AlloCiné
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Un vrai chef d'œuvre on reconnaît bien la patte de guillemot qui fait un travail extraordinaire, super plan, super acteurs et décors et scénario, jai tellement kiffé que je recommande vivement !
Si l'esthétique est soignée, la narration est plutôt nunuche. Cette énième version n'apporte rien de mémorable.
Il s'agit sans conteste du meilleur film de Guillermo del Toro. Chaque scène constitue un tableau grandiose, dont le fil conducteur est une touche de couleurs vives, probablement pour contraster avec la noirceur de l'histoire.
À voir et à revoir sur grand écran pour apprécier pleinement le spectacle.
À voir et à revoir sur grand écran pour apprécier pleinement le spectacle.
Fan inconditionnelle de toro et du roman je ne suis pas déçue. Magistrale magnifique mise en scène. Les acteurs, les décors splendides, les effets speciaux , la reflexion philosophique. Tout est réussi. J ai adore.
Il aurait mérité une sortie en salle sur grand écran.
Il aurait mérité une sortie en salle sur grand écran.
FRANKENSTEIN (2025): Visuellement le film sera réussi, sombre, gothique, fantastique, quelques passages romanesques, une mise en scène maîtrisée (on reconnaîtra la patte de Guillermo Del Torro), une belle brochette d'acteurs: le Docteur Victor Frankenstein, une volonté de se confronter à la mort en redonnant la vie, un personnage sérieux et méprisant très bien interprété par l'acteur Oscar Isaac (Star Wars 7,8,9); toujours agréable de suivre cet acteur Charles Dance (Games Of Thrones) pour Léopold Frankenstein, le père intransigeant du clan Frankenstein, dommage que cette froideur ne se prolongera pas suffisamment dans le récit; l'excellent acteur Christopher Waltz (007, Spectre) dans le rôle de Harlander, le financier de l'expérience scientifique, lui aussi trop peu exploité dans l'histoire; Mia Goth pour l'interprétation d'Elizabeth, une jeune fille beaucoup trop fleur bleue; Jacob Elordi pour l'imposante créature qui pour moi ne sera pas vraiment répugnante. "Frankenstein" un film d'horreur contemplative, pas assez effrayant, un manque de grand suspense, une musique d'ambiance qui fera le job mais ne marquera pas les esprits. Bref! La beauté des images, un scénario bien écrit et le jeu des acteurs feront que cette réalisation ne sera jamais ennuyeuse et sera agréable à regarder pour ceux qui ne connaitront pas le roman de Mary Shelley et le film de 1994 de Kenneth Branagh avec Robert De Niro.
Je me souviens plus tres bien des autres versions , mais celle ci est belle . Un bon film avec beaucoup de tristesse et d'émotions accompagné de jolis paysages.
Vu à l'instant, somptueux, magnifique et il aurait largement mérité une sortie en salle . Une claque visuellement pour cette pépite réalisée par Guillermo Del Toro avec une bo à la hauteur. L'interprétation n'est pas en reste. Bon je signalerai juste qu'il n'est pas pour tout les publics. 4,4/5.
Film magnifique à tous points de vue.
La créativité visuelle de Del Toro est à son apogée : j'ai adoré cette nouvelle version de Frankenstein (projet qui lui tenait à coeur depuis de très nombreuses années...).
Très peu d'effets numériques, beaucoup de "practicals" et de décors bien réels.
Chaque détail est ultra soigné et souvent on se dit qu'on est face à des très beaux tableaux animés.
Les acteurs sont tous très bons et l'on suit l'histoire avec passion.
Bref, j'ai adoré ce vrai film de cinéma dont on se demande ce qu'il fait uniquement sur Netflix et non pas en salles...
Quand on voit certains navets distribués au cinéma et qui ne devrait jamais quitter les plateformes de streaming, on se dit que l'industrie du cinéma marche vraiment sur la tête.
La créativité visuelle de Del Toro est à son apogée : j'ai adoré cette nouvelle version de Frankenstein (projet qui lui tenait à coeur depuis de très nombreuses années...).
Très peu d'effets numériques, beaucoup de "practicals" et de décors bien réels.
Chaque détail est ultra soigné et souvent on se dit qu'on est face à des très beaux tableaux animés.
Les acteurs sont tous très bons et l'on suit l'histoire avec passion.
Bref, j'ai adoré ce vrai film de cinéma dont on se demande ce qu'il fait uniquement sur Netflix et non pas en salles...
Quand on voit certains navets distribués au cinéma et qui ne devrait jamais quitter les plateformes de streaming, on se dit que l'industrie du cinéma marche vraiment sur la tête.
Ce type de film aux multiples versions à travers les décennies comme Frankenstein, Dracula, King Kong... n'est pas mon genre.
Et souvent je ne suis pas plus passionné par les films de Guillermo Del Toro.
Je dois reconnaître que c'est bien fait mais sans entrer vraiment dedans.
L'histoire de la production m'a plus intéressée avec une volonté de faire le film depuis longtemps, Netflix qui met 120 millions $ et donne une liberté artistique totale...mais organise une "fausse" sortie ciné très restreinte 3 semaines avant la sortie streaming juste pour se qualifier aux Oscars (130000$ de recettes seulement donc).
Le film a en tous cas été acclamé alors ma critique n'a aucune valeur, allez-y si vous aimez le genre et/ou le réalisateur.
Et souvent je ne suis pas plus passionné par les films de Guillermo Del Toro.
Je dois reconnaître que c'est bien fait mais sans entrer vraiment dedans.
L'histoire de la production m'a plus intéressée avec une volonté de faire le film depuis longtemps, Netflix qui met 120 millions $ et donne une liberté artistique totale...mais organise une "fausse" sortie ciné très restreinte 3 semaines avant la sortie streaming juste pour se qualifier aux Oscars (130000$ de recettes seulement donc).
Le film a en tous cas été acclamé alors ma critique n'a aucune valeur, allez-y si vous aimez le genre et/ou le réalisateur.
La patte visuelle singulière et gothique de Guillermo Del Toro ne perd pas de son charme et se marie parfaitement à l'univers de ce monument de littérature. Oscar Isaac performe dans cette interprétation psychotique et oedipienne. Jacob Elordi met à profit sa stature et son regard de chien battu pour délivrer une performance puissante et touchante malgré la couche épaisse de maquillage appliquée sur son visage.
Un film bien loin des versions classique existantes.
Une image, une ambiance bien travaillé et un scénario très bien jusqu'à l'avènement de la créature.
Les voix off pénibles, le physique du monstre trop humain, ses mouvements et attitudes improbables, les explications finales interminables, délirantes, pathétiques et risibles.
Pour moi un gâchis bien emballé.
Une image, une ambiance bien travaillé et un scénario très bien jusqu'à l'avènement de la créature.
Les voix off pénibles, le physique du monstre trop humain, ses mouvements et attitudes improbables, les explications finales interminables, délirantes, pathétiques et risibles.
Pour moi un gâchis bien emballé.
C'était inutile de découper le film en deux parties : la vision du créateur, la vision de la créature. Cette redondance de l'histoire empêche tout développement majeur des intrigues secondaires. Comme si Guillermo del Toro avait oublié l'importance de la lenteur nécessaire à l'aboutissement du suspens.
Coté scénario : c'est bon mais quelquefois risible : spoiler: le monstre caché dans le moulin qu'aucun membre de la famille remarque pendant des années... Les papiers restés intacts sous la neige après l'explosion du château, et ce, saisons après saisons, n'en parlons pas.
Mais certaines scènes étaient touchantes. Sinon. le film fut sûrement plus intéressant s'il s'était davantage axé sur le voyage initiatique de la créature.
On apprécie également l'esthétique très originale et la photographie immersive.
Niveau acting, les acteurs secondaires ressemblent à des figurants, comme si leur jeu devait se limiter à un trait de caractère. Et quel temps d'écran gaché accordé à Oscar Isaac (Dr. Frankenstein) d'une présence plate, le visage fermé, c'était cartoonesque. Mais Christophe Waltz, Jacob Florida, Mia Goth et Ralph Inegon sont là pour donner du corps et relever le film.
Coté scénario : c'est bon mais quelquefois risible : spoiler: le monstre caché dans le moulin qu'aucun membre de la famille remarque pendant des années... Les papiers restés intacts sous la neige après l'explosion du château, et ce, saisons après saisons, n'en parlons pas.
Mais certaines scènes étaient touchantes. Sinon. le film fut sûrement plus intéressant s'il s'était davantage axé sur le voyage initiatique de la créature.
On apprécie également l'esthétique très originale et la photographie immersive.
Niveau acting, les acteurs secondaires ressemblent à des figurants, comme si leur jeu devait se limiter à un trait de caractère. Et quel temps d'écran gaché accordé à Oscar Isaac (Dr. Frankenstein) d'une présence plate, le visage fermé, c'était cartoonesque. Mais Christophe Waltz, Jacob Florida, Mia Goth et Ralph Inegon sont là pour donner du corps et relever le film.
Avec Frankenstein (2025), Guillermo del Toro offre l’une de ses œuvres les plus abouties, les plus intimes et probablement les plus bouleversantes de sa carrière. Si l’on attendait du réalisateur une vision sombre et baroque du roman de Mary Shelley, il livre bien plus qu’une relecture : une tragédie profondément humaine, un poème visuel où chaque image semble respirer, aimer et souffrir.
Del Toro ne filme pas un monstre. Il filme un être qui aspire à la lumière, et qui découvre le monde avec une innocence qui brise le cœur.
La créature, merveilleusement incarnée, n’est jamais réduite à une figure horrifique : elle devient le miroir de nos manques, de nos fractures intérieures, de cette solitude que chacun tente d’apprivoiser. La caméra de del Toro épouse ses gestes hésitants, ses élans maladroits, ses regards perdus, jusqu’à rendre palpable la profonde tendresse que le film veut lui offrir.
Le réalisateur tisse son récit comme une fable romantique, pleine d’élégance et de pudeur. La photographie, somptueuse, mêle clair-obscur et éclats de couleurs chaudes, donnant l’impression que le film oscille constamment entre rêve et cauchemar, entre douceur et dévastation.
La musique — magistrale, enveloppante — amplifie chaque émotion, transformant même les silences en déclarations poignantes.
Ce qui frappe le plus, c’est la perfection de l’écriture. Le film est ciselé avec un soin presque obsessionnel : chaque phrase semble pesée, chaque interaction raconte une vérité plus profonde. Del Toro ne cherche pas seulement à adapter Shelley, il cherche à comprendre ce qu’être humain signifie… et il y parvient avec une grâce rare.
Au cœur du film, l’amour — sous toutes ses formes — devient force motrice, lumière fragile, horizon impossible. On ressent constamment cette tension entre le désir d’être aimé et la peur viscérale d’être rejeté. Le résultat est une œuvre d’une puissance émotionnelle immense, qui laisse une empreinte durable bien après le générique.
En somme, Frankenstein version 2025 est un film incroyable, une œuvre qu’on n’oublie pas. Romantisé, vibrant, douloureux, magnifique : Guillermo del Toro signe peut-être là son film le plus personnel et le plus bouleversant.
Del Toro ne filme pas un monstre. Il filme un être qui aspire à la lumière, et qui découvre le monde avec une innocence qui brise le cœur.
La créature, merveilleusement incarnée, n’est jamais réduite à une figure horrifique : elle devient le miroir de nos manques, de nos fractures intérieures, de cette solitude que chacun tente d’apprivoiser. La caméra de del Toro épouse ses gestes hésitants, ses élans maladroits, ses regards perdus, jusqu’à rendre palpable la profonde tendresse que le film veut lui offrir.
Le réalisateur tisse son récit comme une fable romantique, pleine d’élégance et de pudeur. La photographie, somptueuse, mêle clair-obscur et éclats de couleurs chaudes, donnant l’impression que le film oscille constamment entre rêve et cauchemar, entre douceur et dévastation.
La musique — magistrale, enveloppante — amplifie chaque émotion, transformant même les silences en déclarations poignantes.
Ce qui frappe le plus, c’est la perfection de l’écriture. Le film est ciselé avec un soin presque obsessionnel : chaque phrase semble pesée, chaque interaction raconte une vérité plus profonde. Del Toro ne cherche pas seulement à adapter Shelley, il cherche à comprendre ce qu’être humain signifie… et il y parvient avec une grâce rare.
Au cœur du film, l’amour — sous toutes ses formes — devient force motrice, lumière fragile, horizon impossible. On ressent constamment cette tension entre le désir d’être aimé et la peur viscérale d’être rejeté. Le résultat est une œuvre d’une puissance émotionnelle immense, qui laisse une empreinte durable bien après le générique.
En somme, Frankenstein version 2025 est un film incroyable, une œuvre qu’on n’oublie pas. Romantisé, vibrant, douloureux, magnifique : Guillermo del Toro signe peut-être là son film le plus personnel et le plus bouleversant.
La filmographie (presque) entière de Del Toro est une variation du même thème : Le labyrinthe de Pan, la forme de l'eau, Pinocchio...tous ces films ont la même approche : et si le monstre n'est pas celui que l'on croit? Cette fois, Guillermo s'attaque à l'œuvre originale qui a inspiré toute la sienne. Avec, toujours, la patte del Toro : des décors léchés, une ambiance gothique héritée de Mary Shelley, un casting prestigieux, et un manque de supplement d'âme qui ferait passer du stade de film sympa à film mémorable.
Del Toro suit ( quasiment ) à la lettre l'œuvre d'origine, c'est complet, réussit, plus porté sur l'émotion dramatique, les costumes et décors sont magnifiques !
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