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Voilà qui illustre très bien cette citation de Pina Baush "Dansez dansez sinon nous sommes perdus". Ici, l'art dramatique et le texte de shakespeare bouscule le quotidien et repousse les murs d'une réalité carcérale amère. Un épisode hors du temps pour ses acteurs, qui, à travers le théâtre, respire leur existence dans une autre atmosphère. C'est juste, c'est touchant, c'est vrai, c'est triste, c'est aussi du cinéma.
Contre tout attente, j'ai pris un énorme plaisir à regarder le nouveau film des frères Taviani, cinéastes cultes rescapés du siècle dernier.
Je m'attendais à un documentaire sur des prisonniers jouant Shakespeare en prison, mais le film est bien plus que ça.
Il nous plonge dans la trame même de la pièce (c'est à dire qu'on est passionné par l'histoire de Brutus, Antoine, Cassius et des autres) tout en y insérant constamment... la suite ici : http://0z.fr/4B6Ja
Je m'attendais à un documentaire sur des prisonniers jouant Shakespeare en prison, mais le film est bien plus que ça.
Il nous plonge dans la trame même de la pièce (c'est à dire qu'on est passionné par l'histoire de Brutus, Antoine, Cassius et des autres) tout en y insérant constamment... la suite ici : http://0z.fr/4B6Ja
Un très bon film mais j'y mets un bémol car adapter Shakespeare au théâtre ou au cinéma c'est toujours l'assurance de présenter une histoire trépidante. La mise en scène troublante est intéressante. Le fait que cela se passe en prison apporte-t-il quelque chose? Je ne sais pas mais en tout cas le choix des comédiens prisonniers est pertinent.
Une pépite, à voir absolument. C'est filmé avec brio et les "acteurs" sont excellents... pour changer des navets américains et français (pour ne citer qu'eux) qu'on nous sert à longueur d'année... et des pseudo acteurs/actrices qui se prennent pour...
Dans mon cycle des jeunes réalisateurs, après Manoel De Oliveira et William Friedkin, au tour des frères Taviani dont je ne savais même pas qu'ils étaient encore en activité. Il faut dire que je garde un souvenir ému de ma vision de "Padre padrone" en 1977 dans un cinéma de Rome, non sous-titré bien sûr, sachant que la plupart des dialogues étaient dans un dialecte sarde... De dialecte, il en est encore question dans "César doit mourir", puisque les prisonniers qui jouent ce "Jules César" de Shakespeare ont adapté les dialogues dans leur propre dialecte : napolitain, calabrais, sicilien. Les frères Taviani avaient découvert cette expérience de théâtre carcéral dans la banlieue de Rome, en voyant les détenus réciter certains chants de "L'Enfer" de Dante. Les deux réalisateurs leur ont alors proposé ainsi qu'à leur metteur en scène de monter Shakespeare.
Le film commence par des images en couleurs de la représentation, même si le découpage et les angles de prise de vue laissent à penser qu'il s'agit d'un mélange de scènes tournées lors des répétitions, voire spécialement rejouées pour le film, et de captation du spectacle. On assiste donc à une représentation théâtrale, juste un peu étonnés des biscoteaux et des tatouages des Romains, avec standing ovation à la fin et explosion de joie des acteurs. Puis le cadre s'élargit, et on voit des gardiens en uniforme de l'administration pénitentiaire monter sur scène et canaliser la sortie des acteurs redevenus détenus, jusqu'à la répétition de la scène frontale de la rentrée de chacun d'entre eux dans sa cellule.
La suite sur Critiques Clunysiennes
http://www.critiquesclunysiennes.com
Le film commence par des images en couleurs de la représentation, même si le découpage et les angles de prise de vue laissent à penser qu'il s'agit d'un mélange de scènes tournées lors des répétitions, voire spécialement rejouées pour le film, et de captation du spectacle. On assiste donc à une représentation théâtrale, juste un peu étonnés des biscoteaux et des tatouages des Romains, avec standing ovation à la fin et explosion de joie des acteurs. Puis le cadre s'élargit, et on voit des gardiens en uniforme de l'administration pénitentiaire monter sur scène et canaliser la sortie des acteurs redevenus détenus, jusqu'à la répétition de la scène frontale de la rentrée de chacun d'entre eux dans sa cellule.
La suite sur Critiques Clunysiennes
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La théâtralité shakespearienne transposée dans l’univers carcéral peut sembler une expérience dénuée de sens, mais savoir qu’elle est interprétée par des détenus en pleine apprentissage de l’art dramatique rend l’œuvre des frères Taviani intéressante. La façon qu’ils ont de filmer les corps à travers des cadrages de toute beauté et de mêler ainsi théâtre filmé et documentaire rendent le film atypique et plein d’idées de mise en scène particulièrement innovantes. Cet hommage à la rédemption à travers l’art de la scène a malheureusement tendance à trop se regarder le nombril à force de trop vouloir mettre en avant le talent de ses acteurs amateurs patibulaires en ne faisant que survolant leur passif criminel et leurs condition d’incarcération.
L'image est belle, très esthétisante, comme la mise en scène, sans que cela soit surchargé, mais gracieux avec un savoir faire italien. Pour le fond, les fratello Taviani ont laissé la part belle à la pièce de Shakespeare, la part du roi. Alors si on n'accroche au grand William, autant laisser tomber. Dans mon cas il terrasse mes défenses critiques et me met à genoux. Alors j'ai trouvé excellent ce film qui contrairement à Kenneth Brannagh fait flamboyer le dramaturge anglais à sa juste mesure. Les prisonniers eux aussi se sont bien effacés pour servir le théâtre. Au final ils ont tous mis en avant le meilleur d'eux-mêmes, et, là est le plus important, la sauce prend, la mayonnaise colle au fond du pot. Vous n'avez plus qu'à aller vous servir une bonne tranche.
Le grand retour des frères Taviani. Cette mise en abîme autour d'un spectacle de détenus est une belle réflexion sur l'art et témoigne
d'un humanisme salutaire.
d'un humanisme salutaire.
Magnifique film sur des détenus interprétant une pièce de Shakespeare "César doit mourir"... Les prisonniers se passionnent pour cette pièce de théâtre qui leur procure la liberté de s'exprimer, de s'évader un temps et surtout de montrer qu'ils peuvent être des acteurs... Oubliant quelques instants, leur vie derrière les barreaux...
Grande fan de Shakespeare et du magnifique Looking for Richard de Pacino, j'attendais impatiemment ce Jules César en prison. Malheureusement je fus déçue car les frères Taviani tombent dans "le mieux est l'ennemi du bien". Au lieu de filmer les répétitions, la vie normale des prisonniers et la représentation, ils ont tout théâtralisé. Chaque seconde est écrite, jouée, mise en scène, qu'il s'agisse de la scène avec les trois gardiens, celle finale dans la cellule d'un des prisonniers-acteurs ou des répétitions dans différents "décors" de la prison. Le film est intéressant notamment en ce qu'il montre que tout le monde peut être acteur et que tout le monde peut comprendre et s'approprier une oeuvre classique. Mais on reste sur sa faim aussi bien sur le Jules César que sur la vie des prisonniers et l'impact de cette activité sur leur vie et leur être.
D'un film qui aurait pu ressembler aux autres, les frères Taviani ont su en faire un chef d'oeuvre, et ce jusqu'à la dernière phrase du film, qui donne toute la profondeur et le caractère intemporel de cet exercice cinématographique.
Le belle idée ! Des exclus du circuit de la culture (des prisonniers pour longues peines) qui découvrent un texte classique magnifique, qui s'y projettent, s'y investissent jusqu'à la confusion entre le réel et le spectacle.
Le début, en couleur, nous montre des acteurs pas totalement convainquant, pas vraiment talentueux ...
Et pour cause, puisque très vite l'on revient 6 mois en arrière et en noir et blanc. Depuis le casting, moment savoureux, on assiste à toute les répétitions dans tout les recoins du bâtiment et l'on se laisse emporter par la force et la beauté du texte de Shakespeare revu par les frères Taviani. Un texte pétri par les assassinats, les complots, les trahisons, le pouvoir... dans lequel les acteurs/prisonniers se sentent évidemment très concernés. J'ai adoré ce genre "théâtre filmé" totalement dépoussiéré.
Mais j'attendais de savoir comment les autres prisonniers réagissaient, comment les acteurs étaient transformés par l'expérience... Et la réponse, en contrepoint, arrive par la voix d'un des acteurs détenu depuis 20 ans ; spoiler: "Depuis que j'ai connu l'art, cette cellule est devenu une prison"
A la fin , comme une ellipse, nous revenons à la scène du début, en couleur, de la mort de Brutus... "et nous ne voyons plus le même spectacle, parce que durant cette expérience, notre regard a changé."
Et c'est bien là le principal.
Le début, en couleur, nous montre des acteurs pas totalement convainquant, pas vraiment talentueux ...
Et pour cause, puisque très vite l'on revient 6 mois en arrière et en noir et blanc. Depuis le casting, moment savoureux, on assiste à toute les répétitions dans tout les recoins du bâtiment et l'on se laisse emporter par la force et la beauté du texte de Shakespeare revu par les frères Taviani. Un texte pétri par les assassinats, les complots, les trahisons, le pouvoir... dans lequel les acteurs/prisonniers se sentent évidemment très concernés. J'ai adoré ce genre "théâtre filmé" totalement dépoussiéré.
Mais j'attendais de savoir comment les autres prisonniers réagissaient, comment les acteurs étaient transformés par l'expérience... Et la réponse, en contrepoint, arrive par la voix d'un des acteurs détenu depuis 20 ans ; spoiler: "Depuis que j'ai connu l'art, cette cellule est devenu une prison"
A la fin , comme une ellipse, nous revenons à la scène du début, en couleur, de la mort de Brutus... "et nous ne voyons plus le même spectacle, parce que durant cette expérience, notre regard a changé."
Et c'est bien là le principal.
Difficile de se passionner pour cette réalisation des frères Taviani. Les intervenants de ce film, tous de véritables prisonniers d’un QHS d’une maison d’arrêt italienne, bénéficient à l’évidence de prédispositions naturelles et d’un vécu suffisamment intense et dense pour avoir la capacité de pratiquer l’art de la comédie et de se frotter à l’univers de William Shakespeare. Ils sont bien filmés et tant mieux pour eux si cette activité leur permet quelque part de s’évader du quotidien carcéral. Mais toute médaille a son revers ... L’univers de cette prison me semble bien aseptisé et loin de refléter la réalité courante : ici, ni vétusté des lieux, ni violence, ni promiscuité, ni toxicomanie ne sont évoquées ou montrées. Je peux comprendre que les réalisateurs aient délibérément choisi d’épurer leur récit et de le concentrer sur la place de l’art derrière les barreaux mais cette approche rend le propos obscur voire douteux. Rébarbatif.
La prison italienne fournit des acteurs remarquables (Aniello Arena dans l'excellent "Reality") mais également des lieux de tournage pour filmer du théâtre. C'est le cas avec "César doit mourir" des frères Taviani, récent Ours d'Or à Berlin 2012 : dans une prison de haute sécurité près de Rome, des détenus entreprennent de répéter puis de jouer "Jules César" de Shakespeare. Si les images et le cadrage sont particulièrement réussis, si la scène de casting est intéressante, scène dans laquelle les postulants doivent se présenter, d'abord avec tristesse, puis avec colère, en utilisant éventuellement le dialecte de leur région d'origine, on reste sur notre faim dans la mesure où on aurait aimé en savoir davantage sur les motifs de leur incarcération, sur leur condition de prisonnier en dehors de ces moments consacrés au théâtre ainsi que sur leur vision de l'avenir à leur sortie, éventuelle, de prison. En résumé, en savoir davantage sur les prisonniers que sur le destin de César et de Brutus. Dans le domaine de la représentation théâtrale au sein d'un film, Alain Resnais, presque 10 ans plus âgé que les Taviani, s'est montré beaucoup plus inventif récemment dans "Vous n'avez encore rien vu". Voir critique compète sur www.critique-film.fr
César doit mourir est présenté comme un documentaire mais j’ai vraiment eu l’impression, parfois, de voir un film avec une histoire inventée. C’est sûrement la présence des caméras qui les fait se conduire comme ça, mais j’ai eu l’impression que les prisonniers étaient des acteurs (pas que dans la pièce de Shakespeare mais également dans leur rôle de prisonniers) alors que ce n’est pas vrai si c’est un documentaire. Ce film est basé sur une idée très intéressante mais j’ai quand même vu un petit défaut : le film nous montre uniquement les prisonniers en train de jouer la pièce. Il repose donc uniquement sur le texte et le jeu d’acteur. Or, bien que la pièce de Shakespeare soit magnifique, les prisonniers ne sont pas des comédiens professionnels, et donc le jeu d’acteurs laisse parfois un peu à désirer. Mais bon, ils sont tous à fond dans leur rôle et l’idée était très bonne.
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