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Luca Guadagnino a toujours eu un talent indéniable pour l’esthétique, et Queer en est une nouvelle preuve. Chaque plan est composé avec un soin méticuleux, chaque lumière filtrée à la perfection, chaque décor baigné d’une atmosphère envoûtante. L’évocation du Mexico des années 1950 est saisissante, entre bars moites et hôtels délabrés, et la plongée dans la jungle équatorienne regorge de textures fascinantes. Impossible de nier que le film possède une identité visuelle forte et un sens du détail impressionnant.
Si Queer excelle dans la forme, il est bien plus hésitant dans le fond. L’adaptation de William S. Burroughs par Justin Kuritzkes est ambitieuse, mais oscille entre l’obsession et l’errance, entre l’introspection et l’apathie. L’histoire avance par à-coups, avec des moments hypnotiques suivis de longues séquences où le récit semble stagner dans une mélancolie répétitive. L’obsession de William Lee pour Allerton est bien captée, mais elle tourne en rond, s’étirant sur des scènes qui peinent à renouveler leur intensité dramatique.
Il faut reconnaître que Daniel Craig livre une prestation intense et troublante. Loin de ses rôles d’homme d’action, il campe un personnage à la dérive, rongé par le manque et la solitude, oscillant entre cynisme et désespoir. Il donne à William Lee une présence imposante, mais parfois trop massive pour que l’on ressente toute sa fragilité. Drew Starkey, quant à lui, peine à exister face à Craig. Son Allerton, personnage pourtant central, reste un mystère qui manque peut-être d’aspérités pour véritablement captiver.
Le film commence fort, avec une atmosphère pesante et intrigante, mais il se heurte rapidement à une répétitivité narrative. On suit les errances de Lee avec un mélange de fascination et de lassitude, tant le film semble hésiter entre introspection et contemplation vide. Le passage dans la jungle aurait pu offrir un tournant narratif puissant, mais l’expérience hallucinatoire finit par être plus esthétique que réellement marquante.
Même la mise en scène, aussi brillante soit-elle, finit par devenir un piège. À force de styliser chaque instant, Guadagnino donne parfois l’impression de figer son film dans une esthétique muséale, au détriment de l’émotion brute. On assiste à un ballet visuel magnifique mais désincarné, où les scènes fortes côtoient des moments de flottement qui étirent inutilement l’ensemble.
Queer est une œuvre qui impressionne autant qu’elle frustre. Magnifique visuellement, portée par un Daniel Craig charismatique, elle souffre d’un rythme inégal, d’un récit qui manque de variations et d’une tension dramatique qui s’effiloche trop souvent. Il y a des éclats de génie, mais aussi de longs moments où le film semble se regarder lui-même, au lieu de nous emporter totalement dans son univers.
Un film à voir pour ses qualités formelles indéniables, mais qui laissera un sentiment d’inachevé chez ceux qui attendaient une immersion plus viscérale et poignante.
Si Queer excelle dans la forme, il est bien plus hésitant dans le fond. L’adaptation de William S. Burroughs par Justin Kuritzkes est ambitieuse, mais oscille entre l’obsession et l’errance, entre l’introspection et l’apathie. L’histoire avance par à-coups, avec des moments hypnotiques suivis de longues séquences où le récit semble stagner dans une mélancolie répétitive. L’obsession de William Lee pour Allerton est bien captée, mais elle tourne en rond, s’étirant sur des scènes qui peinent à renouveler leur intensité dramatique.
Il faut reconnaître que Daniel Craig livre une prestation intense et troublante. Loin de ses rôles d’homme d’action, il campe un personnage à la dérive, rongé par le manque et la solitude, oscillant entre cynisme et désespoir. Il donne à William Lee une présence imposante, mais parfois trop massive pour que l’on ressente toute sa fragilité. Drew Starkey, quant à lui, peine à exister face à Craig. Son Allerton, personnage pourtant central, reste un mystère qui manque peut-être d’aspérités pour véritablement captiver.
Le film commence fort, avec une atmosphère pesante et intrigante, mais il se heurte rapidement à une répétitivité narrative. On suit les errances de Lee avec un mélange de fascination et de lassitude, tant le film semble hésiter entre introspection et contemplation vide. Le passage dans la jungle aurait pu offrir un tournant narratif puissant, mais l’expérience hallucinatoire finit par être plus esthétique que réellement marquante.
Même la mise en scène, aussi brillante soit-elle, finit par devenir un piège. À force de styliser chaque instant, Guadagnino donne parfois l’impression de figer son film dans une esthétique muséale, au détriment de l’émotion brute. On assiste à un ballet visuel magnifique mais désincarné, où les scènes fortes côtoient des moments de flottement qui étirent inutilement l’ensemble.
Queer est une œuvre qui impressionne autant qu’elle frustre. Magnifique visuellement, portée par un Daniel Craig charismatique, elle souffre d’un rythme inégal, d’un récit qui manque de variations et d’une tension dramatique qui s’effiloche trop souvent. Il y a des éclats de génie, mais aussi de longs moments où le film semble se regarder lui-même, au lieu de nous emporter totalement dans son univers.
Un film à voir pour ses qualités formelles indéniables, mais qui laissera un sentiment d’inachevé chez ceux qui attendaient une immersion plus viscérale et poignante.
Bien qu'un peu long dans sa narration, ce film est intéressant et important car il évoque la difficulté et le risque de s'insérer dans la vie d'une autre personne. A l'heure des réseaux sociaux et de la sexualité désincarnée, ce film est à voir, car il nous invite à regarder et à emprunter un autre chemin.
D'après l'oeuvre de William S. Burroughs, Luca Guadagnino spécialiste des thèmes du désir, de l'éducation sentimentale, livre ici un film enivré, à défaut d' être enivrant. Avec deux acteurs talentueux, et surtout Daniel Craig ( William Lee ) et Drew Starkey ( Eugene Allerton ), la réalisation reste nébuleuse et semble interminable. Certes sa durée de 2 h 15 est assez longue de base, et beaucoup de scènes répétitives, notamment le grand Daniel et sa bouteille. A un point, de dégoût pratiquement ressenti à travers l' écran, c'est dire ! A signaler de magnifiques prises de vue, peu courantes, et j'avoue déstabilisantes pour l' image forte liée à ses rôles emblématiques habituels. En dehors de l'alcool, du sexe et de la drogues, pas grand chose, sinon sans doute des vêtements odorants et souillés, mais une musique pas toujours bien dosée - trop forte et ça réveille ! - judicieusement choisie, avec les scènes improbables ou imaginaires - je pense à "Nirvana" par exemple, superbe.... Dommage, c'est l'ennui qui domine....!!**
Je n'ai pas compris l'intérêt de ce film que j'ai trouvé d'un ennui mortel. Glauque. Seules la BO et la qualité photo tirent leur épingle du jeu. Craig sort évidemment de son cadre habituel avec brio. Mais cette histoire n'a ni queue (sans mauvais jeu de mot) ni tête.
Pour un film queer c’est vraiment pas gay! J’avoue que c’est l’ennuie et la tristesse même , plus le film avance , moins on rentre dedans . Dommage j adore Daniel Graig
Très bon film dans l'ensemble surtout le début avec une ambiance du Mexico des années 50 très bien réalisé grâce à un excellent Daniel Craig même si la fin semble bâclée, je le recommande tout de même !
Très fidèle à l'esprit du roman original. Onirique comme le Querelle de Fassbinder. D'autres parallèles existent. Genêt et Burroughs se sont rencontrés en 1968. En tous cas un moment probablement hermétique pour les étrangers à la culture Queer du XXème siècle. Pour ceux-là, ile ne restera que l'esthétique, qui est une question de goût.
Fille surjoué par Daniel creg, scénario parfois incompréhensible, par contre bien filmé, de beaux paysages, des scènes un peu osés
Adapté du Roman de William S. Burroughs ( que je n'ai pas lu ) Luca Guadagnino réalise là un film qui capture la solitude et les regrets à travers un un voyage psychédélique entre désir , addiction et désespoir !
Daniel Craig casse là pour ce rôle son image en interprétant le héros du film avec une intensité brute , animale et hallucinée !
Daniel Craig casse là pour ce rôle son image en interprétant le héros du film avec une intensité brute , animale et hallucinée !
"Queer" mal noté par la critique, en compétition l'an dernier à la Mostra de Venise, est une romance dramatique au masculin qui m'a fortement déçu. Effectivement, le réalisateur italien Luca Guadagnino (Call Me by Your Name) propose une adaptation inégale du roman de William S. Burroughs. Les deux premières parties du film réussissent à dépeindre de manière poignante la solitude, l'addiction et l'obsession d'un homme plus âgé vis-à-vis d'un jeune, à travers des séquences captivantes qui nous immergent dans le milieu gay des années 1950 à Mexico. Malheureusement, la troisième partie ainsi que l'épilogue sont confus et peu intéressants, traitant des conséquences et des ravages liés à la drogue. À partir de cette troisième partie, j'ai commencé à me désintéresser peu à peu, ce qui est regrettable, car le film avait beaucoup à offrir, notamment la performance de Daniel Craig (qui a été récompensé), mais qui sera rapidement oublié après la projection.
Une première heure qui passe vite et bien. Une image superbe,
une mise en scène habile. La deuxième heure est chaotique, on se perd au milieu des hallucinations de Lee, ponctuées d’inutiles effets spéciaux. Daniel Craig se donne à fond mais en vain pour donner du sens à tout cela. Dommage.
une mise en scène habile. La deuxième heure est chaotique, on se perd au milieu des hallucinations de Lee, ponctuées d’inutiles effets spéciaux. Daniel Craig se donne à fond mais en vain pour donner du sens à tout cela. Dommage.
Film sympa mais qui parfois nous perd un peu.
Quelques longueurs et par moment un peu trop conceptuel
Mais Daniel Craig est formidable dans ce rôle. Incroyable. Et tellement émouvant finalement.
Beau film.
Quelques longueurs et par moment un peu trop conceptuel
Mais Daniel Craig est formidable dans ce rôle. Incroyable. Et tellement émouvant finalement.
Beau film.
Mon premier film de Luca Guadagnino, je suis passée par pleins d'émotions devant ce film. De la surprise, de la peur, mais aussi de l'admiration. J'ai presque tout adorer, les couleurs, la bande son, le casting, les personnages, l'ambiance et la construction de ce film. Je ne l'ai absolument pas trouver trop long malgré les scènes qui parfois durait un peu. Au contraire j'ai trouvée ça ingénieux de la part du réalisateur de s'attarder sur certaines scènes. La troisième partie était extrêmement étrange par rapport aux deux autres je trouvais mais ultra intéressante et même si parfois elles mettais des frissons dans le dos elles étaient bien choisis et parfaitement a leurs places.
Très beau film qui a beaucoup de profondeur. J’ai moyennement adhéré à la première partie et ai été conquis par la deuxième ai si que par le final qui est à couper le souffle
Ne suis pas rentré dans le film ; effectivement je reconnais la performance de Daniel Craig, mis çà ne sauve pas le film, ; beaucoup trop long, avec des chapitres inégaux par leur longueur et leur intérêt, dont celui dans la jungle équatorienne.......Les plans filmés sont très beaux effectivement, mais on n'est pas venu voir le film pour çà. Aucune comparaison avec "Call me by your name".
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