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Black Panther, Top Gun 2, The Batman
Note moyenne
3,0
2851 notes
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39 critiques
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Toutes les notes
Le film est trop futuriste à mon goût. Les effets spéciaux semblent sans limites et finissent par prendre le pas sur le reste, au détriment de la crédibilité. La bande-son est omniprésente, avec une musique souvent beaucoup plus forte que les dialogues, ce qui déséquilibre l’ensemble sonnore.
Quant au scénario, il reste assez faible, l’histoire se limite à une intelligence artificielle mêlée à de la robotisation, un thème déjà largement exploité. L’ensemble devient rapidement répétitif et finit par lasser, faute de profondeur ou de véritable surprise.
Quant au scénario, il reste assez faible, l’histoire se limite à une intelligence artificielle mêlée à de la robotisation, un thème déjà largement exploité. L’ensemble devient rapidement répétitif et finit par lasser, faute de profondeur ou de véritable surprise.
Film qui ne reprend pas les traits et l'incarnation de ce que doit être le monde de TRON, trop d'effet, trop de scène peu crédible, on ce lie pas du tout aux personnages ... DO MA GE . Je serais pas surpris qu'ils en sortent un de plus histoire d'enfoncer plus le clous vers le bas :(
C'est très mauvais, on n'arrive pas à rentrer dans l'histoire, le scénario et les personnages étant sans intérêt.
Disney essaie sûrement de faire de l'argent facile en multipliant les remake ou les suites de films qui ont marché ou qui ont marqué une époque. Mais la nostalgie ne suffit pas à faire apprécier un film et il ne suffit pas de nous remettre une course de motos, ou de drones, ou de nouvel enfin laissant une trainée laser pour que le film fonctionne. Même ces morceaux ne sont pas amusants.
Disney essaie sûrement de faire de l'argent facile en multipliant les remake ou les suites de films qui ont marché ou qui ont marqué une époque. Mais la nostalgie ne suffit pas à faire apprécier un film et il ne suffit pas de nous remettre une course de motos, ou de drones, ou de nouvel enfin laissant une trainée laser pour que le film fonctionne. Même ces morceaux ne sont pas amusants.
Ce troisième épisode de la franchise repose sur des effets visuels somptueux offrant une imagerie spectaculaire grâce à une réalisation très efficace du réalisateur Joachim Rønning, accompagnée de la musique composée par le groupe Nine Inch Nails qui clairement renforce l’atmosphère visuelle viscérale du long-métrage. Le récit opère un glissement puisque ce sont les programmes de la grille qui se retrouvent dans le monde réel ce qui donne l’occasion au cinéaste d’offrir quelques séquences impressionnantes. Dommage que le scénario en dehors de multiplier les clins d’œil n’a pas grand-chose à raconter et l’ensemble souffre aussi d’une interprétation pas très convaincante malgré ou à cause de la présence au casting de l’acteur Jared Leto. Un long-métrage malgré tout divertissant mais franchement dispensable et oubliable.
L’univers est fascinant et la plongée immersive dans le monde numérique est remarquable. De plus le scénario est intelligent et actuel. Le film pose de vraies questions sur l'intelligence artificielle, mais sans jamais oublier de nous divertir.
Je suis fan de la saga et j’ai adoré le film. C’est un spectacle à couper le souffle ! Les effets visuels sont incroyables et les courses de motos lumineuses sont encore plus folles que dans les anciens films.
TRON : Arès est bien plus qu’un nouveau chapitre : c’est une déclaration d’amour à tout ce que la saga représente depuis ses débuts. Ayant grandi avec TRON et TRON: Legacy, je peux dire sans hésitation que ce film réussit l’exploit rare de respecter l’héritage tout en le propulsant à un niveau encore jamais atteint.
Visuellement, le film est tout simplement vertigineux. Chaque plan respire la maîtrise artistique : les jeux de lumière, les contrastes entre le monde numérique et le réel, les textures, les architectures… tout est pensé avec une précision quasi obsessionnelle. TRON : Arès ne se contente pas d’être beau, il crée un univers vivant, crédible, immersif, qui donne l’impression d’entrer physiquement dans la Grille. On sent une évolution technologique majeure, mais surtout une vraie vision artistique, fidèle à l’ADN de la saga.
Narrativement, le film gagne en profondeur et en maturité. Là où TRON a toujours exploré l’identité, la création et le rapport entre l’humain et la machine, TRON : Arès pousse ces thèmes encore plus loin. Le personnage d’Arès est fascinant : complexe, ambigu, presque tragique. Il incarne à la fois la puissance de la création humaine et le danger de ce que nous ne maîtrisons plus. Le scénario prend le temps de développer ses enjeux, sans jamais perdre son rythme ni son mystère.
La bande-son est une réussite majeure. Elle ne cherche pas à imiter, mais à prolonger l’héritage mythique de la saga. Chaque note accompagne l’action avec intensité, renforçant l’émotion et la tension, jusqu’à devenir un personnage à part entière. L’expérience sonore, surtout en salle, est saisissante.
Ce qui rend TRON : Arès réellement incroyable, c’est l’équilibre parfait entre nostalgie et renouveau. Le film respecte profondément les fans de la première heure, ceux qui, comme moi, regardent TRON depuis l’enfance, tout en offrant une porte d’entrée solide et spectaculaire pour une nouvelle génération. Rien n’est gratuit, rien n’est forcé : chaque référence, chaque évolution a un sens.
En résumé, TRON : Arès est une œuvre ambitieuse, audacieuse et maîtrisée. Un film qui prouve que la saga TRON n’est pas seulement culte, mais toujours essentielle. Pour les fans de longue date, c’est une récompense. Pour le cinéma de science-fiction, c’est une démonstration de ce que le genre peut encore accomplir lorsqu’il est porté par une vraie vision.
Visuellement, le film est tout simplement vertigineux. Chaque plan respire la maîtrise artistique : les jeux de lumière, les contrastes entre le monde numérique et le réel, les textures, les architectures… tout est pensé avec une précision quasi obsessionnelle. TRON : Arès ne se contente pas d’être beau, il crée un univers vivant, crédible, immersif, qui donne l’impression d’entrer physiquement dans la Grille. On sent une évolution technologique majeure, mais surtout une vraie vision artistique, fidèle à l’ADN de la saga.
Narrativement, le film gagne en profondeur et en maturité. Là où TRON a toujours exploré l’identité, la création et le rapport entre l’humain et la machine, TRON : Arès pousse ces thèmes encore plus loin. Le personnage d’Arès est fascinant : complexe, ambigu, presque tragique. Il incarne à la fois la puissance de la création humaine et le danger de ce que nous ne maîtrisons plus. Le scénario prend le temps de développer ses enjeux, sans jamais perdre son rythme ni son mystère.
La bande-son est une réussite majeure. Elle ne cherche pas à imiter, mais à prolonger l’héritage mythique de la saga. Chaque note accompagne l’action avec intensité, renforçant l’émotion et la tension, jusqu’à devenir un personnage à part entière. L’expérience sonore, surtout en salle, est saisissante.
Ce qui rend TRON : Arès réellement incroyable, c’est l’équilibre parfait entre nostalgie et renouveau. Le film respecte profondément les fans de la première heure, ceux qui, comme moi, regardent TRON depuis l’enfance, tout en offrant une porte d’entrée solide et spectaculaire pour une nouvelle génération. Rien n’est gratuit, rien n’est forcé : chaque référence, chaque évolution a un sens.
En résumé, TRON : Arès est une œuvre ambitieuse, audacieuse et maîtrisée. Un film qui prouve que la saga TRON n’est pas seulement culte, mais toujours essentielle. Pour les fans de longue date, c’est une récompense. Pour le cinéma de science-fiction, c’est une démonstration de ce que le genre peut encore accomplir lorsqu’il est porté par une vraie vision.
Nouvel opus de la saga Tron, pas vraiment une suite directe mais les deux premiers films (1982 et 2011) sont bien présents en toile de fond, largement évoqués. Et bonne nouvelle : le film est une vraie réussite.
La mise en scène est solide et rythmée, le scénario tient la route du début à la fin, on ne décroche jamais. Côté technique, c’est sans doute l’un des films les plus beaux de l’année : effets spéciaux incroyables, visuellement, c’est un vrai spectacle.
Le casting est au top : Jared Leto convaincant, Evan Peters (venu de l’univers Ryan Murphy) apporte son intensité habituelle, et Gillian Anderson est impeccable comme toujours.
Au final, une très bonne surprise : de l’action non-stop, aucune longueur, et un film réussi sur tous les plans. Fans de SF et de l’univers Tron, foncez.
La mise en scène est solide et rythmée, le scénario tient la route du début à la fin, on ne décroche jamais. Côté technique, c’est sans doute l’un des films les plus beaux de l’année : effets spéciaux incroyables, visuellement, c’est un vrai spectacle.
Le casting est au top : Jared Leto convaincant, Evan Peters (venu de l’univers Ryan Murphy) apporte son intensité habituelle, et Gillian Anderson est impeccable comme toujours.
Au final, une très bonne surprise : de l’action non-stop, aucune longueur, et un film réussi sur tous les plans. Fans de SF et de l’univers Tron, foncez.
Voilà un film dont je n’attendais pas grand-chose, et pourtant, quelle surprise ! De tous les opus de la trilogie, c’est celui-ci qui m’a le plus séduit (il faut dire que je n’étais pas un grand fan des deux premiers films). “Tron: Ares” s’avère être à la fois intelligent et divertissant, et il regorge de références aux années 80 qui raviront les nostalgiques.
Le film rend hommage aux deux premiers volets tout en apportant sa propre touche. La bande-son est top, et visuellement, c’est un véritable régal pour les yeux. La mise en scène est soignée et offre un spectacle esthétique à couper le souffle. En résumé, j’ai été agréablement surpris par cette réalisation, et je ne peux que la recommander ! 8/10
Le film rend hommage aux deux premiers volets tout en apportant sa propre touche. La bande-son est top, et visuellement, c’est un véritable régal pour les yeux. La mise en scène est soignée et offre un spectacle esthétique à couper le souffle. En résumé, j’ai été agréablement surpris par cette réalisation, et je ne peux que la recommander ! 8/10
Cadreum
Qui est le film ?
Ce Tron - Arès est un réflexe de marque. Après l’élan naïf de Tron (1982) et la mélancolie publicitaire de Tron: Legacy (2010), ce nouvel opus s’inscrit dans un paysage culturel déjà traversé par l’IA, déjà meurtri par les promesses déçues de la Silicon Valley. Mais là où le film devrait affronter ce monde, il se contente d’un récit qui en recycle les mythes les plus pauvres.
Par quels moyens ?
Le premier choix fondamental du film est aussi le plus destructeur : abolir toute contrainte. La matérialisation des programmes dans le monde réel fonctionne en réalité comme un passe-droit narratif. Tout devient possible, donc rien n’a de valeur. Les règles ne sont jamais établies, seulement invoquées puis contournées. Or sans contrainte, il n’y a ni dramaturgie, ni pensée. Ce flottement ruine immédiatement les enjeux. Le danger n’est jamais ressenti, seulement annoncé. Les menaces sont abstraites, les conséquences inexistantes. Le film avance par inertie scénaristique, enchaînant des situations sans poids.
Le personnage d’Arès cristallise cette vacuité. Pensé comme une IA en quête d’humanité, il convoque Frankenstein comme un label culturel. Arès ne doute pas réellement, ne désire rien de précis, ne traverse aucun conflit structurant. Il ne devient pas humain : il en adopte les signes extérieurs. Jared Leto incarne moins une conscience émergente qu’un concept vidé. Face à lui, les personnages ne servent que de fonctions. Les relations ne sont jamais construites, seulement déclarées. Les dialogues, souvent explicatifs, tentent de combler ce que la mise en scène refuse d’incarner.
La vision politique du film est tout aussi indigente. Le futur de l’humanité repose sur une opposition caricaturale entre deux figures de patrons de la tech : l’un grotesquement maléfique, l’autre moralement irréprochable. Aucun collectif, aucun tissu social, aucun contre-pouvoir. Le monde est réduit à une lutte de CEO. Le spectacle, censé compenser cette pauvreté, trahit à son tour ses promesses. Certaines idées visuelles sont séduisantes sur le papier mais tout reste retenu, aseptisé. Dans ce désert de pensée, la musique fait figure d’exception. Le travail de Trent Reznor et Atticus Ross apporte une densité que le film n’a pas. Leur EBM industrielle injecte une noirceur, une tension, une gravité absente ailleurs.
Quelle lecture en tirer ?
Tron : Ares ne rate pas seulement son sujet. Il prouve qu’il ne sait plus pourquoi il existe. Tron était autrefois une utopie technologique, maladroite mais sincère. Aujourd’hui, le numérique n’est plus un ailleurs à fantasmer. Et en refusant de regarder cette réalité en face, le film se condamne à la simulation.
Ce Tron - Arès est un réflexe de marque. Après l’élan naïf de Tron (1982) et la mélancolie publicitaire de Tron: Legacy (2010), ce nouvel opus s’inscrit dans un paysage culturel déjà traversé par l’IA, déjà meurtri par les promesses déçues de la Silicon Valley. Mais là où le film devrait affronter ce monde, il se contente d’un récit qui en recycle les mythes les plus pauvres.
Par quels moyens ?
Le premier choix fondamental du film est aussi le plus destructeur : abolir toute contrainte. La matérialisation des programmes dans le monde réel fonctionne en réalité comme un passe-droit narratif. Tout devient possible, donc rien n’a de valeur. Les règles ne sont jamais établies, seulement invoquées puis contournées. Or sans contrainte, il n’y a ni dramaturgie, ni pensée. Ce flottement ruine immédiatement les enjeux. Le danger n’est jamais ressenti, seulement annoncé. Les menaces sont abstraites, les conséquences inexistantes. Le film avance par inertie scénaristique, enchaînant des situations sans poids.
Le personnage d’Arès cristallise cette vacuité. Pensé comme une IA en quête d’humanité, il convoque Frankenstein comme un label culturel. Arès ne doute pas réellement, ne désire rien de précis, ne traverse aucun conflit structurant. Il ne devient pas humain : il en adopte les signes extérieurs. Jared Leto incarne moins une conscience émergente qu’un concept vidé. Face à lui, les personnages ne servent que de fonctions. Les relations ne sont jamais construites, seulement déclarées. Les dialogues, souvent explicatifs, tentent de combler ce que la mise en scène refuse d’incarner.
La vision politique du film est tout aussi indigente. Le futur de l’humanité repose sur une opposition caricaturale entre deux figures de patrons de la tech : l’un grotesquement maléfique, l’autre moralement irréprochable. Aucun collectif, aucun tissu social, aucun contre-pouvoir. Le monde est réduit à une lutte de CEO. Le spectacle, censé compenser cette pauvreté, trahit à son tour ses promesses. Certaines idées visuelles sont séduisantes sur le papier mais tout reste retenu, aseptisé. Dans ce désert de pensée, la musique fait figure d’exception. Le travail de Trent Reznor et Atticus Ross apporte une densité que le film n’a pas. Leur EBM industrielle injecte une noirceur, une tension, une gravité absente ailleurs.
Quelle lecture en tirer ?
Tron : Ares ne rate pas seulement son sujet. Il prouve qu’il ne sait plus pourquoi il existe. Tron était autrefois une utopie technologique, maladroite mais sincère. Aujourd’hui, le numérique n’est plus un ailleurs à fantasmer. Et en refusant de regarder cette réalité en face, le film se condamne à la simulation.
Je ne savais même pas qu’un nouveau Tron était prévu, et la surprise a finalement été plutôt agréable. Le film aborde des thématiques actuelles comme le développement de l’IA et les nouvelles technologies, ce qui lui donne une vraie résonance contemporaine. J’ai particulièrement apprécié le scénario et cette idée de croisement entre les deux mondes, réel et numérique. Tron Arès s’impose ainsi comme un solide film d’action à prendre le temps de visionner,
Tron : Arès est un film clairement pensé comme un pur spectacle visuel, mais qui peine à exister sur le plan narratif. Le long-métrage privilégie l’esthétique et l’action au détriment d’un scénario solide et réellement engageant. L’intrigue, trop classique et prévisible, manque cruellement d’originalité, tandis que les dialogues restent souvent plats et sans relief.
Visuellement, en revanche, le film impressionne : les effets spéciaux sont somptueux, l’univers numérique est richement détaillé et la direction artistique reste fidèle à l’ADN de la franchise. La bande originale moderne et énergique accompagne efficacement les scènes d’action et constitue l’un des points forts du film.
Le casting est convaincant et investi, mais plusieurs personnages secondaires manquent d’épaisseur et d’attachement émotionnel. Certaines séquences d’action parviennent à maintenir l’intérêt, même si la réalisation devient parfois brouillonne et confuse. Tron : Arès reste un divertissement honorable, mais trop creux et trop focalisé sur le spectacle pour laisser une véritable empreinte durable.
Visuellement, en revanche, le film impressionne : les effets spéciaux sont somptueux, l’univers numérique est richement détaillé et la direction artistique reste fidèle à l’ADN de la franchise. La bande originale moderne et énergique accompagne efficacement les scènes d’action et constitue l’un des points forts du film.
Le casting est convaincant et investi, mais plusieurs personnages secondaires manquent d’épaisseur et d’attachement émotionnel. Certaines séquences d’action parviennent à maintenir l’intérêt, même si la réalisation devient parfois brouillonne et confuse. Tron : Arès reste un divertissement honorable, mais trop creux et trop focalisé sur le spectacle pour laisser une véritable empreinte durable.
Après un 1er film Tron très avant-gardiste en 1982, puis un second, Tron l'héritage, plus conventionnel 29 ans plus tard (en 2011), Tron revient en 2025 (14ans plus tard pour celui-là) pour nous ramener au cœur de son système. Si tout va bien, le suivant est dans environ 7ans ! Tron Arès est un épisode tout aussi solide que les précédents mais forcément bien plus abouti visuellement (l’héritage, bien qu’encore correct, a quand-même un peu vieilli). On repart avec de nouveaux personnages pour une expérience différente, pas de soucis, on accroche rapidement. L'action est au rendez-vous, 100% science-fiction, mais ici au cœur de notre monde réel. C'est plutôt bien pensé, cohérent, et au fur et à mesure des surprises, les connexions avec les anciens films se créent rendant le tout vraiment convaincant. La musique est toujours aussi raccord avec l'ambiance, l'univers est abouti et le personnage d'Arès est très intéressant, Jared Leto est d'ailleurs un très bon choix pour l'interpréter. Bref, un quasi sans faute, La saga Tron a cette patte visuelle à elle, entre science-fiction et jeux vidéo, qui la rend clairement pertinente, et on croise vraiment les doigts pour que la suite sorte un jour vu le teasing final alléchant !
Les musiques sont géniales mais les personnages pas du tout attachants et l'histoire n'est pas exceptionnel
Vinz1
Ce troisième volet est tellement mieux que le second qui n'avait que pour lui une bande-originale pour partie composée par les Daft Punk, rien que ça ! Si le scénario n'est pas des plus aboutis, le rythme est relativement soutenu, les effets spéciaux sont hyper solides et les scènes à base de poursuite de motos sont très prenantes. Quant aux acteurs, si la présence de Gillian Anderson est anecdotique, Jared Leto en IA ayant des sentiment, mais surtout Evan Peters en méchant avide sortent vraiment leur épingle du jeu dans ce film qui, même s'il n'est pas révolutionnaire, fait agréablement passer le temps l'espace d'une soirée et ce n'est déjà pas si mal ma bonne dame !
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