Derniers Avis : Le Château de verre - Page 3

Vu et avis le 20171003

Bien que tiré d une histoire vraie, le film fait très bien écris. Bien fait, il est intéressant, plaisant et je n en changerais pas une virgule je pense.

Le film fait un peu déluge de bons sentiments, ce qui se passe au dîner avec les disigners de meuble ne me semble pas impliquer, expliquer l absence de David au thanksgiving qui suit. Que cela se soit passé ainsi dans la réalité, il me semble qu il manque des explications que j aurais apprécié. Présenté comme dans le film, je trouve que ça fait un peu bons sentiments à bon marché, pas crédible. ... mais en même temps ca passe très bien il me semble et cela semble assez possible. C est juste le pourquoi qui est léger.

La scène initiale au restaurant aurait aussi mérité qu on y revienne et l explicite (que fait elle au final du sac?) car cela aurait enrichis le portrait de Jeanette.

Le film est émaillé de superbes idées avec lesquelles on peut adhérer ou pas, mais qui sont néanmoins très intéressantes à prendre en compte, à voir présentées / illustrées.

Pour finir, j'aimerais revenir sur l aspect "un peu trop scénarisé". Pour une fois qu un film est bien écris, qu un scénario se tient bien, ce n est pas un reproche, mais bien une remarque, une explication pour éclairer mes propos. Je ne changerais probablement une virgule du film je l ai déjà dit. Néanmoins, je ne peux pas manquer de remarquer que le film est très intéressant aussi à voir sous l angle "c est une vision idéalisée d une enfance" et en quoi les diverses scènes peuvent être interprétées autrement. J en veux pour preuve la sœur aînée de jeannette qui dit dans le générique de fin, que si elle avait raconté la même chose, elle l aurait présentée tout autrement.

du grand du très grand cinéma vu en VO hier .
les interprétations sont magistrales l'histoire est vraiment magnifique
et on découvre l'enfance terrible de ces quatre enfants qui souffrent
avec un père alcoolique et une mère bohème mais qui malgré tout gardent espoir.
un film jubilatoire comme je les aime.

Cette adaptation est tirée du livre éponyme écrit par la chroniqueuse mondaine Jeannette Walls qui est la jeune fille par laquelle cette histoire nous est contée. Elle est autobiographique et on le sent bien par la précision de certaines anecdotes et de scènes qui sentent le vécu. D’ailleurs « Le Château de verre » prend le parti de nous faire vivre l’histoire à travers ses yeux durant deux heures et c’est somme toute logique. C’est une chronique familale se déroulant sur deux époques : l’enfance et l’adolescence dans les années soixante, alterné avec l’âge adulte en contrepoint durant les années 80. On ne peut pas vraiment dire si la reconstitution est réussie tant les scènes se déroulent à l’intérieur d’une maison ou dans des appartements ce qui a pour effet de rendre le film un peu étouffant. Mais le sujet qui parle d’une famille sur les routes fuyant l’ordre établi et la société de consommation en utilisant le système B sous la coupe d’un père omnipotent, un peu rêveur et charismatique rappelle beaucoup « Captain Fantastic » sorti l’an passé. Et ce n’est pas du tout à son avantage.

Attention, pas que « Le Château de verre » soit mauvais ou raté mais il se laisse tout juste regarder alors que le film de Matt Ross tutoyait les sommets. Il s’avérait être un chef-d’œuvre d’émotion et de poésie empreint d’une réflexion forte sur notre monde alors que celui de Deston Cretton relate mollement la vie de cette famille dysfonctionnelle et de manière un peu trop scolaire et attendue. Les événements et changements de domiciliation s’enchaînent de manière linéaire et le montage alternant les allers et retours entre les deux époques avec des scènes qui se répondent n’est guère un processus original. Ce choix relève du passage obligé et, au final, on se demande si un long-métrage en deux parties n’aurait pas été tout aussi pertinent, l’arrivée du second acte aurait pu réveiller notre attention.

En effet, si durant la première partie quelques séquences sont vraiment dignes d’intérêt comme celles où Rex apprend à Jeannette à nager de manière peu conventionnelle ou le retour de cette famille bohème à Welch chez des grand-parents paternels effrayants, plus le film avance plus on se désintéresse du sort des personnages. On a parfois l’impression d’être devant un téléfilm de l’après-midi. Longueurs et scènes redondantes prennent le dessus et nous plongent dans une certaine torpeur. De plus, « Le Château de verre » rate le coche de l’émotion dans des scènes essentielles mais parvient à se rattraper lors d’un plan final de toute beauté. Quant aux acteurs, on regrette que le personnage de la mère joué par Naomi Watts soit aussi sacrifié au profit d’un Woody Harrelson en roue libre tantôt impressionnant, tantôt en surchauffe. Cette enfance n’a, dans ce film, pas vraiment un profil assez cinématographique pour pleinement nous emballer et garder notre intérêt en éveil durant plus de deux heures.

Très bon film allant des rires aux larmes , adapté d' un bouquin autobiographique. de la fille , la natation avec flashbacks entretient cet alternance et apporte une nuance sur sur des préjugés au sujet de cette famille de marginaux..à chaque fois les sourires sont suivis de colère ou de tristesse. comme la première scène où la fille de 6-8 ans cuisine pendant que sa mère peint un tableau.Pas temps et une superbe interprétation des acteurs en particulier Woody Harrelson.pn début je pensais un peu à " captain fantastic" ....maisl atmosphere est plus dramatique et lourde.

film superbe tiré d'une histoire vraie et parfaitement interprété. Il y a une grâce qui sort de ce film à contre courant de notre époque, j'ai vraiment été pris jusqu'au bout et du reste on nous présente les véritables personnages durant le générique de fin. Bravo film à voir en famille pour le réconfort qu'il procure

Qu’est-ce qui soude une famille ? Qu’est-ce qui la dessoude ? Est-on en marge de la société par choix ou parce qu’on y est jeté ? Quand ces questions intéressent, avant de voir ‘Le Château de Verre’, on a vu sans doute le film ‘Libéro’ (2006), le film ‘La Vie Sauvage’ (2014), le film ‘Captain Fantastic’ (2016) (avec dans les rôles des pères de famille, respectivement, Kim Rossi Stuart, Mathieu Kassovitz, Viggo Mortensen). Mais on n’a pas seulement vu : on a aimé ou détesté ces films, et / ou aimé ou détesté ces rôles. On ne peut guère être indifférent. Et ces films, comme ‘Le Château de Verre’, laissent perplexes car il y a l’histoire et le film de l’histoire. La façon dont on élève un enfant est un sujet de discussion (et de narration) hyper-difficile et hyper-tendu entre toutes les façons de voir (et de raconter). Donc sans surprise, avec ‘Le Château de Verre’, on ne sait pas sur quel pied danser (de même que les trois films cités) : là, c’est à la fois un hymne au bonheur et un film d’horreur, et l’on a beau savoir que c’est une histoire vraie, on n’a guère envie d’y croire. Ce film crée le malaise. C’est un film sur l’exclusion, sur les antisystèmes, sur l’entêtement des parents, sur la déscolarisation de l’enfant, sur l’égoïsme, sur la folie, sur la liberté, sur la nature, mais aussi sur la perversion, sur l’inavouable dans les familles, sur l’alcoolisme, sur le courage, sur l’amour filial, sur le pardon. Ça fait beaucoup (et même beaucoup trop). Mais pour l’essentiel c’est l’histoire d’un père qui rêve. Un père : c’est-à-dire pas vraiment un homme libre (par définition des mots ‘père’ et ‘mari’). Et ce n’est pas n’importe quel père de famille, cet homme qui s’appelle Rex : c’est un hybride de génie et de T. Rex, d’où le désastre. Comme toute personne qui rêve éveillée, rien n’est simple évidemment (puisqu’on vit au milieu des autres et de la société, quoi qu’on fasse). Et ce père passera sa vie entière à rêver éveillé. Il fallait d’ailleurs que le rôle soit tenu par Harrelson ! –Woody Harrelson ne se départira jamais de son rôle dans ‘Tueurs nés’ (1994) : il a cette folie dans le regard qu’on vient de retrouver chez le Colonel de ‘La Planète des singes : Suprématie’ (2017) ; et il l’a encore dans ‘Le Château de Verre’. Le film montre l’impact sur sa famille qui gravite autour, ni bon ni mauvais (quoique le film prenne clairement parti à la fin –sans convaincre). Mais il suit en priorité ce père à la trace, dans sa complexité, dans ses excès, dans son égoïsme, dans sa bonté, dans sa faiblesse. Le film dérange, comme toujours quand un film déstabilise, mais il est très loin d’être inutile, même s’il est loin d’être génial. Il est utile. Le spectateur est ballotté entre les questions, entre la colère et la pitié, entre l’admiration et l’impatience. Il n’est ni dans la turbulence ni dans l’ordre. Le spectateur est, comme Rex le dit lui-même de sa vie à un moment du film, dans une zone sans turbulence et sans ordre, une zone où l’on n’a pas encore trouvé de loi qui la régisse –l’homme apparemment a de solides notions de physique où il puise ses images. Et en effet la vie n’a pas encore été mise en équation, et encore moins l’éducation.

Ce film est surprenant ! L'histoire par elle-même qui retrace le parcours vrai d'une famille atypique, nous bouleverse par ses moments d'intenses émotions.
Une relation très controversée entre un père charismatique et une de ses filles qui lui voue de la haine, de l'amour et de la tendresse, fait de ce petit chef-d'oeuvre, une histoire très singulière. À voir absolument...

Le château de verre est un nouveau film sur l’histoire d’une famille marginale. Le père (interprété par Woody Harrelson), inventeur alcoolique, et la mère (Naomie Watts), une artiste, sont en effet des anticonformistes qui vont élever leurs quatre enfants souvent dans la tourmente. Il est difficile de s’abstenir de la comparaison avec Captain Fantastic, sorti l’an dernier, voire little miss sunshine, sauf qu’ici, il ne s’agit pas d’une comédie, même si certains passages peuvent prêter à sourire, mais plus d’un drame familial car tout n’est pas gai dans cette famille, et surtout, on a affaire à histoire vraie. En effet, Le château de verre est une adaptation du roman autobiographique de Jeannette Walls (interprétée adulte par Brie Larson). Cette famille a réellement existé. Si on peut être touché par la relation père/fille, entre amour et rejet, et à s’interroger sur le conformisme et l’anticonformisme, j’ai eu un peu de mal à croire à cette histoire de parents rêveurs irresponsables sûrement en raison des choix de réalisation qui a plutôt tendance à forcer le trait par moment ( spoiler: la tentative de sevrage du père par exemple, un père ayant réponse à tout un peu trop cultivé pour être vrai
).

Film inspiré de faits réels
Le réalisateur joue avec les sentiments des spectateurs. À travers une situation familiale tristement extraordinaire vivant sur un rêve et une remise en question de la société moderne on se prend une claque à tout moment.
Je vous le conseille vivement

Alors là dans le genre film déprimant ils ont fait très très fort... énormément de violence psychologique gratuite à mon sens.

C'est un très bon film que je conseille . Même si certains passages sont trop longs à mon goût, on se laisse vraiment prendre par cette histoire vraie . Un couple qui fait le choix d'élever ses enfants hors des codes de la société au nom d'une relative liberté. À voir !

un film qui mêle beaucoup d'émotions : peine, colère,joie, regrets, rancoeur, mélancolie... un vrai film qui permet de voir la vie autrement par un mode de vie décalé!
à voir!!!

Ce film raconte une histoire vraie.
Une femme née en 1960, actuellement journaliste et écrivaine américaine, raconte son enfance avec ses parents et ses frères et soeurs.
Elles, ses soeurs et son frère ont été élevés d'une façon atypique, en déménageant souvent et de façon pauvre, avec des parents un perturbés, notamment et surtout le père.
Ils en ont beaucoup souffert.
Cette histoire est dramatique et émouvante.
Le film est très bien réalisé et interprété.

Hélas, la mise en scène et les choix dramaturgiques détruisent toutes véritables ambiguïtés. Les acteurs sont mauvais, les flash-back sont mal fait... la mère à presque le même visage à 20 ans qu'a 50... idem pour le père ! Un film d'un ennuie fou !!!

Grandiose d'humanité, a ne pas rater.
Les acteurs sont exceptionnelles, des moments poignants et très émouvant même dans les moments les plus durs.