Avis : Pinocchio par Guillermo del Toro - Page 6

Excellente adaptation de Guillermo del Toro : un Pinocchio légèrement plus sombre et plus adulte. Le visuel est tout simplement magnifique, la technique est parfaitement maitrisée.
Le film est riche en émotion, le doublage français est plutôt réussi (chose rare pour être signalée !) et les musiques sont méticuleusement choisies pour s'intégrer parfaitement.

En 2022 plusieurs Pinocchio dont celui de Guillermo del Toro ; c'est moyen même si exact d'inscrire son nom à la suite d'un classique très connu pour un titre de film. L'animation est fort esthétique mais moyennement jolie avec le procédé utilisée et l'histoire est globalement respectée. Le récit s'investi cependant d'une tessiture qui en fait une version particulière plus ou moins pertinente. C'est un univers un peu sombre fantastique même s'il y a des formes d'humour avec une vision de la mort et le fait de situer l'histoire sous l'égide du fascisme de Mussolini chef de l'Italie de 1922 à 1943 spoiler: sa vraie taille était 1.69 dans le film il est ridiculisé avec une taille plus petite
. Dénonciation sans équivoque de la guerre et plusieurs autres idées cohérentes mais il n'y a pas ce qui fait du bien comme plus d'authenticité et/ou des démonstrations plus sensibles de bons sentiments comme dans d'autres adaptations.

Un très beau film de Guillermo del Toro et Mark Gustafson à la fois hommage au célèbre conte de Carlo Collodi et adaptation libre et inventive. L'animation en stop motion est captivante, la photo superbe et le scénario romanesque et divertissant. Une réussite éclatante.

J'ai eu du mal à entrer dedans au début... La première partie du film est d'une mièvrerie sans nom... Trop enfantin et trop pathos... Sans parler des chansons à l'eau de rose que je n ai pas trouvé très recherchées... La deuxième partie du film est bien meilleure lorsque Pinocchio quitte Gepeto... Plus sombre et adulte... On reconnaît la patte Del Toro dans cette partie... La fin de l histoire est vraiment très belle... Voilà... Je n'ai pas du tout accroché la première partie du film mais la seconde partie et la fin m'ont bien plu...

Une brillante adaptation, sombre et bouleversante, de Pinocchio située dans l'Italie fasciste.
Fabuleux. A voir.

J’adore Pinocchio, qui reste un de mes contes favoris même à l’âge adulte mais, en bon connaisseur du texte original de Collodi, j’ai toujours regretté que le Disney de 1940 ait édulcoré le ton parfois très sombre qu’on y trouvait, même s’il reste à ce jour un des plus beaux classiques de la société. Je n’ai par contre aucune pitié pour la récente relecture Live par Robert Zemeckis, disponible sur Disney+, concentré de paresse technologique et de faillite morale. Si je n’ai pas encore vu la version de Mattéo Garrone pour laquelle je nourris certaines attentes, l’antidote parfait à cette horrible révision numérique hollywoodienne existe, et c’est Guillermo del Toro qu’il faut en remercier. Pourtant, le réalisateur mexicain ne se montre pas particulièrement fidèle à l’oeuvre de Collodi, si ce n’est dans ses grandes lignes…mais il se l’approprie intelligemment et c’est encore mieux. Passons rapidement sur l’aspect technique : on a affaire à un stop-motion de qualité supérieure, et à des choix esthétiques qui parviennent à s’éloigner de ce qu’on connaissait jusqu’ici sans être non plus totalement hors-sujet. Par ailleurs, on reconnaît, à de petits détails creepy, l’amateur éclairé de fantastique qu’est Del Toro : Gepetto fabrique sa marionnette à grands coups rageurs dans une nuit d’ivresse, de fureur et de démence illustrée par tous les effets du cinéma d’horreur, tandis que cette dernière, encore maladroite (et qui ne s’humanisera jamais vraiment au fil de l’histoire) évolue dans les premières minutes comme une araignée cauchemardesque. C’est surtout au niveau du fond que Del Toro parvient à apporter sa pierre à l’édifice, et à traiter la matériau littéraire comme l’auteur à part entière qu’il est. Les thématiques abordées par cette nouvelle adaptation sont rares au sein de la production pour enfants, au point qu’on peut parfois se demander si ce ‘Pinocchio’ se destine bien aux enfants (interrogation à laquelle je réponds par un “Oui” absolu et définitif, ‘Del Toro’s Pinocchio’ était peut-être l’une de ces trop rares productions animées qui ne feront pas baisser leur QI et auront la vertu de leur rappeler que le monde a des dents et qu’il n’hésitera pas à s’en servir). Ainsi, on aura droit à un réquisitoire contre l’hypocrisie des religions lorsque la marionnette se demande pourquoi le Christ de bois de l’église recueille les louanges et les chants de villageois qui ne le connaissent pourtant pas, alors que lui-même, qui fait pourtant partie de la communauté, est perçu comme une monstruosité et une anomalie. Ce faisant, il dénonce les paroles rassurantes de son créateur, qui lui assurait que tout irait mieux quand les villageois auraient appris à le connaître, pieux mensonge parental dont les conséquences sont énormes lorsque la réalité se charge de les infirmer. D’une manière générale, ce qui ressort le plus fortement, au point qu’on se demande dans quelle mesure le réalisateur ne règle pas certains comptes personnels à travers cette adaptation, est une dénonciation des péchés des pères, qui retombent immanquablement sur leurs enfants. Apparaît ainsi dans cette version le personnage de Carlo, fils biologique de Gepetto mort durant la guerre précédente. La marionnette ne peut dès lors être qu’une version ré-imaginée de Carlo, à qui Gepetto refuse toute singularité, au point de se montrer cruel avec elle lorsqu’elle ne correspond pas à l’idée qu’il se fait de l’enfant rêvé. Même l’ancrage de l’histoire dans l’Italie fasciste, s’il pouvait s’apparenter à une facilité dans le choix d’une cause à défendre ou à dénoncer, se paye le luxe d’être d’une délicieuse ambiguïté. D’un livre qui prônait les vertus de l’obéissance filiale, Del Toro a paradoxalement tiré une ode à la désobéissance, Pinocchio, moitié ingénument et moitié pleinement conscient du double-discours qu’on lui sert, se montre incapable de suivre les autres marionnettes, bien humaines celles-là, qui marchent au pas et effectuent le salut romain !

c'est très bien fait mais je ne suis pas le bon client pour ce type de film d'animation, je reconnais le boulot mais pas d'accroche pour moi. trop enfantin. 3/5

Très belle adaptation de Del Torro, il réussit à mélanger magie et sombre, la réalisation en stop motion est excellente et les personnages sont très convaincant ainsi que le récit qui est bien exploité.

Pinocchio est le projet d'une vie de Guillermo Del Toro et ça se ressent dans la délicatesse et le soin apporté à son oeuvre, l'une des plus abouties de toute sa filmographie. La guerre représente pour Del Toro un sujet important et d'autant plus encore cette année avec l'Ukraine. Del Toro dénonce à travers son oeuvre les affres de la guerre et ses conséquences désastreuses sur la vie des hommes. Le dénommé Gepetto ici, perdant son fils dans le premier quart d'heure. Un quart d'heure tellement beau et simple techniquement, avec cet enfant si doux, qui profite de la vie humble qu'il a sans vraiment penser à ce qui arrive autour de lui.

Et tout ce village que Gepetto a aidé toute sa vie et dont pas une âme ne vient daigner vraiment à soulager un peu sa solitude. Pinocchio est ce remède à la folie et la solitude qui tourmente Gepetto. Oui c'est un vilain garnement mais il a un coeur. C'est un enfant qui apprend de toutes ses erreurs. Qui tente de donner ce qu'il a et compenser. Rendre son père fier de ses actions.

La technique du stop motion est fabuleuse, tellement bien adaptée pour ce conte. Le design des personnages est aussi saisissant et magnifiquement pensé. C'est toujours comme ça chez Del Toro. L'esthétique est parfaitement travaillée (Nightmare Alley, Le labyrinthe de Pan, Crimson Peak, etc...). Le doublage de la galerie de personnages est impeccable et magnifiquement interprétée. Probablement l'une des meilleures adaptations du conte de Carlodi. Mêlant la patte de Del Toro (il adore les monstres) avec ce respect pour les vieilles histoires indémodables. Del Toro est un conteur des temps modernes, il ne fait que l'illiustrer encore une fois de plus ici.

J'ai eu du mal à me plonger dans ce film. À la fois sombre et triste, cette histoire culte se laisse bien regarder. Un Del Toro qui revisite à merveille Pinocchio.

Après l’adaptation plus que moyenne de Robert Zemeckis, c’est autour du réalisateur mexican Guillermo del Toro (derrière La Forme de L’Eau et Le Labyrinthe de Pan) épauler de Mark Gustasfson de revisiter le mythe de «Pinocchio». Mais ici pas question de prises de vues réelles, le cinéaste planche au contraire pour une nouvelle version animée et musicale. Toutefois on pourrait se dire que Del Toro tente de faire un remake de la première version de Disney, et tenter de faire ce que Zemeckis n’as pas su faire mais aucune similitude. La version de Del Toro se situe à milles mèttres de celles de Disney. Déjà car le cinéaste mexicain et son acolyte ont placer cette nouvelle relecture durant le fascine de Mussolini. Ce contexte politique qui pourrais sembler incongrue viens au contraire renforcer la réflexion de Del Torro sur le passage à l’âge adulte, la mort, le deuil et le sens de la vie.

Malgré une animation très belle et référencer (notament la fée bleue qui tiens plus du monstre du Labyrinthe de Pan que de la jolie femme de chez Disney) : «Pinocchio» est un film assez pessimiste, dans le sens ou il est très terre à terre, s’adressant clairement à un public adulte. Dès le début du film, peu de temps après la mort du frère de Pinocchio, Gepetteo pleure carrément sous un arbre et boit jusqu’à se saouler. On est sur une ambiance pas malaisante ni malsaine mais très noire quasi burtonienne. Après ce n’est pas du même acabie que «La Forme de l’Eau» ou un «Nightmare Alley» mais non ce n’est pas un film pour enfants. Quelques chansons signés Alexandre Desplat viennent ponctuer le récit par çi et par là, mais même si elles servent bien l’intrigue dans l’ensemble, les messages étant plus terres à terre. Le casting vocal en VO et en VF est très bon.

En conclusion avec «Pinocchio» : Guillermo del Toro retrouve certes la ferve d’antan après un «Nightmare Alley » plus que décevant mais signe de loin la meilleure adaptation du classique de Collodi. Une fable noire et amer ultra stylisée mais qui derrière son format animé distille des messages adultes, rares et pousser avec beaucoup de sensibilité. La pépite qu’on attendait de la part du cinéaste.

Un grand film d'animation de Guillermo del Toro, toutes c'est années à travailler sur ce film pour nous donné de tel émotions
Un des plus belles versions de cette histoires

Une superbe introduction pleine d'émotion, et puis patatrac, place à une marionnette franchement pas très jolie... qui intrigue certes. On se dit "oui, bof', mais on se surprend à écouter la petite voix en nous qui dit "continue à regarder"... Et on se laisse emporter d'un coup par la magie des personnages évoluant dans des décors splendides. La fée bleue a disparu, remplacée comme par enchantement par la soeur de la déesse du destin, toutes les deux en décalage par rapport aux autres personnages mais oh combien envoûtantes. Mention spéciale pour le singe troubadour, horrible à regarder (je n'exagère pas) et qui nous ouvre son coeur au fil de l'histoire : quel moment d'émotion ces marionnettes animés par le singe et encourageant Pinocchio à se rebeller ! J'ai vraiment adoré cette adaptation plus qu'originale et pourtant si bien dans l'esprit de l'histoire de notre enfance ! Pinocchio n'a de toute évidence toujours pas fini de faire parler de lui... Pour le plus grand bonheur des grands et des petits.

Cette adaptation parfaitement réussie et originale nous offre un Pinochio poignant. A la fois dure et tendre, la transposition dans l'Italie de Mussolini, servie par un casting 3 étoiles, insuffle la vie à ce petit pantin naïf qui nous interroge intelligemment sur bien des questions essentielles. Brava !

Ce film me confirme toutes les critiques positives à son égard. L'histoire de vie de Gepetto est bouleversante. C'est un film qui exploite la question de la mort, de la perte d'un être cher et de la grande difficulté de faire son deuil. De l'incapacité d'oublier malgré le temps qui passe. La relation père et fils engendre une vraie émotion tout au long du film.
Un film très émouvant et touchant. Merci.