AlloCiné
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tres agreable avec de belles idees sur la societe japonaise civile et peacefull
mais a cette epoque les japonais n'ont pas ete tres gentils avec les chinois , d'autres civils.
donc l'image est belle mais un peu fosse
mais a cette epoque les japonais n'ont pas ete tres gentils avec les chinois , d'autres civils.
donc l'image est belle mais un peu fosse
Fait partie des très rares dessins animés qui permettent de rêver, d'être un instant hors du monde, transportés par sa beauté. Du grand Myiazaki!
Belle Histoire, sympa, joli dessin sans superficie, à voir en famille
Tendre et poétique, ce récit nous perd par ses multiples intrigues et thématiques qu'il ne peut donc pas exploiter correctement alors que chacune pourrait justifier d'un film entier. Ne pouvant réellement ressentir d'empathie par absence de fil rouge net, nous restons en-dehors de l'émerveillement ou de l'émotion habituellement provoquée par les Ghibli. Une production qui ressemble davantage à une ébauche incertaine qu'à un produit fini!
Réalisé par Gorō Miyazaki, sur un scénario écrit avec Hayao Miyazaki pour Studio Ghibli, From Up on Poppy Hill se déroule dans le Japon de 1963, à la veille de la modernisation accélérée qui accompagnera les 1964 Summer Olympics. À Yokohama, Umi Matsuzaki rencontre Shun Kazama, étudiant engagé dans la défense d’un vieux bâtiment scolaire promis à la démolition.
De cela, la mise en scène fait des lieux le cœur du récit : la maison d’Umi conserve les traces du passé, tandis que le lycée, agité et collectif, devient l’espace où une jeunesse tente de préserver sa mémoire. Lorsque les élèves entreprennent de restaurer eux-mêmes le bâtiment, le film transforme un simple chantier en un geste collectif de patrimoine.
Au cœur de cette agitation, la relation entre Umi et Shun introduit une mélancolie plus intime. Leur rapprochement avance avec prudence, traversé par l’incertitude des origines et par l’ombre persistante de la guerre. Et lorsque le film s’achève face à la mer, le film laisse alors affleurer l'idée qu'une société ne se souvient pas seulement à travers ses monuments mais à travers celles et ceux qui continuent, obstinément, d’en porter les signes.
De cela, la mise en scène fait des lieux le cœur du récit : la maison d’Umi conserve les traces du passé, tandis que le lycée, agité et collectif, devient l’espace où une jeunesse tente de préserver sa mémoire. Lorsque les élèves entreprennent de restaurer eux-mêmes le bâtiment, le film transforme un simple chantier en un geste collectif de patrimoine.
Au cœur de cette agitation, la relation entre Umi et Shun introduit une mélancolie plus intime. Leur rapprochement avance avec prudence, traversé par l’incertitude des origines et par l’ombre persistante de la guerre. Et lorsque le film s’achève face à la mer, le film laisse alors affleurer l'idée qu'une société ne se souvient pas seulement à travers ses monuments mais à travers celles et ceux qui continuent, obstinément, d’en porter les signes.
Je resume :c est mignon.
J' aurai aime etre surpris pas quelque chose,mais la bof ,quel interet ,certe on ne s ennuie pas ,mais au final j ai ressenti aucune emotion particuliere ,ceux qui etaient avec moi ont eu le meme constat.
J' aurai aime etre surpris pas quelque chose,mais la bof ,quel interet ,certe on ne s ennuie pas ,mais au final j ai ressenti aucune emotion particuliere ,ceux qui etaient avec moi ont eu le meme constat.
Premier et seul (pour l'instant) film du fameux studio Ghibli, film réalisé par Goro Miyazaki. Et bien c'est une belle déception pour moi car si j'ai quand même noté 3/5 j'ai trouvé ce film très banal dans le sens où je m'attendais à un film avec énormément d'émotion, surtout après toutes les éloges que j'ai entendu à propos des studio'. Dommage, peut être que je suis tombé sur l'un des moins bon film des studio'.
Contrairement à plusieurs autres blogueurs, je suis tombé sous le charme de la dernière production des studios Ghibli.
Le film n'est pas dirigé par le grand Hayao Miyazaki mais par son fils, Goro, dont tous s'échinent à dire qu'il est de moindre talent, sans lui avoir laisser le temps de démontrer le contraire.
La première qualité de La colline aux coquelicots est de proposer des images absolument sompteuses : des cieux superbes, des bateaux de toutes tailles magnifiques, des fleurs, des vitraux, une descente en vélo très joliment filmée. Le repère des étudiants, le Quartier Latin, est un endroit que le film dote d'une atmosphère très attachante, d'une aura qui entourait les objets appartenants à Porco Rosso, fait d'un tissage de rêve et de nostalgie.
Pour ceux qui comme moi aiment le Japon rural, le film est un enchantement : l'intérieur de la cuisine, les venelles fleuries, les rues en pente, la mer au loin. Ses paysages, sa maison, ses rues évoquent irrésistiblement le décor du trés beau film de Hirokazu Kore-Eda : Still walking.
La mise en scène regorge de tendresse, de justesse, de sensibilité, de nervosité. Le script n'est pas sans allusion à la politique, à l'histoire, et à la sociologie japonaise. La colline aux coquelicots est enfin traversé par une belle et noble nostalgie : celle des amours enfuis, des parents disparus, des temps écoulés, et peut-être aussi celle d'un cinéma des origines.
Que le film joue à fond la carte du mélodrame ne m'attriste pas, au contraire, je trouve que cela lui confère une certaine noblesse et une belle grandeur. D'autant que le scénario n'est pas aussi simpliste que certains veulent le faire croire.
En résumé, une veine purement réaliste pour les studios Ghibli, pleine de douceur et de justesse, ce qui constitue une très bonne surprise pour moi. D'autres critiques sur Christoblog : http://chris666blogsallocinefr.over-blog.com/
Le film n'est pas dirigé par le grand Hayao Miyazaki mais par son fils, Goro, dont tous s'échinent à dire qu'il est de moindre talent, sans lui avoir laisser le temps de démontrer le contraire.
La première qualité de La colline aux coquelicots est de proposer des images absolument sompteuses : des cieux superbes, des bateaux de toutes tailles magnifiques, des fleurs, des vitraux, une descente en vélo très joliment filmée. Le repère des étudiants, le Quartier Latin, est un endroit que le film dote d'une atmosphère très attachante, d'une aura qui entourait les objets appartenants à Porco Rosso, fait d'un tissage de rêve et de nostalgie.
Pour ceux qui comme moi aiment le Japon rural, le film est un enchantement : l'intérieur de la cuisine, les venelles fleuries, les rues en pente, la mer au loin. Ses paysages, sa maison, ses rues évoquent irrésistiblement le décor du trés beau film de Hirokazu Kore-Eda : Still walking.
La mise en scène regorge de tendresse, de justesse, de sensibilité, de nervosité. Le script n'est pas sans allusion à la politique, à l'histoire, et à la sociologie japonaise. La colline aux coquelicots est enfin traversé par une belle et noble nostalgie : celle des amours enfuis, des parents disparus, des temps écoulés, et peut-être aussi celle d'un cinéma des origines.
Que le film joue à fond la carte du mélodrame ne m'attriste pas, au contraire, je trouve que cela lui confère une certaine noblesse et une belle grandeur. D'autant que le scénario n'est pas aussi simpliste que certains veulent le faire croire.
En résumé, une veine purement réaliste pour les studios Ghibli, pleine de douceur et de justesse, ce qui constitue une très bonne surprise pour moi. D'autres critiques sur Christoblog : http://chris666blogsallocinefr.over-blog.com/
Un très bon film d'animation mais ce n'est pas encore demain la veille que fiston égalera papounet. Le problème du film c'est son animation qui est un peu paresseuse, dans son mouvement. Miyazaki père avait déjà fait beaucoup mieux à ce niveau-là dans des dessins animés qui ont pourtant plus de vingt ans. Mais si on arrive à faire abstraction de cela, on apprécie sans problème le film. Il ne s'y passe rien de grandiose là-dedans mais cela ne fait rien car Goro Miyazaki arrive pleinement à faire ce qui rend "les films où ils ne passent rien" intéressants : composer des personnages attachants. Car la grande force, la belle réussite, du film c'est sans conteste ses personnages. Donc si le fils améliore son animation par la suite, on peut penser que sans être à la hauteur de son paternel il peut au moins lui arriver à la cheville.
Si l'on cherche dans ce nouveau film des studios Ghibli l'ombre des monstres auxquels nous avait habitués Hayao Miyazaki dans des films aussi personnels que "Le voyage de Chihiro", on sera bien déçus. Mais on peut s'appeler Miyazaki sans être le clone de son père - et c'est sans doute beaucoup mieux ainsi. Nul délire dans ce film d'animation, sage comme toutes les images qu'il véhicule. Exécuté à la perfection, il conte l'histoire de deux lycéens - la clairvoyante Umi et l'intrépide Shun - qui s'aiment et qui vont découvrir qu'ils ont des points communs inattendus. Leur quotidien se déroule dans le cadre d'un foyer d'étudiants sur lequel plane une menace de destruction. Mais nos deux héros, qui ont le goût de l'audace, ne vont pas laisser les choses se dérouler comme les adultes le prévoient. Le film propose donc une leçon de témérité et de solidarité, un bel espoir placé dans la jeunesse qui a pouvoir de changer le cours des choses. L'intrigue se situe en 1963, à la veille des Jeux Olympiques de Tokyo. Peu de temps avant les grandes révoltes estudiantines qui allaient prendre une tournure internationale.Il faut donc veiller à ne pas assimiler ce film à une simple aventure du Club des Cinq. Goro Miyazaki aborde bien des sujets malgré cet aspect lisse qui caractérise au premier abord son dessin animé. Et puis un monde où la beauté est encore possible - malgré tout - avec la leçon des maîtres de la peinture (dont bien sûr les impressionnistes) a quelque chose d'infiniment touchant.
La BA donnait envie d'aller voir son film mais j'ai ete déçue.
Histoire plate et prévisible. Le point et demi, je le donne pour la BO.
Histoire plate et prévisible. Le point et demi, je le donne pour la BO.
Après avoir vu ce nouveau film des studios Ghibli, réalisé non pas par le maitre du genre à savoir Hayao Miyazaki mais par le fils de ce dernier Goro, le spectateur conclura que le talent de Hayao est totalement fantomatique dans ce film. Nous sommes face à un film totalement différent des oeuvres précédentes aussi bien dans le contexte moralisateur qui faisait leur charme que dans la qualité d'écriture du scénario qui est ici un mélodrame banal et attendu. Outre la forte beauté visuelle et ce don atavique pour coloriser avec virtuosité un univers, le spectateur n'est somme toute jamais surpris et pourtant les " rebondissements " le voudraient bien. Cette amitié renfermant un secret s'avère assez ennuyeuse et on ne s'attache que difficilement aux personnages. On aurait pu croire à une once d'audace ( le film abordant furtivement le thème de l'inceste ), mais le tout s'écroule beaucoup trop vite ce qui produit chez le spectateur un désintéressement permanent. Malgré tout, les studios Ghibli ont le talent pour proposer dans leurs films des musiques mirifiques et " La Colline Aux Coquelicots " en est l'exemple parfait. C'est d'ailleurs une des rares chose à laquelle on peut s'accrocher. " La Colline Aux Coquelicots " est une regrettable déception à cause d'un scénario au ras des pâquerettes. On regrette beaucoup le merveilleux " Arrietty " sorti l'an dernier.
LA COLLINE AUX COQUELICOTS (2012): C'est dans une ambiance très lycéenne début des années 1960, que nous allons apprendre à connaitre cette jeune japonaise se prénommant Umi. Volontaire, elle veillera que tout son petit monde se sente bien dans cette vieille demeure se situant au sommet d'une colline surplombant le port de Yokohama. Un dessin animé bien rythmé par une orchestration swing, jazz. Je ne doute pas qu'Umi soit amie avec ce crayon qui lui a dessiné les traits d'un visage si avenant Une personnalité intelligente et entreprenante, qui réussira à développer autour d'elle une grande sympathie. Un scénario d'une grande tendresse, qui passionnera par cette intrigue sur les origines d'Umi et de son ami Shun. Les relations entre garçons et filles seront d'une grande courtoisie pour mener à bien une révolte sur un sujet qui pourra faire sourire. Une fin émouvante qui se conclura par une magnifique chanson Japonaise. Un film agréable pour ses personnages, son histoire, ses déclarations fortes et émouvantes, une mise en scène et une animation soignées, des décors réussis, une richesse musicale, une petite pépite de Goro Miyazaki, cette fois-ci papa Hayao était derrière le fiston, après le médiocre CONTES TERREMER. LA COLLINE AUX COQUELICOTS, un GHIBLI rempli de charme.
La colline aux coquelicots, est un beau film japonais, avec une magnifique histoire, est de belles musiques formidables, scénario parfait, d'émotion, entre la complicité, l'amitiés et l'amour !!
Un magnifique film d'animation japonais de Goro Miyazaki , fils et de digne héritier de Hayao Miyazaki. Un chef d'œuvre. Un petit bijou de cinéma.
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