AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
3,8
344 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
6 critiques
4
32 critiques
3
17 critiques
2
8 critiques
1
3 critiques
0
0 critique
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Superbe film, semi documentaire, qui montre la beauté du jeu, et plus globalement de l'art et de la création, à travers les répétitions d'une pièce de Shakespeare par les détenus d'une prison italienne. Le non-professionalisme des acteurs joue beaucoup sur l'émotion suscitée et la mise en scène d'à peine plus d'une heure et baignée par un noir et blanc des plus bienvenus, est très efficace. À voir et revoir.
Une œuvre originale et puissante, à partir d’une belle idée : la représentation d’une tragédie de Shakespeare, Jules César, par des détenus d’une prison de haute sécurité. La représentation, mais surtout la préparation, avec les questions qui l’accompagnent, et les répétitions, organisées par le metteur en scène ou simplement décidées sur le tas par les acteurs. Le décor dans lequel évoluent Brutus, Cassius et César est alors les cellules, les couloirs et les cours de bitume du pénitencier. Les frères Taviani réalisent le tour de force, avec des images simples, d’intéresser le spectateur, au fil de ces répétitions, à la fois à la tragédie Shakespearienne, à ses acteurs et aux hommes qui sont derrière, et à l’intérêt que portent détenus et même gardiens à ladite tragédie. L’équilibre instable entre ces différentes lectures est parfaitement maintenu. S’y superposent des questions sur la frontière entre la réalité et sa représentation (la seconde permettant de fuir ou de modifier la première), au premier degré celle du théâtre, mais surtout, au second degré, de façon plus intéressante et subtile, du cinéma : quelle est la part du témoignage et la part de fabrication dans le film des Taviani ? Toutes ces questions ne constituent pas le moindre intérêt de cette œuvre qui est aussi une déclaration d’amour à l’art et un beau moment d’humanité ; comment rester insensible à la joie manifestée par les acteurs / détenus au terme du succès de la représentation ?
César doit mourir a été un film extrêmement décevant. Je pense les Taviani ont perdu une occasion évidente de créer une narration plus riche en approfondissant les antécédents de chacun des détenus et en les reliant ensuite à la pièce. Au début ils présentent chaque acteurs et les crimes qu'ils ont commis. J'étais curieux de savoir ce qui les avait convaincus de décider d'auditionner pour la pièce de théâtre en premier lieu et ce que leur participation à la pièce signifiait pour eux personnellement. Bien qu'il y ait eu des allusions à cela par exemple lorsque le détenu qui joue Brutus s'arrête un instant sur le fait qu'une ligne de dialogue évoque le souvenir d'un échange avec un ami de son passé ce moment est immédiatement mis de côté et les acteurs continuent à répéter leurs textes. Le film ne dépeint pas la passion des détenus en tant qu'acteurs et le manque de dimension de l'histoire globale a rendu le film très insatisfaisant...
Shakespeare aide à la grandeur. Mais c'est une belle confrontation, une belle idée, une projection de l'homme et de ses facettes multiples, de l'art qui lui permet d'être, malgré le reste. Particulièrement poignant
Lorsque l'on regarde le film en sachant ce qu'il est - c'est à dire une mise en abîme d'une œuvre théâtrale interprété par des détenus d'une prison, mis en scène dans un film lui même interprété par ces mêmes et réels détenus, dans cette même et réelle prison - et en étant attentif, au delà de son apparente austérité, à la beauté épurée de chaque plan et à la musique du film, mélancolique et lancinante, César doit mourir devient une œuvre fragile, a fleur de peau, belle a en pleurer.
"César doit mourir" des frères Taviani est une oeuvre pour le moins atypique.
De par son récit tout d'abord, narrant le quotidien de prisonniers répétant une pièce de Shakespeare au sein de la prison.
Mais aussi par son montage, d'une grande intelligence, brisant continuellement les limites de l'espace afin de réunir les personnages alors que ces derniers ne se trouvent pas dans la même pièce.
Les cinéastes déploient, au travers des ces nombreuses idées formels, l'idée que l'art brise les murs, autant ceux de la prison que ceux qui enferment psychologiquement les protagonistes.
Les frères Taviani imposent donc une oeuvre qui fascine par son propos vertigineux, qui se heurte malheureusement à quelques défauts.
L'écriture, tout d'abord, déçoit dans son incapacité à trouver un équilibre entre la fiction et les brusques retours à la réalité faisant douter de la pertinence de ces dits retours.
La durée du long-métrage ne fait qu'accentuer ce manque d'équilibre.
Car si son côté concis (un peu plus d'1h15) pousse le récit à ne s'attarder que sur l'essentiel, on perd par là même le naturel, le vrai, ces petits instants de vie qui permettent de s'attacher et donc, d'avoir une portée dramatique et humaine plus importante.
De plus, l'utilisation du noir et semble assez vaine, bien qu'un sens puisse être imaginé, ce choix fait plus office de caprice artistique plus que d'une réelle intention.
De même que les séquences brisant le quatrième mur auraient mérité à être plus réfléchis.
"César doit mourir" est bien plus un film de propos, vertigineux et bouleversant, à la force cinématographique évidente, qu'un film humain, trop peu creusé et frôlant parfois dangereusement avec le misérabilisme.
De par son récit tout d'abord, narrant le quotidien de prisonniers répétant une pièce de Shakespeare au sein de la prison.
Mais aussi par son montage, d'une grande intelligence, brisant continuellement les limites de l'espace afin de réunir les personnages alors que ces derniers ne se trouvent pas dans la même pièce.
Les cinéastes déploient, au travers des ces nombreuses idées formels, l'idée que l'art brise les murs, autant ceux de la prison que ceux qui enferment psychologiquement les protagonistes.
Les frères Taviani imposent donc une oeuvre qui fascine par son propos vertigineux, qui se heurte malheureusement à quelques défauts.
L'écriture, tout d'abord, déçoit dans son incapacité à trouver un équilibre entre la fiction et les brusques retours à la réalité faisant douter de la pertinence de ces dits retours.
La durée du long-métrage ne fait qu'accentuer ce manque d'équilibre.
Car si son côté concis (un peu plus d'1h15) pousse le récit à ne s'attarder que sur l'essentiel, on perd par là même le naturel, le vrai, ces petits instants de vie qui permettent de s'attacher et donc, d'avoir une portée dramatique et humaine plus importante.
De plus, l'utilisation du noir et semble assez vaine, bien qu'un sens puisse être imaginé, ce choix fait plus office de caprice artistique plus que d'une réelle intention.
De même que les séquences brisant le quatrième mur auraient mérité à être plus réfléchis.
"César doit mourir" est bien plus un film de propos, vertigineux et bouleversant, à la force cinématographique évidente, qu'un film humain, trop peu creusé et frôlant parfois dangereusement avec le misérabilisme.
Version particulière de Jules césar, la pièce de Shakespeare, puisqu’elle est ici interprétée par de lourds délinquants vivant depuis des années, voire des décennies, dans un quartier de haute sécurité de Rome, et qui bénéficient d’un programme culturel incluant leur participation volontaire. Tourné en noir et banc sauf pour les scènes de la représentation publique de la pièce, et toujours sous la surveillance des gardiens et du metteur en scène, ils nous répètent la pièce par bribes, une scène par ci, une tirade par là, un cafouillage ou une performance ailleurs, lors de promenades, dans leurs cellules, de nuit, de jour, dans un couloir, avec des progrès et des tons personnels de plus en plus manifestes.
En dehors et d’un peu de ce culture, leur investissement devient total et vital pour leur sens de la vie, et leur enseigne parallèlement l’horreur de vivre enfermé. En plus d’une pièce de théâtre, on découvre surtout l’aventure de la réhabilitation aux yeux du sens humain et de la raison, pour des personnes qui en sont amputées. Cette fiction, néanmoins présentée comme un documentaire, nous laisse imaginer une hypothétique expérimentation de la possible transcendance par l’art et l’histoire, même pour la lie.
En dehors et d’un peu de ce culture, leur investissement devient total et vital pour leur sens de la vie, et leur enseigne parallèlement l’horreur de vivre enfermé. En plus d’une pièce de théâtre, on découvre surtout l’aventure de la réhabilitation aux yeux du sens humain et de la raison, pour des personnes qui en sont amputées. Cette fiction, néanmoins présentée comme un documentaire, nous laisse imaginer une hypothétique expérimentation de la possible transcendance par l’art et l’histoire, même pour la lie.
Oeuvre pour le moins atypique, "César doit mourir" présente deux principales particularités. La première est que les acteurs jouent leurs propres rôles et sont de véritables détenus. Ensuite, l'histoire n'est en fait qu'une répétition de la pièce de théâtre "Jules César" de Shakespeare à l'intèrieur même de la prison. Ainsi, le gros du scénario reprend l'intrigue et les répliques de la pièce en la transposant dans un milieu carcéral. Le pari est risqué mais le rendu est bon notamment grâce aux interprétations de ces acteurs non professionnels et un bon équilibre entre le documentaire et la fiction. Pourtant, je ne peux m'enlever cette impression de stérilité de cet exercice cinématographique dont le concept, original, apporte finalement peu de chose. Le scénario est trop concentré sur la pièce et pas assez sur les relations entre les acteurs/prisonniers. On se dit qu'il aurait été finalement plus sympathique de voir la représentation définitive de la pièce en costumes. On reste sur notre faim mais le résultat vaut le coup d'oeil, ne serait-ce par curiosité.
Excellent. Une idée de scénario original qui donne une perspective au contexte très intéressante! Le film revisite très bien la pièce shakespearienne tout en la mêlant dans un cadre carcéral. Une ambiguïté dans les personnages, dans l'histoire qui la rend intéressante. Mais finalement les 2 histoires s'assemblent parfaitement, jusqu'à empêtrer les prisonniers dans leurs rôles de comédiens. J'aime.
BeatJunky
Comme l'ont écrit certains, sur le papier c'était bien trouvé malheureusement j'ai vite lâché ... L'idée de mettre en scène des prisonniers qui eux même mettent en scène une pièce de théâtre était audacieuse mais pas pour emballer le spectateur que je suis. Je me suis donc drôlement ennuyé même si le taf des prisonniers est impressionnant et le résultat à la hauteur de n'importe quelle troupe de comédiens. L'originalité du projet et l'audace du metteur en scène mérite d'être soulignées mais ça s'arrête là pour moi.
Les octogénaires Paolo et Vittorio Taviani (Padre Padrone, Good Morning Babilonia, Fiorile...) ont conçu un film singulier, entre documentaire et fiction, un va-et-vient habile entre le quotidien de la prison, les répétitions de la pièce de théâtre et la représentation en public. Le cadre de la prison et le passé des acteurs donnent évidemment une résonance et une intensité particulières à la pièce de Shakespeare, dans laquelle il est question de pouvoir, de complot, de meurtre, de liberté et de châtiment. Les frères Taviani auraient pu développer davantage les liens entre les acteurs et leur personnage, ou ce que le drame éveille en chacun (on peut y voir une limite du scénario), mais ils ont fait le choix de la brièveté (le film dure 1 h 15), de la densité et d'un certain mystère. Pourquoi pas.
L'autre dimension intéressante du projet, c'est la réflexion véhiculée sur l'art et la façon dont elle traduite à l'écran. La création artistique, ici, c'est l'ouverture, l'évasion, la fuite dans un imaginaire qui transcende la réalité. Les frères Taviani ont filmé le quotidien de la prison ainsi que les répétitions en noir et blanc, avec un soin particulier apporté aux cadrages et à l'aspect graphique des images, en mettant l'accent sur les grillages, les barreaux et toutes les lignes qui délimitent l'espace carcéral (les murs, le quadrillage rectangulaire du sol de la cour...). En revanche, ils ont filmé la représentation de la pièce en couleur, comme un moment d'oubli et de vie. Un vecteur de libération qui est aussi, en contrepoint, un vecteur de prise de conscience. Et la prise de conscience, ici, ne peut être qu'amère : "Depuis que j'ai connu l'art, cette cellule est devenue une prison", déclare un acteur après le spectacle... Paradoxe douloureux d'un art entre ombre et lumière.
L'autre dimension intéressante du projet, c'est la réflexion véhiculée sur l'art et la façon dont elle traduite à l'écran. La création artistique, ici, c'est l'ouverture, l'évasion, la fuite dans un imaginaire qui transcende la réalité. Les frères Taviani ont filmé le quotidien de la prison ainsi que les répétitions en noir et blanc, avec un soin particulier apporté aux cadrages et à l'aspect graphique des images, en mettant l'accent sur les grillages, les barreaux et toutes les lignes qui délimitent l'espace carcéral (les murs, le quadrillage rectangulaire du sol de la cour...). En revanche, ils ont filmé la représentation de la pièce en couleur, comme un moment d'oubli et de vie. Un vecteur de libération qui est aussi, en contrepoint, un vecteur de prise de conscience. Et la prise de conscience, ici, ne peut être qu'amère : "Depuis que j'ai connu l'art, cette cellule est devenue une prison", déclare un acteur après le spectacle... Paradoxe douloureux d'un art entre ombre et lumière.
Un synopsis très alléchant mais qu'est ce que j'ai pu m'ennuyer !!! En Italie, des prisonniers aux très lourdes peines montent une pièce de théâtre afin de la présenter à un public extérieur. Le seul problème est que dès la 1ère répétition les condamnés jouent aussi bien (voir mieux) que des professionnels !!??! Pour des meurtriers ou des cadors du grand banditisme italien qui ont pris pour 20 ans ou perpétuité, c'est un peu surprenant et ça nuit complètement à la crédibilité de l'histoire. De plus, on les voit réciter d'une traite la pièce entière durant leur quotidien dans la prison, sans jamais se préoccuper de leur vie carcérale. La prison devient finalement la scène, et on se retrouve simplement à suivre à durée réelle une pièce de théâtre "Cesar doit mourir" que je n'ai pas trouvé intéressante. J'aurais à la limite préféré aller voir une vraie pièce au théâtre. Décevant, sauf pour la luminosité du film qui créé une ambiance très particulière et qui a été mon seul rayon de soleil dans cet univers sombre et totalement invraisemblable...
Superbe hommage aux acteurs non-professionnels en même temps qu'une dénonciation de toute tyrannie, notamment mafieuse. Mise en scène de la force cathartique du théâtre de haute volée!
Les frères Taviani nous laissent rentré pendant quelques instant dans la prison de Rebibbia, un quartier de haute sécurité en Italie, ici se trouve des criminels très dangereux du continent. Et les frères nous présentent dans leur film ce qui doit être le moment le plus beau de cette vie de prison. Le théâtre. En effet, le film montre les casting, les répétitions, les préparations des prisonniers pour leur représentation de César doit mourir de Shakespeare. Pour eux le théâtre est une forme d'échappatoire, mais on retiendra surtout la plus grande et belle scène du film, l'assassinat de César dans la prison, scène grandiose, superbement jouée, remplie d'émotions, mais on a plus le sentiment de s’immiscer une séance d'une secte, ils vivent le théâtre à un point où toute la prison en est remplie, la pièce, l'histoire de cet Empereur trahit touche chaque hommes de cette prison.
On montre ici un moment de liberté émouvante et touchante dans un lieu où celle-ci est enchaînée. Montrer l'humanité des ces criminels, leurs sensibilités à l'art.
On retiendra la magnifique réplique d'un des prisonniers :
« Depuis que j'ai connu l'art, cette cellule est devenue une prison. »
Le fait d'utiliser le flash-back montre le chemin parcouru par ces hommes, l'utilisation du noir et blanc donne un effet vieilli sur ces visages fatigués, une trace dans leurs esprit imprimée noir sur blanc donc, avec une musique magistrale mais aussi lente que le film, qui montre la labeur de ce travail.
Ces acteurs deviennent romains dans la prison, et leur affrontement final se fait sur scène, pour marquer la fin de tout.
Jusqu'à la prochaine fois.
On montre ici un moment de liberté émouvante et touchante dans un lieu où celle-ci est enchaînée. Montrer l'humanité des ces criminels, leurs sensibilités à l'art.
On retiendra la magnifique réplique d'un des prisonniers :
« Depuis que j'ai connu l'art, cette cellule est devenue une prison. »
Le fait d'utiliser le flash-back montre le chemin parcouru par ces hommes, l'utilisation du noir et blanc donne un effet vieilli sur ces visages fatigués, une trace dans leurs esprit imprimée noir sur blanc donc, avec une musique magistrale mais aussi lente que le film, qui montre la labeur de ce travail.
Ces acteurs deviennent romains dans la prison, et leur affrontement final se fait sur scène, pour marquer la fin de tout.
Jusqu'à la prochaine fois.
« César doit mourir » est un long-métrage vraiment atypique, faisant jouer des vrais détenus italiens, il leur fait interpréter une version de la pièce de Shakespeare « Jules César ». On suit pendant plus d’une heure le montage de la pièce à travers les répétitions des prisonniers à l’intérieur même de la prison. Si l’aspect très théâtral et le parti pris de faire jouer des prisonniers peut un temps déstabiliser, très vite le texte de la pièce nous embarque, bien aidé par l’interprétation des acteurs qui sont tous fantastiques. On peut parfois être dubitatif sur les choix des films récompensés dans les festivals, mais pour celui-ci, le choix de le récompenser de l’Ours d’Or à la dernière Berlinale est sans conteste un choix inspiré. Il est difficile de retranscrire la force de l’interprétation que ces hommes enfermés, certains depuis des années, génèrent dans la déclamation du texte et dans la personnification des personnages. Il est peu probable que le film rencontre un large public malgré ces récompenses, mais ceux qui auront la chance ou l’inspiration de le voir passeront un grand moment de cinéma. À voir avec une célérité enthousiaste.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse