Derniers Avis : Il était une fois dans l'Ouest - Page 30

Il était une fois dans l'Ouest (1968) réalisé par Sergio Leone marque le triomphe du "western-spaghetti" et rend hommage à ceux de John Ford. Le film se passe lors de la conquête de l'Ouest américain, un aventurier solitaire, "Harmonica" poursuit de sa vengeance silencieuse et implacable Frank, le chef d'une bande de hors-la-loi au service de la compagnie de chemin de fer. L'art de Leone est à son apogée après le succès phénoménal de sa trilogie du dollars avec Clint Eastwood. Avec ce film, Leone ne s'est pas contenté de détourner l'image mythologique perpétuée par Hollywood depuis plus de 50 ans. Un beau casting : Charles Bronson, Jason Robards, la belle Claudia Cardinale et un magnifique Henry Fonda complètement à contre-emploi dans son seul rôle de criminel cruel et débauché. Les innovations de Leone touchent à la fois le sujet, le rythme, le traitement des images, l'utilisation de la musique, la violence est exposée dans un style baroque (gros plan des yeux, des mains prêtes à dégainer et le temps allongé pour faire croître le suspense). Décors grandioses notamment le site de Monument Valley, scènes marquantes (massacre de la famille McBain, le duel final) sans oublier la célèbre musique d'Ennio Morricone, qui se coule à merveille dans le rythme du film.

Chef d'oeuvre, wahouuuu mais quel film, comment pourrait-on ne pas aimer une oeuvre aussi magnifique?
Une bande son inoubliable, et bien sur un scénario au dela du fabuleux, et un Henry Fonda... ...époustoufflant !

Rien à dire sinon que le meilleur western de tous les temps !

Même encore aujourd'hui, le chef-d'oeuvre de Sergio Leone est un régal.
Un très bon scénario qui nous scotche à notre fauteuil du début à la fin.
En parti grâce à la mise en scène, ou ici S. Leone a atteint le sommet de son art et qui nous impose une autre vision du western.

Mais aussi avec des acteurs charismatiques, le désormais célèbre quatuor Cardinale, Bronson, Fonda & Robards est tout simplement culte.

Sans parler de la célèbre musique d'Ennio Morricone sans qui le western spaghetti ne serais sans doute pas aujourd'hui culte (du moins en partie)...

Forcément pour moi un chef d'oeuvre...
Ce film est un chapelet de diamants qui s'égrène sous les doigts au fur et à mesure que les scènes passent... Des comédiens jouant dans une sorte de silence d'ombres japonais, une nature magnifiée par des plans larges à la force de grues télèscopiques, un scénario ambitieux et pleins de clairs-obscurs sur la nature humaine, l'amour, le pouvoir, le désordre heureux, l'ordre triste et toujours une nostalgie admirable pour les destins brisés et les petites gens... A tomber par terre.
Le film est un opéra flamboyant servi par une musique d'Ennio Morricone miraculeuse qui nous entraine avec délicatesse mais aussi brutalité au sein d'un monde en transformation et dans lequel quelques hommes ( un tueur, un vengeur, un truand ) finissent de régler leurs comptes avant de céder la place à une nouvelle génération plus policée, plus "civilisée" et plus organisée...
Une bouffée d'air pur dans ce monde empli de "métrosexuels" minaudants, de désaxés de l'I phone et de malades de la consommation technologique...
A regarder en pilules et en canettes avec excés...

Certainement le meilleur western spaghetti de tous les temps, un monument du cinéma italien avec une brochette d'acteurs célèbres : Charles Bronson, Henry Fonda, Claudia Cardinale, on ne les présente plus, Jason Robards, un peu moins connu, et d'autres moins connus comme Jack Elam (l'homme à la mouche au tout début), Woody Strode (qui a tourné plusieurs westerns),
Un chef-d’œuvre qui traverse le temps, sur une musique somptueuse d'Ennio Morricone. A voir et à revoir.
On peut lui reprocher quelques longueurs, mais le film est tellement bien monté qu'on le regarde avec délectation.

Le meilleur film de Sergio Leone après "Il était une fois en Amérique". Le scénario co-signé avec Argento et Bertollucci est finement ficelé et le travail sur le son est impressionnant. Un casting hallucinant et la musique d'Ennio Morricone, culte, est une pure merveille!

Les années 69/70 sont celles qui marquent le début d'une évolution radicale du cinéma, et "Il était une fois dans l'Ouest" est de ces films phares qui y ont contribué. Il a dynamité - avec "Little big man" - les codes bien établis du western. Totalement moderne il n'a pas pris une ride, et on s'émerveille toujours de la qualité de sa réalisation faite de plans somptueux et de musiques inoubliables.

Un chef d'oeuvre, un Henry fonda au sommet de son art, un Charles Bronson inoubliable, une Claudia Cardinale bouleversante et un Jason robarts attachant. Et quelle musique ...

Crasse, sueur, sensibilité, beauté, cruauté, vengeance, visages en gros plan, dialogues ciselés, un harmonica et un duel d'anthologie, le tout filmé avec maestria. Film surpuissant, Sergio Leone nous dépeint dans cette oeuvre un Ouest américain esthétisé. Dialogues et séquences cultes, musique sublime du génie Ennio Morricone, acteurs mythiques, personnages archétypaux et scénario en béton armé font de ce western un chef d'oeuvre absolu.

Il était une fois dans l'ouest ou le western le plus culte qui soit. On se souvient en effet de l introduction qui nous plonge dès les premières secondes dans cette atmosphère si particulière, lente et quasi fiévreuse...trois tueurs attendant le train et les gros plans sur leurs regards, les craquements de doigts, la mouche tournant autour d un visage, les gouttes d'eau tombant sur un chapeau ou encore la roue grinçante de l'éolienne. Les premières paroles (ou presque) ne sont échangées que 11 minutes après le début du film, ce qui en fait une des plus longues scènes de silence du cinéma. C est alors que le train passe et dévoile un individu énigmatique jouant de l harmonica...sur ce fameux thème d Ennio Morricone.
Ce western spaghetti sublime les codes du genre : l individualisme et l'anarchie sont les piliers d un monde dans lequel l'ordre est réglé par le révolver, la loi est celle du plus fort. Le film dépasse un schéma manichéen pour mettre en scène des personnages bien plus complexes. Un tueur froid aux yeux bleus perçants (Henry Fonda), un homme énigmatique et son harmonica (Charles Bronson), un brave aventurier au sens de l honneur et une femme seule d une terrible beauté (Claudia Cardinale)forment un quatuor d anthologie. Les personnages se rapprochent en vérité plus de l anti héros, individualistes, solitaires et mués par un désir de vengeance ou par l argent. Le revolver est en quelque sorte le langage universel. On rajoute des paysages imposants, de grands espaces, la chaleur étouffante du soleil, des cordes et des potences et on obtient un univers hostile mais paradoxalement envoûtant, fascinant, attirant,...
Sergio Leone signe une réalisation géniale et contribue à cette lenteur, cette atmosphère suffocante qui fait progressivement monter la tension. La révélation du secret de l Harmonica est un Modèle absolu de réalisation : un unique flash back est découpé en 4 longues séquences tournées au ralenti avec une vision floue qui va s'ajuster progressivement pour nous dévoiler en apothéose un visage tandis que résonne le thème de l Harmonica en fond sonore...waouh !!!
Et n oublions pas ces gros plans légendaires centrés sur le regard des protagonistes à l aube du duel final !!!
La musique d Ennio Morricone est incroyable, chef d oeuvre à elle seule car indissociable de l atmosphère générale du film.
En revisitant le mythe de l ouest Américain Leone signe un Chef d oeuvre !

Un western spaghetti inégalé: une histoire qui embarque le spectateur à travers un monde hostile mais inexplicablement attirant; les acteurs tiennent parfaitement leurs rôles et la bande originale (de M. Morricone évidemment) est une des plus belle signée du maître.
Un film à voir au moins une fois.

3ème tentative de cri assez puissant pour dire toute mon admiration .ce film est la Tour Eiffel du cinéma ,l'un des plus grands chefs d’œuvres de tous les temps,mon 7ème film préféré ,celui qui a battu des records dans les cœurs du monde entier ....c'est presque le film parfait !!! c'est THE film de maitre Leone,qui n' a jamais été foutu de faire un navet...le scénario,il faudrait une critique entière pour en parler !j'y ai réfléchis et je tire la conclusion que le scénario de ce film est le meilleur que j'ai jamais vu !c'est juste prodigieux ,j'ai jamais réussi à croire que ce sont des humains qui l'ont écris ,c'est impossible ! c'est un Rubicks Cube :plus vous le revoyez,plus vous verrez des détails au départ insignifiants mais qui voudront dire pourtant des tas de choses (les dialogues entre l'Harmonica et Franck avant le duel final font révéler que Franck savait très bien qu'il allait perdre...tac !c'est pas excitant de trouver des conclusions comme ça ?) .et même,rien que les métaphores sont incroyables:la fin est belle à chialer,même si non ne pleure pas . donc,scénario,je crois que vous m'avez compris,c’est impossible de faire mieux ! le quatuor de personnages est incroyable :L’Harmonica,aventurier solitaire fan de l'instrument et aveuglé par son désir de vengeance,Franck,le tueur impitoyable qui se rendra compte qu'il a raté sa vie (vous remarquerez ça entre 3 et 4 visionnages...),Jill,la seule fille héritant de la maison de son mari et prête à tout pour survivre et Cheyenne,l'autre aventurier qui est romantique et le seul à vraiment aimer Jill .pourquoi je m'attarde sur les personnages ?parce que c'est fascinant à raconter aussi !!!je cite les meilleures scènes :le duel final,l'auberge,la séquence d'ouverture et la fin ,qui est bourré de choses hyper belles .faut dire qu'à chaque plan,il y a 10 000 choses à dire...parler du film,ça prend minimum 1 heure et puisque Allociné est trop court ...le quatuor d'acteur(au fond,dans le film,il ne sont que tous les 4) est juste hallucinant :Bronson est merveilleux,Fonda fantastique,Bronsards génial et Cardinale magistrale .les 4 adjectifs sont de la même qualité,ils jouent tous aussi bien,grâce à Leone...la mise en scène...si je dois n'en citer qu’une,c'est celle de ce film,je trouve ça extraordinaire de citer 2001 à la place d'il était une fois dans l'ouest !enfin,réfléchissez : il y a des plans marquants à vie (la bande de Franck s'avançant vers le gamin,Franck en train de mourir,le plan de la grue ...),des moments de pure grâce où le temps n’existe plus (le duel final en est le parfait portrait) et la caméra est maniée avec un ange (les plans trompeurs ou révélateurs :les 3/4 du temps,c'est formidable !oui :le mauvais,c'est quand Leone fait croire que l'Harmonica va violer Cardinale,inutilement) !alors pourquoi on ne cite pas ce film,j'en sais rien mais c’est pour moi une vraie leçon de cinéma .la musique...c'est ma BO préférée ,avec celle de "le bon,la brute et le truand"(coïncidence...) .Moriconne est allé voir Dieu pour qu'il lui donne des conseils,il n'y a pas d'autres solutions,cette musique est inhumaine! Moriconne ets pour moi le plus grand compositeur actuel,du monde,de tous les temps!je ne vais pas rester à préciser les thèmes ou je vais trop m'emballer ...mais celle de Jill,n’étant pas la meilleure mais magnifique quand même,peut être placé sur n'importe où ( elle aurait parfaitement sa place dans Harry Potter ou piège de cristal !) .ce film a marqué beaucoup de recors contre moi :quatuor,mise en scène,musique, scénario ...mais Leone en rajoute encore ,ce génie ! les décors sont irréprochables,la photographie jubilatoire,les dialogues sensationnels(-vous avez sauvé la vie de ce type! -je les ai empêchés de le tuer,c’est pas la me^me chose !)...il y a autre chose de magique dan le film :vous le voyez une fois,vous retenez presque tous les dialogues et les images !si ça c'est pas de la sorcellerie !enfin,le montage est magistrale comme le film .et c’est sous l'air de Jill signé Moriconne que l'Harmonica et Cheyenne déguerpissent alors que Jill nourrit ses employés .c'est Jill qui a gagné :dans "le bon,la brute et le truand",c'était Blondin,là,c'est Jill .l’Harmonica et Cheyenne n'ont plus leur place dans ce monde collectif et où le romantisme et l’héroïsme n'ont plus leur places .ça y est,j'ai craqué,j'ai raconté,c'est irrésistible !je vais conclure de la manière la plus direct : si vous n’avez pas vu ce film,vous n'aimez pas le cinéma .et si vous le détestez, vous n'aimez ps le cinéma .c’est clair et net .

Un western comme on les adore. Le casting est tout à fait exceptionnel. L'ambiance est très bonne. Le scénario est lui aussi très bon. Mais l'apogée de ce film est, selon moi, la BO! Elle est superbe, Ennio Morricone a fait un travail énorme, le fameux morceau à l'harmonica restera gravé à jamais dans nos mémoires. Enfin bref, ce film est un classique du genre à voir absolument pour les adeptes!

Un Sergio Leone / Ennio Morricone de plus, une scène d'anthologie que même Cimino ou De Palma n'ont pas réussi à approcher. Perfection et magnificence, c'est bien du septième art.