AlloCiné
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A l'origine de ce film d'animation Français, il y a le roman éponyme du Québécois Jean-François Beauchemin. Sorti en 2004, ce livre - poignant mais plutôt dur et s'adressant à un public averti - raconte l'histoire d'un homme accusé de meurtre qui explique à la cour les événements qui l’ont conduit à vivre à l'écart du monde avec son fils et faire d'eux des créatures des bois. C'est sur cette base qu'est posé le scénario d'Amandine Taffin, chargée par les producteurs de l'adapter et le rendre accessible pour les enfants. Vivant dans la forêt, Fils (le garçon de l'Ogre - qui n'en est pas un ...) va devoir braver l'interdit érigé par son père pour le sauver d'une mort certaine, son chemin croisant alors celui d'êtres humains dont il ignorait l'existence et le menant au village voisin jusqu'à faire remonter à la surface le drame qui a poussé son père à s'exiler et à découvrir ainsi sa propre histoire ... Autant visuellement - avec une animation en 2D proche d'un Miyasaki dans l'esprit - que graphiquement - avec des décors peints à l'aquarelle et des paysages qui s'animent - qu'au niveau de son intrigue - avec un récit empreint de poésie et abordant avec subtilité des thèmes aussi fort que la peur, la mort et l'amour -, "Le jour des corneilles" est de toute évidence un film original et ambitieux qui veut raconter une histoire tragique aux enfants (j'avoue que les premières minutes - assez sombres - seront délicates à digérer pour eux). En dépit d'un premier tiers très abstrait où l'on a du mal à tout comprendre (notamment les esprits à tête d'animaux, réincarnation des âmes des disparus), le film prend définitivement son envol et nous emportent définitivement quand le père et son fils doivent se confronter à la civilisation. Les relations entre les personnages tiennent ici une place très importante, et ceux-ci nous entrainent dans une histoire qui dénonce la haine et l’intolérance, avec même une touche d'amour et d'émancipation. Malgré une génèse délicate (le film est né il y a presque 3 ans, d'où la présence de Claude Chabrol - décédé en septembre 2010 - au doublage), "Le jour des corneilles" est un sympathique et touchant récit initiatique qui réussit son pari de séduire autant esthétiquement qu'au niveau de ses personnages et de son histoire ...
Une fillette, la tétine serrée dans ses petites dents... 3 ans, 4 ans tout au plus...juste derrière moi dans une salle pleine de familles et de quelques couples d'adultes...
"il a rêvé... mais son papa l'aime..." s'exclame-t-elle. La séance se termine, je me retourne, tout le monde reste assis. Entre rêve et réalité. La fillette se blotti contre son père, lui visiblement ému. Deux autres garçons de 7 et 10 ans, probablement les frères regardent l'écran. Le générique défile. Ils ont peut-être le même désir que moi... ne pas quitter ces images, cet univers beau, très beau, profond et généreux.
Une esthétique, où, joie, la lumière apporte à la narration une partie essentielle de sa force. La subtilité des décors, les tonalités... Corot, parfois, ou Sysley.
Tous les sens éveillés par un équilibre délicat entre action et contemplation. Voix tonitruantes, ou rassurantes, aimantes... Silences et respiration: rythmes maîtrisés pour vivre intensément ce film, faut-il le souligner, d'animation.
Habituellement, les voix dans les films d'animation pour "enfants" m'horripilent. Là le ton est juste. Les voix jouent leurs rôles. La musique... je ne me souviens pas de l'avoir entendue... comme les bruitages... pourtant, si . Intimement liés à l'image, pour toucher l'imaginaire, aviver les émotions.
Quant aux personnages. Ils sont crédibles, attachants. Ils prennent vie grâce à un scénario cohérent. Enfin. On en a besoin.
Quant à l'animation, sobre mais juste. L'animation des visages du simple trait des enfants aux visages plus complexes des adultes, ça fonctionne.
Un film dans une grande et belle lignée du Cinéma d'Animation, Français, ne faudrait-t-il pas dire francophone... clin d'oeil à nos chers amis Belges, Luxembourgeois...
Ce film... il fait grand bien. L'animation apporte une dimension que la prise de vue réelle limite...
Adultes, pour vivre un instant de bonheur, voyez "Le Jour des Corneilles" seuls ou avec enfants (plutôt à partir de 7 ans pour qu'ils saisissent mieux) ce sera une parfaite occasion d'alimenter un dialogue entre vous et eux...
"il a rêvé... mais son papa l'aime..." s'exclame-t-elle. La séance se termine, je me retourne, tout le monde reste assis. Entre rêve et réalité. La fillette se blotti contre son père, lui visiblement ému. Deux autres garçons de 7 et 10 ans, probablement les frères regardent l'écran. Le générique défile. Ils ont peut-être le même désir que moi... ne pas quitter ces images, cet univers beau, très beau, profond et généreux.
Une esthétique, où, joie, la lumière apporte à la narration une partie essentielle de sa force. La subtilité des décors, les tonalités... Corot, parfois, ou Sysley.
Tous les sens éveillés par un équilibre délicat entre action et contemplation. Voix tonitruantes, ou rassurantes, aimantes... Silences et respiration: rythmes maîtrisés pour vivre intensément ce film, faut-il le souligner, d'animation.
Habituellement, les voix dans les films d'animation pour "enfants" m'horripilent. Là le ton est juste. Les voix jouent leurs rôles. La musique... je ne me souviens pas de l'avoir entendue... comme les bruitages... pourtant, si . Intimement liés à l'image, pour toucher l'imaginaire, aviver les émotions.
Quant aux personnages. Ils sont crédibles, attachants. Ils prennent vie grâce à un scénario cohérent. Enfin. On en a besoin.
Quant à l'animation, sobre mais juste. L'animation des visages du simple trait des enfants aux visages plus complexes des adultes, ça fonctionne.
Un film dans une grande et belle lignée du Cinéma d'Animation, Français, ne faudrait-t-il pas dire francophone... clin d'oeil à nos chers amis Belges, Luxembourgeois...
Ce film... il fait grand bien. L'animation apporte une dimension que la prise de vue réelle limite...
Adultes, pour vivre un instant de bonheur, voyez "Le Jour des Corneilles" seuls ou avec enfants (plutôt à partir de 7 ans pour qu'ils saisissent mieux) ce sera une parfaite occasion d'alimenter un dialogue entre vous et eux...
Au depart quand j'ai vu les "humains" dans la bande d'annonce je me suis dit "mon dieu quel horreur".
J'ai fini par y aller et j'ai encore trouver qu'ils étaient completement décalés par rapport aux décords, à la nature .... certains passages aussi étaient vraiment long mais si on prend l'histoire dans sa globalité c'est tout simplement une petite merveille. La fin est tout simplement divine et donne un petit plus à ce chef d’œuvre.
Certes, les graphismes et l'animation ne valent pas les œuvres de Miyazaki mais les décors sont aussi beau et on se croirais en présence de tableaux. Pour ma part, l'histoire est beaucoup plus intéressante et recherché que Totoro ou que de (trop) nombreux dessins animés, et c'est la sa grande richesse.
J'ai fini par y aller et j'ai encore trouver qu'ils étaient completement décalés par rapport aux décords, à la nature .... certains passages aussi étaient vraiment long mais si on prend l'histoire dans sa globalité c'est tout simplement une petite merveille. La fin est tout simplement divine et donne un petit plus à ce chef d’œuvre.
Certes, les graphismes et l'animation ne valent pas les œuvres de Miyazaki mais les décors sont aussi beau et on se croirais en présence de tableaux. Pour ma part, l'histoire est beaucoup plus intéressante et recherché que Totoro ou que de (trop) nombreux dessins animés, et c'est la sa grande richesse.
Tout est réussi dans ce splendide dessin animé : la dramaturgie du scénario, le graphisme, l’animation et ses décors extraordinaires, la bande-son et surtout son unité exceptionnelle dans le choix des voix où l’on reconnaît avec beaucoup d’émotion le timbre particulier du regretté Claude Chabrol. Excellent film qui trouve également écho auprès d’un public d'adultes.
Un gros coup de cœur. Dessins et animation magnifiques. Un univers magique. Une grande réussite a la française.
Sublime, touchant, poétique, dur, tendre ; les mots me manquent pour définir ce petit bijou d'animation qui nous est proposé. Jamais lourd dans sa narration, jamais ennuyant, toujours juste et atrocement émouvant Le jour des Corneilles est sans aucun doute un de mes coups de cœur en cette fin d'année.
C'est une très belle fable qui nous est conté par Jean-Christophe Dessaint et Jean-François Beauchemin. Une histoire simple qui regroupe tout ce que les enfants aime dans les contes (ogre,enfant orphelin, amour, animaux parlants, vieille hystérique...). Tout cela par le biais d'une animation 2D magnifique, qui chaque fois me prouve que les émotions et les messages passent tellement mieux que dans n'importe quel autre Pixars ou Dreamworks. Les dessins sont magnifiques, un graphisme qui m'a semblé particulier mais au quel on s'habitue très vite. L'histoire est intéressante et prenante que l'on soit jeune public ou averti. Retrouver la voix de Jean Reno, sans le voir, m'a pas mal troublé et pourtant ce n'était pas la première fois. En revanche, je n'avais pas du tout reconnu Lorànt Deutsch et Isabelle Carré. J'ai passé un très bon moment devant ce film qui j'en suis sûr ravira bon nombre de personne et qui a déjà conquis plusieurs spectateurs.
Encensé par la critique, Le Jour des Corneilles est à mon gout un peu surestimé.
Si l'animation est jolie et souvent inspirée, la narration et le scénario ne le sont pas autant. Les personnages ne sont pas spécialement attachants, les situations pas spécialement originales et le rythme trop peu palpitant pour que l'on accroche totalement.
On a l'impression de se retrouver devant un Miyazaki mineur avec des thématiques (la foret avec ses fantômes, le rejets des gens différents...) que l'on pouvait retrouver dans Princesse Mononoké par exemple.
Le Jour des Corneilles n'est donc pas mauvais film d'animation mais manque juste d'intensité et d'émotion (hormis la fin) pour être une réussite à mon gout.
Si l'animation est jolie et souvent inspirée, la narration et le scénario ne le sont pas autant. Les personnages ne sont pas spécialement attachants, les situations pas spécialement originales et le rythme trop peu palpitant pour que l'on accroche totalement.
On a l'impression de se retrouver devant un Miyazaki mineur avec des thématiques (la foret avec ses fantômes, le rejets des gens différents...) que l'on pouvait retrouver dans Princesse Mononoké par exemple.
Le Jour des Corneilles n'est donc pas mauvais film d'animation mais manque juste d'intensité et d'émotion (hormis la fin) pour être une réussite à mon gout.
Passé tout près du sans fautes, quelques grains de sable viennent cependant gripper la belle machine ; dialogues pas toujours au niveau, personnages secondaires pas assez creusés, surtout l'absence d'une véritable adversité... Mais il faut lui reconnaître une sacrée poésie dans l'ensemble (on pense à Miyazaki ou Grimault), un imaginaire puissant qui trouve sa pleine mesure dans les scènes de forêt où les fantômes à tête d'animaux me rappellent très fort les grandes heures de Comès (Silence & La Belette). A voir indéniablement.
une histoire emplie de poésie et teintée de fantastique, un graphisme à l'ancienne (des décors comme dessinés par des peintres du dimanche, le village à peine esquissé, la forêt parfois digne d'un enfant, c'est charmant. et aussi une touche très discrète de numérique, rien de fâcheux). attention toutefois, je ne recommande pas ce film aux tout-petits.
Les dessins sont superbes, époustouflants, et l'histoire très touchante. C'est un magnifique conte animée.
Pourvu d’une affiche hideuse peu engageante, je n’ai pas été attiré par ce dessin-animé lors de sa sortie en salles, mais sa diffusion sur Arte m’a permis de découvrir une œuvre magnifique, à l’esthétisme très travaillé et pourvu d’une poésie proche de celle des meilleurs Miyazaki. Les personnages sont tous attachants, les péripéties ne sont jamais ennuyeuses et la beauté de l’animation et des dessins vient enchanter nos yeux durant toute la projection. Le casting vocal est également parfait et parvient à donner de l’épaisseur à des protagonistes dont on aime suivre les aventures. Sans compter qu’il s’agit d’un beau conte sur le difficile passage à l’âge adulte et sur la nécessaire séparation avec la cellule familiale. Vraiment très séduisant.
Bande annonce vue ("pourquoi pas?"), critiques enthousiasmantes, et pouf au ciné! Bon je dois l'avouer j'ai eu du mal à y croire au début rien qu'avec la bande annonce, je me disait "c'est un premier film et ça m'a l'air un peu maladroit". Pas tant que ça. En fait le seul vrai défaut c'est que si l'on est nourri et fana de contes, celui-ci n'apportera rien à l'histoire. Mais sinon, tout le reste est vraiment bon. A commencer par la forme. J'ai eu l'impression de voir un mix constant entre de l'animation dessinée et de la peinture, un peu comme dans le dernier Zelda (ben oui, je l'avais beaucoup aimé moi). Dès l'introduction, c'est splendide, coloré, sombre, en mouvement, il y a une bonne gestion de la lumière, tout le décor semble vivant, bref du très bon travail sur les décors (ce genre d'ouvrage ferait un malheur dans un jeu d'aventures d'envergure). Comme quoi le cinéma fédère toutes les formes d'art. Au début j'avais des petites réticences sur l'histoire, peut-être un peu trop classique, mais à partir d'un moment le film vient tout de suite me donner tort. Car ça va quand même un peu plus loin qu'une simple réadaptation de Tarzan (pour le côté enfant sauvage qui s'ouvre progressivement au monde), tous les personnages ont une certaine profondeur que je trouve appréciable. Même si les personnages "humains" (je me comprend) comme Manon ont moins de profondeur, ils restent agréable et jolis. Oui j'aime les personnages féminins, ils ont toujours un charme en plus (bon évidemment ça dépend desquels, Padmé Amidala, heu...). Ce que je trouve sympa c'est surtout la relation entre le père et son fils, lui qui essaye de regagner son amour perdu à cause d'une tragédie en le cherchant comme un objet concret, c'est à la fois mignon et triste, une sorte de quête désespérée et impossible. Car c'est bien Courge, l'ogre, le personnage au centre de l'histoire, et cette mystérieuse biche à forme humaine la clé de tout le film. Et cette partie que je qualifierais de "dramatique" est vraiment réussie à défaut d'être très originale, car le début du film apporte un mystère qui se dénoue au fur et à mesure du film jusqu'à ce passage clé. Alors oui ce n'est pas un film très original sur cet aspect là, mais on peut néanmoins dire qu'il applique parfaitement les codes classiques du conte tout en apportant tout de même des éléments bienvenus comme le style pictural des décors ou une réflexion finalement intéressante sur l'amour des parents pour leurs enfants. Un amour parfois enfoui par des événements douloureux. Tout n'est pas parfait pour autant, mais autant de sincérité et d'envie dans un premier film fait sourire. Jean-Christophe Dessaint s'en sort bien, avec les encouragements de la maison pour que la prochaine fois on ait quelque chose d'encore meilleur.
Petits et grands enfants, découvrez ce chef d’œuvre, magnifique fable dessinée à la main,le résultat est somptueux! Un conte initiatique drôle, tendre et très émouvant qui m'a donné les larmes aux yeux,et ça m'arrive rarement, la dernière fois c'était pour Cheval de Guerre de Spielberg , histoire vraie que je conseille vivement aussi!!! A la noblesse des animaux, fantastiques ou réels, fait face le monde des hommes avec ces personnages + ou - sympathiques. Une histoire rassurante aux questions que se posent tous les enfants sur la vie, la mort, l'amour..Avec le jour des corneilles, les français peuvent rivaliser avec les + beaux films de Myazaki. Certains y verront des ressemblances. A voir et à revoir!
Voilà un beau film d’animation avec une belle histoire simple mais pas simpliste. A la fois touchant et amusant, on suit les pérégrinations du jeune courge avec entrain. Et pour couronner le tout, les doublages sont excellents ; c’est un vrai plaisir d’écouter Jean Reno en ogre.
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