Derniers Avis : Voyage vers Agartha - Page 2

"Voyage vers Agartha" est un conte splendide qui nous transporte dans un univers fictif à travers une histoire tout en finesse et en subtilité portée par un visuel magnifique et coloré, rempli de paysages à couper le souffle, et cela accompagné d'une musique très calme et posée.
Makoto Shinkai parvient par cette oeuvre à traiter le thème très sensible de la perte d'un proche avec une poésie où chaque détail compte et ou l'implicite en dit souvent plus long que les quelques dialogues du film.
Un film a contempler et à apprécier calmement sans chercher a approfondir les détails de son univers par moment discutable.

La première partie du film est intéressante mais ça se gâte rapidement et l'histoire perd tout son charme.

Malgré un joli univers, "Voyage vers Agartha" peine à trouver sa personnalité à force de reprendre des idées (pour ne pas parler de plagiats) aux œuvres de Miyazaki, "Le Château dans le Ciel" et "Princesse Mononoké" en tête.
Le film termine de nous lasser par un final bavard qui laisse en suspend des thématiques effleurées, mais jamais travaillées.
"Voyage vers Agartha" reste un petit film pas désagréable, mais franchement dispensable.

Voyage vers Argatha . Film D'animation Japonais Réalisé par Makoto Shinkai (5 centimètre par seconde, The Garden of Words) 1h56 Déconseillé -10 ans. Sortie en 2011. Ma note 4/5 étoiles = très bien.
Après sont très contemplatif et mélancolique 2ème film "5 centimètre par seconde" Makoto Shinkai reviens avec son 3ème film "Voyage vers Argatha" et c'est vraiment un super film !
l'animation et les graphismes sont magnifiques, les décors et l'univers sont géniale.
l'histoire originale et intéressante, l'ambiance et mature et plutôt sombre, mais aussi très beau avec de beau moment d'émotions, et des questions existentielles vraiment interessante !
les personnages sont intéressants et l'héroïne vraiment très bien.
il y a aussi des références et influences au films de Miyazaki, mais le film à sa propre identité et tant mieux!
Encore une fois Un très bon film d'animation japonais, Makoto Shinkai a du talent à revendre !
vraiment un très bon film à voir !
Ma note 4/5 étoiles = très bien.

Un film d'animation poétique et original, s'apparentant à l'oeuvre magistrale Le château dans le ciel. Des paysages minutieusement travaillés et enchanteurs aux créatures loufoques et horrifiques, Voyage vers Agartha nous plonge dans un univers naïf mais empreint de beauté. Les dialogues sont parfaitement adaptés à chaque protagoniste, et les scènes les plus banales permettent une immersion totale entre une réalité morose et implacable (bien qu'avec quelques petites touches de couleur) et un univers parallèle blessé mais sublime.

Malgré tout, quelques incohérences viennent griser le tableau. Je parle surtout de la présence du ciel dans un monde sous-terrain, des invasions de dictateurs qui ne pourraient être repoussés par de simples épées ou se taire quant à l'existence de ce lieu mystérieux (et ce, même si les nazis étaient en quête secrète d'immortalité). La naïveté et le peu de profondeur quant à certains personnages peut parfois agacer le spectateur mais leurs messages gorgés d'amour et d'espoir finissent par attendrir et laisser un beau souvenir et une belle expérience filmique.

Bref, en deux mots : regardez-le !

"Voyage vers Agartha" ressemble a une promesse non tenue.
On s'attend à découvrir un monde lointain et mystérieux et à être transporter dans un rêve à la fois inquiétant et envoûtant. Mais cette espérance est déçue.
On est obligé de penser au production Ghlibli en voyant ce film, mais par rapport à elles, ce long métrage est en retrait sur tout les plans: graphismes, scénario, personnages......
Dommage parce que Makoto Shinkaï n'est pas n'importe qui.

Eh bien ! On sent l'influence d'Hayao Miyazaki sur Makoto Shinkai pour ce "Voyage vers Agartha" à bien des niveaux ! Et vraiment, la beauté de ce long-métrage est ahurissante ! Les couleurs, les éclairages, les dégradés, des décors, des personnages : tout le visuel est absolument fabuleux ! L'animation est également excellente, malgré quelques accrocs par ci par là... J'ai trouvé la musique assez banale en revanche. L'histoire, quant à elle, a tout pour plaire : l'émotion du deuil, un monde parallèle original et bien pensé seulement séparé par un portail planaire (là c'est plus banal). D'ailleurs, l'un des petits soucis du film est la cohérence entre ces deux mondes, qu'on a parfois du mal à croire spoiler: (les grands conquérants de notre Histoire qui l'auraient pillé par exemple...)
. Le film est aussi trop long - presque 2 heures -, et même s'il se passe beaucoup de choses, il y a aussi pas mal de passages dispensables... L'héroïne est attachante, mais les dialogues sont parfois faibles, quoiqu'ils expliquent assez clairement la situation. Au final, le film est beau, relativement poétique (m'enfin c'est quand même pas du Miyazaki sur ce point), inventif, mais il est aussi long et un peu juste sur le fond... Cela dit, j'ai tout de même été séduit par cette épopée ambitieuse et digne de ses influences.

Considéré comme l’un des nouveaux talents du film d’animation nippon (aux côtés de Mamoru Hosoda ou encore Hiromasa Yonebayashi), Makoto Shinkai est un réalisateur dont je ne connaissais l’œuvre que de nom avant de voir son troisième long-métrage, "Voyage vers Agartha", qui m’intriguait beaucoup. L’histoire se déroule dans le Japon moderne où une petite fille solitaire, Asuna, qui passe son temps à écouter la radio dans sa cachette en pleine nature, va être sauvée par un adolescent mystérieux, Shun, d’une créature fantastique. C’est suite à cette rencontre qu’Asuna, avec son son professeur d’école, va se retrouver embarquée dans une aventure incroyable dans le monde d’Agartha, véritable centre de la Terre, environnement onirique reliant le monde des vivants au monde des morts. Le premier commentaire qu’il faut faire par rapport à ce film concerne sa beauté, car rarement un film d’animation n’aura été aussi beau que celui-ci. Qu’il s’agisse d’un panorama gigantesque ou d’un endroit plus intime, tout est magnifique, les détails portés sur la nature étant époustouflants de perfection. Mais Makoto Shinkai ne se contente pas de faire du beau pour faire du beau, il arrive à faire vivre cet environnement, à lui donner un sens et à impliquer le spectateur dans cette aventure. Dans ce véritable parcours de l’héroïne que vit Asuna, il arrive à faire sourire, à faire peur, à émouvoir. Les personnages sont un des points forts du film. Qu’il s’agisse d’Asuna ou du professeur, chaque personnage aura subit une perte qui va le marquer tout le long du film, le deuil étant le thème principal du long-métrage. Une réelle évolution s’opère chez eux au fur et à mesure qu’ils avancent dans ce pays inconnu, ce qui permet un attachement immédiat à leur égard. Une évolution s’opère également dans l’environnement où l’aventure se déroule. Agartha est un pays certes extraordinaire mais qui a subi les ravages du temps, en particulier du fait des interventions de l’homme au fil de l’histoire, et j’aime beaucoup cette idée de lier l’histoire de notre monde à celui d’Agartha, cela donne un côté humain au film, à ses personnages et à leurs décisions. La musique est également très belle et s’intègre bien au long-métrage, la chanson du générique de fin également (cela étant devenu une habitude dans les films d’animation japonais). Mais une chose en particulier nuit au film. Une grande influence du studio Ghibli se fait ressentir, en particulier des films de Hayao Miyazaki, que ce soit au niveau des personnages (la petite fille héroïne, le jeune guerrier, etc…), des créatures (le Quetzalcóatl sans bras à la fin du film) ou des architectures d'Agartha (ressemblants à celle de Laputa, donnant cet aspect fantastique au pays). Jusqu’ici on pourrait se dire que tout va bien, mais le problème est que cette influence se fait beaucoup trop ressentir, si bien que l’on croirait que certains plans ont été décalqués sur ceux du "Château dans le Ciel" ou de "Princesse Mononoké", qui sont je pense les deux principales sources d’inspiration pour "Voyage vers Agartha". Ces trop grandes ressemblances au niveau de l’animation mais aussi au niveau scénaristique font que le film ne propose pas grand-chose de nouveau au final. Un petit manque d’originalité qui est dommage compte tenu de la beauté des thèmes et du film en général. "Voyage vers Agartha" est donc un bon film d’animation, qui m’aura en tout cas donné envie de me pencher d’avantage sur la filmographie de son réalisateur.

Une bien belle oeuvre qui invite à la réflexion et à l'émerveillement devant des scènes d'une beauté peu commune !
On aurait pu difficilement faire mieux, même si certains détails ne me feront pas lui accorder la note maximale; j'ai été touché par l'émotion du film.
A voir pour les amateurs ou non du genre.

On est d'abord émerveillé, il faut le dire, par la qualité de l'animation : les graphismes sont détaillés, les paysages et décors superbes, les couleurs magnifiques. La bande-son est agréable. Malheureusement, ce film n'a pas grand-chose d'autre à proposer : le scenario et les personnages sont très classiques, et fatidiquement l'ennui ne tarde pas à arriver, d'autant plus que le film est relativement long (quasiment deux heures). On regrette de ne pas en apprendre plus sur l'univers mystérieux d'Agartha et sur ses habitants. Ce film est donc un peu décevant, il exploite mal son potentiel. Dommage.

J'ai longtemps hésité avant de me plonger dans ce Voyage à Agartha. Parce qu'au vu du synopsis et de la bande-annonce, Shinkai semblait renier tout ce qui a fait sa force dans ses précédents films : le réalisme et des thèmes simples, mais très humains. Mais, me suis-je dit, le réalisateur/scénariste de Garden of Words, The Place Promised in our early days et surtout, 5 cm par seconde, ne mérite pas un peu de confiance ? Et bien m'en a pris, puisque Voyage vers Agartha est, sans être au niveau des précédents titres, une pure merveille.
Le pitch du film est assez brumeux au début, on a une brève idée de l'intrigue, mais sans plus. On suit donc Asuna, une jeune fille solitaire, son père étant décédé et sa mère trés occupée par son travail. Sans réels amis puisqu 'elle ne semble pas réussir à de tisser de liens, elle croise un jour un mystérieux jeune homme, et voila notre aventure qui commence.
Tout de suite, la qualité des décors et des musiques nous envahit. Rien n'est laissé au hasard chez Makoto Shinkai, et tout est parfait, esthétiquement parlant. Lorsque l'on arrive enfin à Agartha, c'est fou ce que l'on se sent submergé tant les paysages sont fabuleux. SI l'intrigue met du temps à se mettre en place, et si l'on peut craindre quant à l'endroit ou le film veut nous emmener, on se rassure bien vite : tout cet univers grandiose va au final nous servir un message touchant, humain et incroyablement simple et universel.
J'ai tout entendu sur ce film, beaucoup crie à un final incomplet et à des questions sans réponse, je leur réponds qu'ils n'ont pas compris et regardé le film avec suffisamment d'attention, car presque tout est expliqué. spoiler: Le père d'Asuna était bel et bien un ancien habitant d'Agartha, preuve en est par ce que dit Shin en la sauvant des Izokus. Ces derniers répèteront eux-mêmes qu'elle est une " sang souillée ", expression utilisée dans le film pour décrire les enfants des deux mondes. C'est d'ailleurs sûrement pour cette raison que son père est décédé, puisqu'il ne pouvait pas vivre à la surface. Enfin, comme je l'ai dit, le thème du film est simple : il s'agit de savoir faire son deuil et de retrouver à nouveau espoir. Ainsi, n'ayant aucune raison de rester à la surface et étant passioné par Agartha, Morisaki décide de rester avec Shin. Quant à Asuna, elle a retrouvé la joie et l'espoir nécessaire pour pouvoir créer des liens et, enfin, avoir la volonté d'avancer. Les deux dernières phrases du film sont assez claires : elle part souriante à sa remise de diplôme, elle est prête à avancer.

Shinkai ne parvient décidément jamais à me décevoir. La charge émotionnelle que recèlent ses films est impressionante. Chaque fois, on s'émerveille. Un grand merci, M. Shinkai, j'espère que vous nous ferez rêver encore longtemps.

Shinkai s'éloigne de son univers habituel avec cette oeuvre et même si techniquement le résultat est toujours aussi impressionnant de maîtrise, j'ai été assez déçu par le fond et les personnages qu'il dépeint...

Un film plutôt moyen, qui tire ses origines dans les traits de Miyazaki (probablement). C'est exactement ça, mais sans la forme.
Je trouve certains passages de ce film gênants. Un début de film un peu lent et mou, et il n'y a pas le petit truc qui rend ça intéressant.
C'est le seul film d'animation que j'ai commencé à regarder sans le finir. J'ai eu l'impression de voir un très pâle copie du standard de l'animation nipponne.

L'idée de départ est pas mal, mais elle est gâchée par un coté vraiment très guimauve du film, et ses musiques mièvres ( sans compter les cris stridents de la fille qui sont vraiment agaçant ). Le dessin et les couleurs sont à l'image de ce coté très fleur bleue... Malgré cela, il y a quelques créatures originales et une histoire assez prenante.

Très très belle découverte ! Quel film prenant !
On est pris premièrement par un graphisme à couper le souffle, des dégradés de couleurs époustouflants (je pense aux couchers de soleil), du début à la fin! Le film de Makoto Shinkai n'aurait rien à envier aux fameux films d'Hayao Miyazaki !
Et ensuite l'histoire, pleine de rebondissements, nous transporte dans l'univers délicat du deuil, au travers de personnages touchants, sur un fond de musique très bien choisi, même si quelques petits détails restent in-éclaircis spoiler: (par exemple, comment le père d'Asuna a t-il pu être en possession du cristal)
. La seule chose qui fait que ce film ne mérite pas un 5 étoiles est sans doute la fin, qui, sans être gâchée, n'est pas complète... dommage de finir sur une petite note négative !
Finalement, je pense que ce film est à voir au moins deux fois: une fois pour contempler ébahi les paysages, et une deuxième fois pour bien comprendre le film dans toute sa profondeur.