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Comme la majorité des gens, l’image que j’ai en mémoire du petit pantin en bois est celle créée par Walt Disney. S’appropriant le conte imaginé par Carlo Collodi, Guillermo del Toro en fait une relecture très personnelle. A l’instar de l’émouvant et magnifique prologue, des libertés le réalisateur mexicain s’en autorise beaucoup et place sa version face à la montée du facisme et au spectre de la guerre en toiles de fond, faisant ainsi un parallèle avec d’autres de ses films, comme « Le Labyrinthe de Pan » par exemple. Travail d’orfèvre et splendide film d’animation en stop motion co-réalisée avec Mark Gustafson, son « Pinocchio » est une fable forte, dramatique, sombre, poétique mais aussi drôle, du plus bel effet. Le doublage de la marionnette et son texte, parfois, ainsi que certains intermèdes chantés sont à cocher dans la case défaut. Également disponible sur Netflix, bien que n’échappant pas à son coté promotionnel, le making off est un intéressant complément au film.
Pour une raison que j'ignore, le conte de Pinocchio est souvent adapté en ce moment. Je n’avais pas du tout aimé la version de Robert Zemeckis, et j’avais adoré celle de Matteo Garrone. Guillermo Del Toro étant un très bon réalisateur, j’attendais sa version. Et finalement, je trouve que c’est un excellent film avec un scénario qui se permet d’innover dans le conte et une animation incroyable.
Effectivement et cela va de soi, Guillermo Del Toro est quelqu’un de perfectionniste. Et faire un film en stop motion demande de la précision, et dans “Pinocchio”, c’est le cas ; le film est extrêmement fluide. D’autant plus que le visuel des personnages est superbe et la plupart des plans sont des tableaux à eux tout seuls. En effet, la photographie du film est extraordinaire, je pense que ce sont les jeux de lumière bleu pour la mort et rouge et noir pour la guerre qui crée cet sensation. Sinon la musique est très belle et très touchante ; par contre, les petites chansonnettes ne sont clairement pas nécessaires.
Évidemment, l’histoire de Pinocchio est connue de tous (du moins celle contée par Disney) mais Guillermo Del Toro a su apporter plusieurs subtilités qui font que le film est original. En tout cas, le scénario du film est très intéressant et les péripéties sont vraiment prenantes. Chaque détail a son importance bien que les remarquer ne soient pas nécessaire pour la compréhension du film ; mais ces détails reviennent toujours. Par contre, je trouve que le personnage de Pinocchio en lui-même est un chouille agaçant mais rien d’alarmant.
Sans grand étonnement, je recommande ce film car Guillermo Del Toro a réussi à recréer le contre de “Pinocchio” avec une mise en scène toute particulière et avec sa patte artistique.
Effectivement et cela va de soi, Guillermo Del Toro est quelqu’un de perfectionniste. Et faire un film en stop motion demande de la précision, et dans “Pinocchio”, c’est le cas ; le film est extrêmement fluide. D’autant plus que le visuel des personnages est superbe et la plupart des plans sont des tableaux à eux tout seuls. En effet, la photographie du film est extraordinaire, je pense que ce sont les jeux de lumière bleu pour la mort et rouge et noir pour la guerre qui crée cet sensation. Sinon la musique est très belle et très touchante ; par contre, les petites chansonnettes ne sont clairement pas nécessaires.
Évidemment, l’histoire de Pinocchio est connue de tous (du moins celle contée par Disney) mais Guillermo Del Toro a su apporter plusieurs subtilités qui font que le film est original. En tout cas, le scénario du film est très intéressant et les péripéties sont vraiment prenantes. Chaque détail a son importance bien que les remarquer ne soient pas nécessaire pour la compréhension du film ; mais ces détails reviennent toujours. Par contre, je trouve que le personnage de Pinocchio en lui-même est un chouille agaçant mais rien d’alarmant.
Sans grand étonnement, je recommande ce film car Guillermo Del Toro a réussi à recréer le contre de “Pinocchio” avec une mise en scène toute particulière et avec sa patte artistique.
AlexLaloix
Après la version Disney+, c’est une nouvelle adaptation de "Pinocchio" qui débarque sur Netflix cette année. Signé Guillermo del Toro, le film en animation stop-motion se révèle comme l’une des plus belles réussites de cette fin d’année. Malgré la noirceur et la tristesse de son histoire, la magie et l’émotion du conte restent cependant au rendez-vous. Grâce à ses personnages réussis et sa mise en scène visuelle bluffante, l’équipe de Guillermo del Toro n’a pas fait les choses à moitié et a su parfaitement sublimer ce conte intergénérationnel avec brio. Même si l’histoire ne nous réserve plus vraiment de surprises, "Pinocchio par Guillermo del Toro" est dans l’ensemble un très bon film et mérite véritablement le coup d’œil.
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15/20
Critique sur Pinocchio par Guillermo del Toro (film)
Vu le 11.12.2022 sur Netflix
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15/20
Critique sur Pinocchio par Guillermo del Toro (film)
Vu le 11.12.2022 sur Netflix
Guillermo Del Toro a voulu lui aussi une fois de plus réaliser son Pinocchio à sa sauce. Globalement c'est réussi. Il a voulu instaurer une ambiance un peu plus sombre et plus adulte. Pourquoi pas, l'importance c'est ce que ça fonctionne et ça été le cas. Quelques longueurs mais rien de bien méchant. Un visuel spectaculaire d'autant plus quand on sait comment il s'y est pris.
Sur la forme, je ne suis pas fan du stop motion (sauf Wallace et Gromit). Mais c'est pas ce qui me dérange : le ton est d'une naïveté, d'un gnangnan assez effroyable. La voix du jeune acteur est déjà agaçante mais les "oh boy oh boy" à la moindre occasion, les chansons hyper nombreuses mais malheureusement pas inspirées sapent complètement le film.
J'ai pu découvrir ce film en salle bien à avant sa sortie sur Netflix. Et malgré mon amour pour Del Toro, je n'ai pas été entièrement conquis. Certes il livre une vision personnelle de ce conte de Disney, offrant une réelle beauté visuelle et sonore avec sa pâte de réalisateur, tant au niveau du ton, des personnages (casting 5 étoiles au passage) et que la mise en scène. Mais tout ça ne compense pas le scénario qui est pour moi un peu décevant dans sa dernière partie, avec un final prévisible et stéréotypé. D'autant que les messages finaux sont très basiques. De manière générale, les messages sont trop explicités, beaucoup moins subtils que dans Le labyrinthe de Pan qui était une critique d'une autre dictature européenne des 30's. Mais comme je ne me souviens plus du 1er Pinocchio, je ne peux pas dire si c'est pas plutôt l'histoire de base qui me touche peu. Je trouve pourtant la première partie du film excellente, forte en émotion et mêlant avec brio encrage au réel et univers fantastique. Le design des personnages (Pinocchio et Cricket entre autre) est moderne et plus réaliste. J'en viens à me demander si Del Toro n'est pas freiné par le récit originel qu'il doit respecter au bout. Et l'animation en stop motion (comme les Noces Funèbres ou Wallace et Gromit) est très réussie, servie par une superbe photographie.
"Pinocchio par Guillermo del Toro" est un film d'animation que j'ai pas trop apprécié. Une nouvelle adaptation sur le personnage de Pinocchio mais j'ai bien aimé que ça soit en stop motion. L'histoire reste quasiment la même que celle du dessin animé mais dans cette version c'est plus sombre. J'ai trouvé le début du film intéressant mais se dégrade au fure est à mesure du film et j'ai trouvé beaucoup de moment assez gênant.
Cela faisait presque 15 ans qu'on l'attendait, et enfin le Pinocchio de Del Toro est là !
Si le récit reste foncièrement le même que l'histoire originale de Collodi (et du film Disney qui reste encore à ce jour le chef-d'oeuvre absolu de la firme et la plus grande adaptation), Del Toro y installe sa sensibilité et quelques variations notables, à commencer par le contexte historique.
Ici il est bien question du 3e volet de sa trilogie sur l'enfance en plein faschisme (après Le Labyrinthe de Pan et l'Echone du Diable, dont il partage d'ailleurs un plan tout à fait identique de bombardement en plongée).
L'île aux enfants est remplacée par un camp d'entrainement militaire pour la jeunesse, la Fée Bleue est un esprit ancestral pas si éloigné de certains designs d'Hellboy 2, et Monstro fait office de créature fantastique mythologique.
On peut aussi y voir une grande influence de Frankenstein (sans doute l'oeuvre qui a le plus marqué Del Toro) alors que cette créature de bois cherche sa place dans ce monde, encore plus que d'être un vrai petit garçon.
La relation avec Gepetto est superbe (excellente idée cette intro où on le voit avec son regretté fils), le cast vocal parfait (Tilda Swinton, Ron Perlman, David Bradley ou Cristoph Waltz en itération humaine du renard).
Mais surtout, la fabrication globale fait office d'orfevrerie pure, quelque part entre du studio Laika et les oeuvres animées de Wes Anderson.
Ça fourmille de détails et c'est un bonheur de chaque instant qui s'offre à nos yeux, en rendant plus humain et vrai ces personnages et ce Pinocchio (avec un Ewan McGregor/Criquet en son coeur).
Et ce qui parachève de faire de cette ersion un excellent film est son regard doux-amer (mais tendre) sur la vie et sa finalité.
Bref de l'émotion, un contexte fort, une fabrication exemplaire : le film d'znimation de 2022.
Si le récit reste foncièrement le même que l'histoire originale de Collodi (et du film Disney qui reste encore à ce jour le chef-d'oeuvre absolu de la firme et la plus grande adaptation), Del Toro y installe sa sensibilité et quelques variations notables, à commencer par le contexte historique.
Ici il est bien question du 3e volet de sa trilogie sur l'enfance en plein faschisme (après Le Labyrinthe de Pan et l'Echone du Diable, dont il partage d'ailleurs un plan tout à fait identique de bombardement en plongée).
L'île aux enfants est remplacée par un camp d'entrainement militaire pour la jeunesse, la Fée Bleue est un esprit ancestral pas si éloigné de certains designs d'Hellboy 2, et Monstro fait office de créature fantastique mythologique.
On peut aussi y voir une grande influence de Frankenstein (sans doute l'oeuvre qui a le plus marqué Del Toro) alors que cette créature de bois cherche sa place dans ce monde, encore plus que d'être un vrai petit garçon.
La relation avec Gepetto est superbe (excellente idée cette intro où on le voit avec son regretté fils), le cast vocal parfait (Tilda Swinton, Ron Perlman, David Bradley ou Cristoph Waltz en itération humaine du renard).
Mais surtout, la fabrication globale fait office d'orfevrerie pure, quelque part entre du studio Laika et les oeuvres animées de Wes Anderson.
Ça fourmille de détails et c'est un bonheur de chaque instant qui s'offre à nos yeux, en rendant plus humain et vrai ces personnages et ce Pinocchio (avec un Ewan McGregor/Criquet en son coeur).
Et ce qui parachève de faire de cette ersion un excellent film est son regard doux-amer (mais tendre) sur la vie et sa finalité.
Bref de l'émotion, un contexte fort, une fabrication exemplaire : le film d'znimation de 2022.
Cette nouvelle version de "Pinocchio", signée Guillermo del Toro (et Mark Gustafson) et sorti aujourd'hui même sur Netflix n'est pas mal mais sans plus. En effet, je ne partage pas vraiment l'engouement général envers ce film qui m'a plutôt laissé de marbre. Déjà, il faut préciser que je ne suis ni un fan du réalisateur dont je n'arrive généralement pas à adhérer à l'univers ni de "Pinocchio" ; je me suis alors tout simplement lancé dans le film par simple curiosité. Survenant quelques mois après la sortie live action de Disney réalisée par Robert Zemeckis, version d'ailleurs très aseptisée et ô combien longuette, nous avons ici une version qui se démarque de toutes les autres. Alors néanmoins, je tiens également à préciser que je n'ai pas lu l’œuvre originale de Carlo Collodi et que je ne pourrai donc pas comparer les deux. Enfin donc si ici, le film commence comme tous les autres (et encore, nous voyons ici le vrai fils de Geppetto, vivant et nous assistons à sa mort, ce qui donne par ailleurs déjà directement le ton du film qui se veut plus réaliste et dramatique), l'intrigue va vite prendre une direction différente. Effectivement, si Pinocchio tombe bien sur les deux membres du cirque qui cherchent à le prendre comme bête de foire, il va ensuite devoir faire face à un magistrat qui cherchera à l’enrôler dans l'armée et même à la mort. Car oui, le contexte du film est lui aussi beaucoup plus réaliste que les précédentes versions. Ici, nous sommes dans une Italie fasciste en pleines années 30 et le film aborde avec une certaine légèreté le climat de l'époque. Malgré tout, ce n'est qu'une légèreté feinte car nous voyons le monde à travers les yeux de Pinocchio, qui un enfant plein de bonne volonté qui ne voit pas et ne comprends pas où est le mal. Et c'est d'ailleurs là que le film tombe dans un certain côté déjà-vu. En effet, si les nouveaux personnages, le contexte etc. sont intéressants et apportent beaucoup à l'histoire, on reste quand même sur du voyage initiatique très classique dans lequel Pinocchio devra apprendre ce qu'est la mort, la perte, la guerre etc. Mais surtout, il aidera aussi plusieurs personnes qui réaliseront ainsi leur propre parcours initiatique à travers lui. Et je trouve qu'on tombe alors un peu dans la facilité, surtout avec une fin qui se veut soudainement très larmoyante. "Pinocchio" n'est donc certainement pas un film que je regarderai une seconde fois mais même si je ne suis pas fan de l'univers du réalisateur ni de l’œuvre qu'il traite, force est d'admettre que le film est dans l'ensemble réussi, en plus de nous proposer quelque-chose de visuellement très réussi.
Geppetto, un père endeuillé, va retrouver le goût de vivre à travers une marionnette en bois dotée de vie qu'il a lui-même crée.
À travers cette nouvelle relecture de l’œuvre de Carlo Collodi, Guillermo Del Toro (épaulé par Mark Gustafson) parvient à s'émanciper, avec beaucoup de talent, de la version Disney connue de tous, et nous gratifie d'un grand film d'animation, plus humain, plus profond, plus sombre aussi.
Quelque part entre le récit d'apprentissage et la fable anti-militariste, cette nouvelle version se voit comme un écho des obsessions du cinéaste mexicain, qui ont traversé toute sa filmographie.
Située dans l'Italie fasciste des années 30, le film nous parle de la mort (concrète comme plus imaginative), du deuil, de la guerre, de l'endoctrinement et du rapport père-fils.
Accompagné d'une animation artisanale en stop motion (dans l'esprit des Studios Laïka) d'une fluidité exemplaire et qui se marie totalement au ton voulu pour le film, cette œuvre personnelle et universelle nous fait passer par une multitudes d'émotions différentes, et cela sans jamais décrocher (malgré quelques séquences chantées un peu moins réussies que le reste du film).
Ce «Pinocchio», c'est l'histoire d'un fardeau qui va se métamorphoser en cadeau. Et quel beau cadeau pour cette fin d'année. Merci Guillermo.
À travers cette nouvelle relecture de l’œuvre de Carlo Collodi, Guillermo Del Toro (épaulé par Mark Gustafson) parvient à s'émanciper, avec beaucoup de talent, de la version Disney connue de tous, et nous gratifie d'un grand film d'animation, plus humain, plus profond, plus sombre aussi.
Quelque part entre le récit d'apprentissage et la fable anti-militariste, cette nouvelle version se voit comme un écho des obsessions du cinéaste mexicain, qui ont traversé toute sa filmographie.
Située dans l'Italie fasciste des années 30, le film nous parle de la mort (concrète comme plus imaginative), du deuil, de la guerre, de l'endoctrinement et du rapport père-fils.
Accompagné d'une animation artisanale en stop motion (dans l'esprit des Studios Laïka) d'une fluidité exemplaire et qui se marie totalement au ton voulu pour le film, cette œuvre personnelle et universelle nous fait passer par une multitudes d'émotions différentes, et cela sans jamais décrocher (malgré quelques séquences chantées un peu moins réussies que le reste du film).
Ce «Pinocchio», c'est l'histoire d'un fardeau qui va se métamorphoser en cadeau. Et quel beau cadeau pour cette fin d'année. Merci Guillermo.
Le talent de conteur de Guillermo Del Toro n'est plus à prouver. Et ce n'est pas avec cette adaptation du livre de Carlo Collodi que l'ont va prétendre le contraire.
"Pinocchio par Guillermo Del Toro" c'est avant tout une belle leçon de vie.
Le cinéaste prends d'indeniables libertés pour mieux y apposer sa patte. Et franchement cela fonctionne à merveille.
Un récit initiatique captivant et vraiment touchant. La meilleure adaptation de ce conte pour enfant. Ni plus ni moins.
Un nouveau coup de maître pour le réalisateur mexicain qui montre une improbable maîtrise pour son premier film d'animation.
"Pinocchio par Guillermo Del Toro" c'est avant tout une belle leçon de vie.
Le cinéaste prends d'indeniables libertés pour mieux y apposer sa patte. Et franchement cela fonctionne à merveille.
Un récit initiatique captivant et vraiment touchant. La meilleure adaptation de ce conte pour enfant. Ni plus ni moins.
Un nouveau coup de maître pour le réalisateur mexicain qui montre une improbable maîtrise pour son premier film d'animation.
T-Tiff
"Pinocchio par Guillermo del Toro" est un film d'animation en stop motion reprenant la célèbre histoire du pantin de Geppetto et diffusé sur Netflix. Même si la stop motion n'est pas vraiment notre style d'animation préféré, il faut reconnaître que cela donne une vraie originalité au film de del Toro. C'était indispensable puisque nous connaissons tous l'inoubliable version animée de Disney de la même histoire, et que curieusement plusieurs autres films également sur Pinocchio ont très récemment vu le jour, un film avec Roberto Benigni et un autre avec Tom Hanks, faisant parti des adaptations live de Disney. Si ces récents films n'ont pas reçu un grand succès critique, ils sont d'ailleurs sortis également directement sur des plateformes concurrentes sans réellement passer par la case cinéma, le film de del Toro a reçu un accueil beaucoup plus favorable. Et il faut reconnaître que le cinéaste s'approprie franchement la célèbre œuvre de Carlo Collodi en la plaçant dans le contexte d'une Italie ravagée par la guerre et le fascisme des années 40. L'introduction du film est réellement émouvante. Certaines images et notamment les designs de quelques personnages sont marquants. "Pinocchio par Guillermo del Toro" est un bon film d'animation, avec une histoire connue mais réadaptée astucieusement. Une belle découverte.
Quelle tristesse d'assister à l'agonie d'un réalisateur, certes sur-côté, mais tout de même… Après le cul-cul(esque): La forme de l’eau et le très insipide: Nightmare Alley, ce Pinocchio revisité (en stop motion), seule raison pour laquelle je mets 2 étoiles d'ailleurs est d'une niaiserie sans borne.
Le personnage principal est parfaitement insupportable, c'est bien simple dans les premières minutes de sa création on a tout bonnement envie de voir ce bon vieux Geppetto le découper à la hache pour en faire du bois de chauffage tant il est tête à claque. On reprend tout de même un peu espoir lors de son passage dans l’haut-delà (graphiquement irréprochable), puis pendant son errance de saltimbanque, priant pour que la niaiserie ne repointe pas le bout de son nez, hélas, c'est le grotesque qui débaroule avec une lourdeur qui laisse rêveur, on a droit à du: "caca", "prout", « pipi » et j'en passe, je dois bien avouer que l’ami Guillermo s'est surpassé pour évoquer avec justesse et à propos la période de l'Italie fasciste, bravo maestro.
De grâce, rendez-moi le chef-d'oeuvre de 1940 voir même l'excellente relecture de Matteo Garrone, mille fois plus mature et empreinte de poésie que cette coquille de bois mort qui prend l'eau de toute part.
Pinocchio rêvait de devenir un vrai petit garçon, pour ce faire, lui aurait-il encore fallu un vrai réalisateur... Dommage pour tous les techniciens, créa et autres petites mains du film qui eux méritaient 5 étoiles.
Le personnage principal est parfaitement insupportable, c'est bien simple dans les premières minutes de sa création on a tout bonnement envie de voir ce bon vieux Geppetto le découper à la hache pour en faire du bois de chauffage tant il est tête à claque. On reprend tout de même un peu espoir lors de son passage dans l’haut-delà (graphiquement irréprochable), puis pendant son errance de saltimbanque, priant pour que la niaiserie ne repointe pas le bout de son nez, hélas, c'est le grotesque qui débaroule avec une lourdeur qui laisse rêveur, on a droit à du: "caca", "prout", « pipi » et j'en passe, je dois bien avouer que l’ami Guillermo s'est surpassé pour évoquer avec justesse et à propos la période de l'Italie fasciste, bravo maestro.
De grâce, rendez-moi le chef-d'oeuvre de 1940 voir même l'excellente relecture de Matteo Garrone, mille fois plus mature et empreinte de poésie que cette coquille de bois mort qui prend l'eau de toute part.
Pinocchio rêvait de devenir un vrai petit garçon, pour ce faire, lui aurait-il encore fallu un vrai réalisateur... Dommage pour tous les techniciens, créa et autres petites mains du film qui eux méritaient 5 étoiles.
Connaissant la particularité esthétique et narrative de Guillermo del Toro à créer des univers fantastiques sur l’écran, on ne peut guère être surpris de le voir comme d’autres avant lui (Robert Zemeckis, Tim Burton, Zack Snyder) aborder l’image animée à travers le procédé « stop-motion » qui utilise des objets réels dotés de volume. Il avait déjà annoncé en 2008 son intention de se frotter à son tour aux « Aventures de Pinocchio », roman de Carlo Collodi paru en 1881 et qui depuis 1911 a été adapté plus d’une trentaine de fois pour le cinéma ou la télévision. Plusieurs réalisateurs célèbres dont Luigi Comencini, Michael Anderson, Roberto Benigni, Matteo Garrone et dernièrement Robert Zemeckis ont souhaité pénétrer l’univers du petit garçon en bois et de son père-créateur Geppetto. On attendait donc avec impatience la livraison de del Toro. La vérité oblige à dire que le résultat n’est pas à la hauteur des espérances. En premier lieu, l’esthétique choisie pour représenter les personnages est en complet décalage avec le raffinement qui caractérise habituellement le réalisateur du « Labyrinthe de Pan », de « Crimson Peak » et de « La forme de l’eau », métrages où même le laid devient beau. C’est plutôt la démarche inverse qui a été privilégiée. On se demande pourquoi ? Peut-être pour rendre plus perceptible et signifiant le décalage temporel voulu par del Toro d’insérer les aventures du petit pantin de bois dans les affres du fascisme mussolinien et de la Seconde Guerre Mondiale. Un tropisme du réalisateur qui parvient souvent par ce biais à transcender la petite histoire qu’il nous conte comme il l’avait fait si admirablement avec « Le labyrinthe de Pan » qui prenait racine dans l’Espagne franquiste mais qui cette fois-ci phagocyte l’essentiel du propos et plus grave encore déshabillant « Les aventures de Pinocchio » de tout le merveilleux et de la candeur qui font le charme du roman de Carlo Collodi et de la plupart des adaptations passées qu’elles soient réussies ou non. Une faute de goût à coup sûr pour un film animé qui pour le coup en devient beaucoup trop long (114 minutes). Le film par souci de marketing a été parfois pompeusement titré « Pinocchio par Guillermo del Toro ». Une fausse bonne idée car justement, quelques-uns de ceux qui aiment le cinéma de Guillermo del Toro voudront sans doute ne pas se souvenir de cette initiative malheureuse et peut-être un peu immodeste.
spoiler:
C'est l'histoire d'un conte avec une morale puissante: si t'es pas foutu de protéger ton gosse, saoule toi comme un trou et un soir de biture monumentale, alors qu'un cafard commence à te faire la morale, un spectre transformera ton pantin en bois en un insupportable garnement chantant.
- Cette critique contient des spoilers -
Une proposition étrange: les personnages sont d'un manichéisme qui ne satisfera que les enfants alors que les meilleures blagues (Mussolini: "I love puppets") ne parleront qu'aux parents. L'ambiance gothique très sombre et le design des personnages sont franchement inquiétantes alors que les chansons sont d'une niaiserie de cours de récréation.
Le scénario n'apporte aucune surprise. Même lorsqu'il s'écarte du conte original c'est pour rester dans des standards et les dialogues ne m'ont pas passionné malgré les promesses suscitées par les thèmes de la mort et du deuil. C'est visuellement originale, sombre et convainquant et la fin est particulièrement réussie ce qui explique les notes très élevées. Il n'empêche que je me suis plutôt ennuyé.
- Cette critique contient des spoilers -
Une proposition étrange: les personnages sont d'un manichéisme qui ne satisfera que les enfants alors que les meilleures blagues (Mussolini: "I love puppets") ne parleront qu'aux parents. L'ambiance gothique très sombre et le design des personnages sont franchement inquiétantes alors que les chansons sont d'une niaiserie de cours de récréation.
Le scénario n'apporte aucune surprise. Même lorsqu'il s'écarte du conte original c'est pour rester dans des standards et les dialogues ne m'ont pas passionné malgré les promesses suscitées par les thèmes de la mort et du deuil. C'est visuellement originale, sombre et convainquant et la fin est particulièrement réussie ce qui explique les notes très élevées. Il n'empêche que je me suis plutôt ennuyé.
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