tant par le montage que par la réalisation pur et simple, à en faire une oeuvre qui ne souffre d'aucune longueur malgré sa durée (2h43)... on en demanderait encore. Tarantino est un genre, un style à lui tout seul et sérieusement, lorsque vous sortez d'une salle de cinéma après avoir bouffé un film de la sorte, vous ne pouvez que le comprendre, tant il est encore affirmé. Un Tarantino au sommet de son art donc, au service d'une histoire intelligente et d'un contexte connu de tous, ancré dans notre Histoire, dans celle des États-Unis plus précisément : voilà aussi pourquoi "Django Unchained" sera un succès populaire : moi, comme vous, comme tous ceux qui iront le voir, s’identifieront automatiquement à un des personnages du film qui sont, soit-dit-en-passant, formidablement interprétés. "Django Unchained, c'est le summum, c'est ce que l'on attendait pas forcément car oui, je voyais personnellement le film comme une "passerelle", un "petit western sympa" qui aurait fait figure d'intermédiaire avant le tournage (ou non) des deux nouveaux "Kill Bill". Et bam! Une terrible claque dans la gueule, et la plus grosse surprise de l'année. Une BO exceptionnelle (Ennio Morricone), des acteurs sulfureux (Jammie Fox est parfait mais que dire de Christoph Waltz et du grand Léonardo Di Caprio, qui nous aura jamais autant bluffé...) Un montage dont on a l'habitude mais qui nous surprendra toujours, des plans tarantinesques au plus haut point, au delà de l'entendement, au delà de ce qu'on puisse imaginer. Alors il faut l'avouer, j'étais loin de penser que c'est ce film-là, que je considérerai comme mon chef-d’œuvre. Au dessus de "Reservoir Dogs", de "Pulp Fiction", "Django Unchained", davantage profond et juste, malsain et arrache-cœur, s'impose comme son film le plus abouti. Contrairement à un grand et regrettable nombre de réalisateur ou producteurs américains, Tarantino aime le cinéma. Tarantino est amoureux de ses films, de ses acteurs, de son talent je l'espère.Tarantino ne réalise pas de films et n'écrit pas de scénario pour arrondir ses fins de mois, il écrit et réalise certainement avec une passion folle, et cela se remarque dans ses films. Huitième film d'un réalisateur qui promettait vu la qualité de son premier long-métrage, Tarantino peut désormais attendre les Oscars sereinement.

Django Unchained : Vu en avant-première au Grand Rex en présence du seul et unique : Quentin Tarantino et des acteurs : Jamie Foxx, Christoph Waltz, Kerry Washington et Samuel L. Jackson. Déjà ça annoncé une soirée mémorable et culte (quand Tarandino a lancé son micro a la fin ^^ juste énorme, sacré Tarantino). Mais quand le film est la hauteur de la réputation de Tarantino, que demander de mieux. Moi qui adoré Tarantino et les westerns, je ne pouvais par rêver mieux. Et il faut dire que le film est une pure merveille, un vrai bijou du cinéma : du pur Tarandino. Car, parlons de la réalisation qui est juste magnifique. A des zooms par ci, par la juste excellent mais pas abusé et bien utilisé sur des somptueux décors de western (désert, montagne, propriété) le souci du détail niveau décors. La réalisation est vraiment exemplaire dans ce film. Et le film montre encore une fois le talent de Tarantino dans la réalisation qui il faut dire est fabuleuse. Avec une mise en scène aux petits oignons, vraiment soigné et travaillé, plans posé pendant les dialogues : ça c’est que du bon. Et lords des fusillades, c’est juste l’apothéose. En un mot : jouissif !!! Franchement, les fusillades sont énorme, sanglante, violant, sans concession, surtout le final : le cerise sur le gâteau. Donc voila, niveau réalisation : c’est de l’efficace, Tarantino est toujours aussi excellent réalisateur et il n’a pas perdu la main et ça patte qui fait de lui un réalisateur exceptionnelle, unique et a part. Ensuite, coté scénario : c’est toujours du Tarandino. On a le droit à une histoire recherché, bien travaillé avec des personnages étoffé qui évolue avec l’histoire. Et vraiment intéressant a suivre, avec la petite touche a Tarantino : toujours des personnages décalé. Et puis parlons des dialogues : toujours aussi longs mais pas chiant une seul seconde, avec beaucoup d’humour, ça c’est le style a Tarantino. Juste deux, trois moments un peu ennuyeux mais c’est peu être du que je l’ai vu en vost, ce n’est pas toujours facile a suivre, surtout pendant les dialogues (donc, c’est pour que j’irais le revoir en vf et changerais des point de ma critique si nécessaire : revu en VF verdict : pas un seul moment d’ennuie, je l’ai encore plus apprécié la deuxième fois). Et puis, le film est remplit d’humour bien placé, de scène, de dialogue et de moment fort, culte et vraiment énorme : scène qui déviderons mythique ( spoiler: le bar au début du film, KKK, final, l’apparition de Tarandino dans le film : juste mémorable ^^
). Et puis, comme je disais, le sujet est vraiment bien traité et soigné dans le film, ainsi que son ambiance. Enfin voila, le scénario est vraiment maitrisé comme d’habitude chez Tarantino qui écrit lui-même le scénario... Sinon, le casting et les acteurs, que dire. Déjà, casting royale et ensuite, on voit que Tarantino sait utiliser les talents de chaque acteurs. Car, comme dans tous ces films, c’est une vraie min or pour les acteurs car ils peuvent utiliser au maximum leurs talents dans les films de Tarantino. Et ce film ne déroge pas a la règle car tous, absolument tous les acteurs sont juste énorme et tous très convaincant. Chaque acteur a vraiment une sacrée bonne interprétation dans le film. Que ça soit : Jamie Foxx (très charismatique, il a une rage et une sacré fureur dans les yeux), Christoph Waltz (encore une fois énorme et hilarant), Leonardo DiCaprio (tout simplement magistrale), Kerry Washington (très convaincante), ou Samuel L. Jackson (il ma juste bluffé : une vrai vipère dans le film). Voila, ce que j’appels des vraiment prestations d’acteurs. Et pour finir, les musiques toujours aussi décalé par rapport a l’époque et c’est toujours un bonheur sur le moment : excellente Bo qui marquera les esprits et qui multiplie le plaisir dans le film (Who did that to you : je m’en lasse pas de cette music). Donc voila, encore un Tarandino : c’est dur a dire si c’est le meilleur de Tarantino car tout ces film son des chefs-d’œuvre et ce film ne déroge pas a la règle. Vraiment, excellent film qui divertit comme il se doit, c’est toujours un événement et un plaisir de voir un Tarantino. Un futur classique du genre qui j’espère deviendra culte comme tout les Tarandino car il le mérite. Un film a ne pas loupé car c’est une excellente cuvée : le meilleur film de ce début d’année et surement un des meilleurs films de l’année. Un coup de cœur car c’est du pur Tarantino !!!

J'ai détesté Boulevard de la Mort ; et j'ai beau l'avoir vu trois fois, Inglorious Basterds reste pour moi un film vraiment pas terrible. C'est donc avec appréhension que je suis allé voir le dernier Tarantino. Quelle surprise ! Ce film est une claque monumentale avec toute la recette qui fait le succès de Tarantino, et plus encore. Un film mature, où l'humour n'est pas omniprésent, avec une histoire crédible, des enjeux importants, des personnages parfaits, des dialogues au top, de l'action, de l'amour et de l'humanité... Un Chef d'oeuvre, sérieux !