AlloCiné
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Le Vieux Fusil est un film se situant durant la Seconde Guerre Mondiale, en France. Un homme tout ce qui a de plus normal apprend que sa femme et sa fille ont été brutalement tuées par une garnison de soldats allemands (la fille d'une balle dans la poitrine et la mère brûlée au lance-flammes). A travers des scènes chocs, précédées d'un viol, le réalisateur montre de manière très crue la violence de la guerre. Le mari, apprenant cela, élabore un plan très méthodique où il bute violemment les officiers les uns après les autres. Interdit aux moins de 12 ans, le film est un véritable succès.
LE VIEUX FUSIL (1975): Juin 1944, le débarquement en Normandie, l'armée allemande se sentira fragilisée, la division SS Das Reich située dans le sud de la France devra remonter vers le nord du pays afin de renforcer les positions militaires allemandes. Julien Dandieu, chirurgien, prendra la décision de mettre à l'abri sa petite famille loin des horreurs de la guerre, sauf que…quelques membres de cette division SS Das Reich auront fait halte dans ce petit hameau bien tranquille près de Montauban (plus au nord, à environ 280km, se trouvera le petit bourg d'Oradour-sur-Glan). "Le vieux fusil", de simples notes de piano, paisible partition pour accompagner une agréable balade à la campagne, la bonté d'un homme intelligent soudainement bousculée par des évènements atroces, l'explosion d'une vengeance meurtrière en contraste avec des tranches de vie sur un amour du passé. Un film réaliste, émouvant, où l'anéantissement du bonheur d'une famille passera de la sérénité à une incroyable violence envers des criminels de guerre nazis. Romy Schneider (Clara Dandieu) et la petite Caroline Bonhomme (Florence Dandieu: 13 ans) pour la tendresse du film, Philippe Noiret (Julien Dandieu) et son regard bouleversant pour les très fortes émotions qu'il transmettra, une musique pleine de sens sur les instants de bien-être mais aussi pour la construction d'une ambiance extrêmement dramatique. Une réalisation de Robert Enrico (Au nom de tous les miens), pas vraiment une fiction pour moi, car "Le vieux fusil" sera le parfait reflet de toutes ces familles innocentes décimées par la folie guerrière (l'imbécilité humaine). Un film saisissant, choquant, révoltant, touchant… mais aussi sur le bonheur d'une famille équilibrée. ( A la première cérémonie de César en 1976, ce film remportera 3 prix: meilleur film/ meilleur acteur: Philippe Noiret/ meilleure musique: François Roubaix). Un film à ne pas manquer.
Très beau film. Très triste aussi. Philippe Noiret est très touchant, très classe. L'histoire est bouleversante. Un classique français.
Un très grand film, touchant et émouvant, récompenser par 3 Césars largement mérité : celui du meilleur film, acteur et musique. Certaines scènes sont très dures, comme le massacre du village par les allemands et on le sait dans l’histoire durant la seconde guerre mondiale, il y'a eu plusieurs millions de victimes tuées. Philippe Noiret est tout simplement incroyable dans le rôle du médecin Julien Dandieu, un homme simple qui a tout perdu après le massacre de sa famille par les allemands et il va décider de faire sa propre guerre. Le reste du casting est très bon comme Romy Schneider, Jean Bouise ou encore Joachim Hansen dans le rôle de l’officiel S.S. Un classique du cinéma français.
Le film "Le vieux Fusil" est un des films français les plus dur à visionner que j'ai eu l'occasion de regarder.
Visionné pour la 3ème fois le 11 novembre 2016, soit 2 jours avant la commémoration du massacre du Bataclan et des cafés environnants, ce film librement inspiré du massacre d'Oradour sur Glane a eu pour moi comme un écho désagréable sur les tragédies que l'on est en train de vivre en France et j'y reviendrais plus tard.
Concernant le film, c'est beau, émouvant et cruel à la fois. Le réalisateur a souhaité montrer la cruauté humaine dans son plus simple appareil, sans ellipse et le message qu'il a souhaité faire passer est de l'ordre psychologique. Je résumerais ainsi : la violence entraîne la violence et la haine. Philippe Noiret et Romy Schneider jouent à merveille, c'est peu de le dire, la profondeur de leur relation dénote avec la cruauté qu'ils vont endurer, à eux d'eux ils transportent le film...
Je vais spoiler les paragraphes suivants car je fais un résumé du film.
spoiler: Pour faire bref, nous sommes à Montauban en 1944 à l'aube du débarquement de la Normandie. Philippe Noiret joue le rôle d'un médecin apolitique, Julien Dandieu, médecin très professionnel qui ne prend pas position sur le cours de la guerre. Il est donc neutre et soigne vraiment tous les blessés malgré les dangers. Pour éviter d'avoir des ennuis, il est même "politiquement correct" et essaye d'arrondir les angles quand la gestapo vient le menacer d'avoir soigné des "partisans". Vu la tournure des évènements, Julien Dandieu décide, le temps que la guerre se termine, de cacher dans son château de campagne qu'il est en train de restaurer, sa femme Clara jouée par Romy Schneider et sa fille Florence qu'il a eu d'une précédente union. Dandieu reste toutefois à Montauban pour exercer son métier de médecin. Malheureusement, le village et le château où est cachée la femme et la fille de Dandieu est traversé par une division panzer SS allant en Normandie, qui par haine d'avoir pratiquement perdu la guerre, se venge sur les habitants du village en les massacrant dans l'église mais également en tuant Florence et en brulant vive Clara au lance-flamme après l'avoir préalablement violée.... Dandieu revenant dans le village une semaine après avoir cachée sa femme et sa fille ne peut que s'apercevoir du carnage que les SS ont fait et des morts violentes de sa femme et de sa fille, ce qui le pousse dans une haine vengeresse envers ces SS qui se sont retranchés dans son château. Il les élimine un par un avec son vieux fusil de manière méthodique puisqu'il connaît les lieux comme sa poche, allant des passages secrets de son château au tunnel des catacombes sans se faire repérer.
Inutile de vous dire que des scènes sont très difficiles à visionner, le réalisateur Robert Enrico n'a pas voulu cacher la réalité de la cruauté humaine, tout se voit et pratiquement rien n'est éclipsé. Le plus dur à voir est tout de même le sort qui est réservé à sa femme et à sa fille, dur...
Vous serez peut-être emmené à demander au réalisateur "Pourquoi ce film Enrico ? C'est inspiré de faits réels certes mais jusqu'à preuve du contraire les massacrés d'Oradour sur Glane par les SS, personne ne les a vengés, personne. La division SS qui les a massacré a certes dû finir dans la manche pendant le débarquement, mais aucun villageois d'Oradour sur Glane n'a vengé les 650 morts en déboitant un à un les membres de cette division SS.... Alors Robert Enrico POURQUOI CE FILM ?"
Personnellement, je pense que le réalisateur a voulu faire une leçon de psychologie, et a voulu nous expliqué par A B que toute personne humaniste, politiquement correct, avec des principes, quand on touche à la famille d'une manière extraordinairement cruelle, alors l'humaniste se transforme en machine à tuer. Le réalisateur montre à plusieurs reprises que Dandieu est un traumatisé, à la fin du film, il est dans le déni le plus complet. Ce film est un résumé sur les trauma que causent les massacres sur l'entourage des victimes.
Et c'est ainsi qu'à la fin du film, il y a de ça 3 jours, j'ai pensé aux familles des victimes du Bataclan, et également à ceux de la Promenade des Anglais, j'ai pensé à leur état d'esprit à ce moment même, en ayant perdu des enfants, des parents, des frères et sœurs, d'une manière aussi cruelle et totalement gratuite que le massacre d'Oradour sur Glane. Vu comme le film est tourné, c'est difficile je pense de ne pas sombrer dans la même folie meurtrière que Dandieu, c'est un film qui fait VRAIMENT réfléchir...
En bref, malgré la dureté du scénario, visionnez le au moins une fois. Il est interdit au - de 12 ans, merci de prendre cette indication au sérieux, c'est violent. Laissons nos enfants être innocents jusqu'à l'âge de 12 ans, ensuite mieux vaut qu'ils soient avertis ce qui peut leur arriver dans notre société, où les massacres nous arrivent au détour d'une rue ou d'un troquet...
Visionné pour la 3ème fois le 11 novembre 2016, soit 2 jours avant la commémoration du massacre du Bataclan et des cafés environnants, ce film librement inspiré du massacre d'Oradour sur Glane a eu pour moi comme un écho désagréable sur les tragédies que l'on est en train de vivre en France et j'y reviendrais plus tard.
Concernant le film, c'est beau, émouvant et cruel à la fois. Le réalisateur a souhaité montrer la cruauté humaine dans son plus simple appareil, sans ellipse et le message qu'il a souhaité faire passer est de l'ordre psychologique. Je résumerais ainsi : la violence entraîne la violence et la haine. Philippe Noiret et Romy Schneider jouent à merveille, c'est peu de le dire, la profondeur de leur relation dénote avec la cruauté qu'ils vont endurer, à eux d'eux ils transportent le film...
Je vais spoiler les paragraphes suivants car je fais un résumé du film.
spoiler: Pour faire bref, nous sommes à Montauban en 1944 à l'aube du débarquement de la Normandie. Philippe Noiret joue le rôle d'un médecin apolitique, Julien Dandieu, médecin très professionnel qui ne prend pas position sur le cours de la guerre. Il est donc neutre et soigne vraiment tous les blessés malgré les dangers. Pour éviter d'avoir des ennuis, il est même "politiquement correct" et essaye d'arrondir les angles quand la gestapo vient le menacer d'avoir soigné des "partisans". Vu la tournure des évènements, Julien Dandieu décide, le temps que la guerre se termine, de cacher dans son château de campagne qu'il est en train de restaurer, sa femme Clara jouée par Romy Schneider et sa fille Florence qu'il a eu d'une précédente union. Dandieu reste toutefois à Montauban pour exercer son métier de médecin. Malheureusement, le village et le château où est cachée la femme et la fille de Dandieu est traversé par une division panzer SS allant en Normandie, qui par haine d'avoir pratiquement perdu la guerre, se venge sur les habitants du village en les massacrant dans l'église mais également en tuant Florence et en brulant vive Clara au lance-flamme après l'avoir préalablement violée.... Dandieu revenant dans le village une semaine après avoir cachée sa femme et sa fille ne peut que s'apercevoir du carnage que les SS ont fait et des morts violentes de sa femme et de sa fille, ce qui le pousse dans une haine vengeresse envers ces SS qui se sont retranchés dans son château. Il les élimine un par un avec son vieux fusil de manière méthodique puisqu'il connaît les lieux comme sa poche, allant des passages secrets de son château au tunnel des catacombes sans se faire repérer.
Inutile de vous dire que des scènes sont très difficiles à visionner, le réalisateur Robert Enrico n'a pas voulu cacher la réalité de la cruauté humaine, tout se voit et pratiquement rien n'est éclipsé. Le plus dur à voir est tout de même le sort qui est réservé à sa femme et à sa fille, dur...
Vous serez peut-être emmené à demander au réalisateur "Pourquoi ce film Enrico ? C'est inspiré de faits réels certes mais jusqu'à preuve du contraire les massacrés d'Oradour sur Glane par les SS, personne ne les a vengés, personne. La division SS qui les a massacré a certes dû finir dans la manche pendant le débarquement, mais aucun villageois d'Oradour sur Glane n'a vengé les 650 morts en déboitant un à un les membres de cette division SS.... Alors Robert Enrico POURQUOI CE FILM ?"
Personnellement, je pense que le réalisateur a voulu faire une leçon de psychologie, et a voulu nous expliqué par A B que toute personne humaniste, politiquement correct, avec des principes, quand on touche à la famille d'une manière extraordinairement cruelle, alors l'humaniste se transforme en machine à tuer. Le réalisateur montre à plusieurs reprises que Dandieu est un traumatisé, à la fin du film, il est dans le déni le plus complet. Ce film est un résumé sur les trauma que causent les massacres sur l'entourage des victimes.
Et c'est ainsi qu'à la fin du film, il y a de ça 3 jours, j'ai pensé aux familles des victimes du Bataclan, et également à ceux de la Promenade des Anglais, j'ai pensé à leur état d'esprit à ce moment même, en ayant perdu des enfants, des parents, des frères et sœurs, d'une manière aussi cruelle et totalement gratuite que le massacre d'Oradour sur Glane. Vu comme le film est tourné, c'est difficile je pense de ne pas sombrer dans la même folie meurtrière que Dandieu, c'est un film qui fait VRAIMENT réfléchir...
En bref, malgré la dureté du scénario, visionnez le au moins une fois. Il est interdit au - de 12 ans, merci de prendre cette indication au sérieux, c'est violent. Laissons nos enfants être innocents jusqu'à l'âge de 12 ans, ensuite mieux vaut qu'ils soient avertis ce qui peut leur arriver dans notre société, où les massacres nous arrivent au détour d'une rue ou d'un troquet...
Tous les hommes sont un Julien Dandieu (Philippe Noiret) quand il voit Clara (Romy Schneider) entrer dans ce restaurant que François (Jean Bouise) l'y a amenée. On tombe sous le charme , la beauté. La beauté de l'actrice s'accordant parfaitement au beau paysage du Quercy, s'accordant à la musique de de Roubaix.
Malgré une période funeste, Julien est heureux en famille. Mais pour plus de sureté, en bon père et bon mari, il envoie sa famille loin de la ville. Mais c'est vers l'horreur qu'il les envoie.
Robert Enrico peint sans concession une fresque de guerre, de désolation. Philippe Noiret y est magistral, habité, (césar plus que mérité). Romy Schneider brille dans cette tragédie.
Ce film est un cri inoubliable
Malgré une période funeste, Julien est heureux en famille. Mais pour plus de sureté, en bon père et bon mari, il envoie sa famille loin de la ville. Mais c'est vers l'horreur qu'il les envoie.
Robert Enrico peint sans concession une fresque de guerre, de désolation. Philippe Noiret y est magistral, habité, (césar plus que mérité). Romy Schneider brille dans cette tragédie.
Ce film est un cri inoubliable
Une allusion au Vieux Fusil dans « C'est arrivé près de chez vous » de Belvaux en 1992 : l'assassin interprété par Benoît Poelvoorde saisit la chevelure d'un homme et le tue en frappant sa tête contre un lavabo et ponctue son acte macabre par la remarque suivante : « Ça ne vous rappelle rien ? Le Vieux Fusil...? Le gros Noiret...? Bon film, ça. »
Car « Le Vieux fusil » est un film fédérateur, noir, pessimiste jusqu'au dénouement.
Parcouru par une émotion constante, déchiré par l'horreur la plus abjecte (au paroxysme lors de certaines scènes éprouvantes).
Voila donc un film à discuter…
………………………………...
Une n’ième mouture d’Horace ?
Une histoire de vengance ?
…………………………………
Enrico détesté par les tenants de la nouvelle vague et qui fait pourtant des films de qualité !!!
Car ne nous y trompons pas, ici Noiret et Romy Schneider sont à leur top niveau…
Ecoutez les nuances de l’émotion, les reflets de l’âme qui s’expriment au travers des intonations de la belle voix grave de Noiret…
Un acteur simplement magnifique…
R. Schneider nous subjugue dans un rôle difficile et laisse, avec talent, entrevoir ses émotions quand elle est au bord de l'abîme.
Mais là où le film est le plus impressionnant, c'est au moment des flash-back qui parcourent la seconde partie. Autant de souvenirs fuyants d'un bonheur terminé.
Ceux-ci justifient une haine, haine qui apparaît comme l'unique alternative au désespoir.
Mutation psychologique : Julien (Noiret) ne vit plus qu’au travers du désir de venger les siens.
Et c’est la forme que prend cette vengeance qui est la plus contestable…
Qui peut rendre la vision de ce film insupportable.
Nous attendons, NOUS spectateurs, sa réalisation…
Et plus elle est violente plus elle nous semble légitime…
C’est ce mouvement même qui anime le spectateur qui ME semble TRES dangereux.
Cette démarche vengeresse, sadique, acceptée et attendue…
Esthétique mortuaire soutenue par le fait que les personnages négatifs sont souvent campés de façon caricaturale, idiots ou brutes…
Voilà !
Mis à part ces réserves, le film d’E. Molinaro, bien caractéristique de l’époque où il fut tourné, qui n’a pas pris une ride, reste de haute tenue.
Car « Le Vieux fusil » est un film fédérateur, noir, pessimiste jusqu'au dénouement.
Parcouru par une émotion constante, déchiré par l'horreur la plus abjecte (au paroxysme lors de certaines scènes éprouvantes).
Voila donc un film à discuter…
………………………………...
Une n’ième mouture d’Horace ?
Une histoire de vengance ?
…………………………………
Enrico détesté par les tenants de la nouvelle vague et qui fait pourtant des films de qualité !!!
Car ne nous y trompons pas, ici Noiret et Romy Schneider sont à leur top niveau…
Ecoutez les nuances de l’émotion, les reflets de l’âme qui s’expriment au travers des intonations de la belle voix grave de Noiret…
Un acteur simplement magnifique…
R. Schneider nous subjugue dans un rôle difficile et laisse, avec talent, entrevoir ses émotions quand elle est au bord de l'abîme.
Mais là où le film est le plus impressionnant, c'est au moment des flash-back qui parcourent la seconde partie. Autant de souvenirs fuyants d'un bonheur terminé.
Ceux-ci justifient une haine, haine qui apparaît comme l'unique alternative au désespoir.
Mutation psychologique : Julien (Noiret) ne vit plus qu’au travers du désir de venger les siens.
Et c’est la forme que prend cette vengeance qui est la plus contestable…
Qui peut rendre la vision de ce film insupportable.
Nous attendons, NOUS spectateurs, sa réalisation…
Et plus elle est violente plus elle nous semble légitime…
C’est ce mouvement même qui anime le spectateur qui ME semble TRES dangereux.
Cette démarche vengeresse, sadique, acceptée et attendue…
Esthétique mortuaire soutenue par le fait que les personnages négatifs sont souvent campés de façon caricaturale, idiots ou brutes…
Voilà !
Mis à part ces réserves, le film d’E. Molinaro, bien caractéristique de l’époque où il fut tourné, qui n’a pas pris une ride, reste de haute tenue.
Film très sombre et terriblement réaliste, bouleversant. Casting parfait avec la superbe Romy.S et Philippe.N qui joue de façon sobre un "monsieur tout le monde" à qui l'on fait vivre le pire des drames. Chef d'oeuvre car il participe à l'effort de mémoire sur ce genre d'événements.
Un casting prestigieux pour ce qui est désormais un classique du film français, P Noiret et R Schneider y sont parfait, les autres plus caricaturaux, le scénario est assez entendu mais la réalisation garde une dynamique pour l intrigue.
"Le vieux fusil" (1975) France 3 le 11.11.2016
J'hésite à écrire que ce film est le meilleur du lillois Noiret : il en a fait tellement de bons ! Cette histoire ne se raconte pas : elle se savoure. Elle a d'ailleurs été récompensée par quatre Césars, ce qui je l'avoue n'est pas toujours une référence, mais surtout par le public puisque c'est le film de Noiret qui enregistre le troisième meilleur score au niveau des entrées en salles. Je ne sais pourquoi on relie ce film aux atrocités d'Oradour sur Glane pendant la dernière guerre mondiale : ça n'a rien à voir et l'histoire du scénario se suffit à elle-même ; d'ailleurs les atrocités boches sévissaient partout.
Voir et revoir ce film sera un plaisir. Difficile, mais qui ne peut laisser insensible. Du grand art !
willycopresto
J'hésite à écrire que ce film est le meilleur du lillois Noiret : il en a fait tellement de bons ! Cette histoire ne se raconte pas : elle se savoure. Elle a d'ailleurs été récompensée par quatre Césars, ce qui je l'avoue n'est pas toujours une référence, mais surtout par le public puisque c'est le film de Noiret qui enregistre le troisième meilleur score au niveau des entrées en salles. Je ne sais pourquoi on relie ce film aux atrocités d'Oradour sur Glane pendant la dernière guerre mondiale : ça n'a rien à voir et l'histoire du scénario se suffit à elle-même ; d'ailleurs les atrocités boches sévissaient partout.
Voir et revoir ce film sera un plaisir. Difficile, mais qui ne peut laisser insensible. Du grand art !
willycopresto
Construit autour d'un drame horrible et ô combien éprouvant, rendu encore plus douloureux par les souvenirs d'un bonheur à jamais évanouie, un film de vengeance typique de l'époque mais ancré cette fois dans un contexte historique. Si l'on peut tiquer devant la représentation caricaturale du soldat allemand forcément lâche et cruel, le cinéaste Robert Enrico a toute fois le mérite de ne jamais verser dans l'apologie d'aucune sorte, décrivant simplement la descente aux enfers d'un homme ordinaire ayant tout perdu, magistralement campé par Philippe Noiret.
Un duo d’anthologie pour un film magistrale. Romy Schneider et Phillip Noiret sur un fond de guerre historique. Car quand sa femme se fait massacrée par les nazis, le chirurgien passe à l’acte et descend un par un les soldats pour venger sa femme. Un film bouleversant, émouvant et palpitant qui montre une nouvelle foie les erreurs de la seconde
Classique du Cinéma français,un Casting exceptionnel,une mise en scène très réussie,c’est un monument du cinéma qui ne cesse de surprendre les spectateurs. Très émouvant et très effrayant. Un film un peu court qui aurait mérité plus de scènes. Mais c’est quand même,Bien.
Un film magnifique.
Si le film peut faire penser à une simple histoire de vengeance il est plus que cela.
Il nous montre un homme détruit par la sauvagerie du meurtre de sa femme et de sa fille qui va devenir un peu comme les bourreaux en perdant son humanité. Il devient une sorte de mort vivant. Son corps vit toujours mais son humanité à disparue au même titre que celles des bourreaux nazis. En cela la dernière séquence est édifiante il a tout oublié tant le drame que les conséquences , il est d une certaine manière mort avec ce drame.
Philippe Noiret est impérial dans ce rôle.
La mise en scène sans parti pris de Robert Enrico souligne cette forme de mort du héros tout en montrant l horreur nazie.
Le vieux fusil est l un des plus beaux films du cinéma francais
Si le film peut faire penser à une simple histoire de vengeance il est plus que cela.
Il nous montre un homme détruit par la sauvagerie du meurtre de sa femme et de sa fille qui va devenir un peu comme les bourreaux en perdant son humanité. Il devient une sorte de mort vivant. Son corps vit toujours mais son humanité à disparue au même titre que celles des bourreaux nazis. En cela la dernière séquence est édifiante il a tout oublié tant le drame que les conséquences , il est d une certaine manière mort avec ce drame.
Philippe Noiret est impérial dans ce rôle.
La mise en scène sans parti pris de Robert Enrico souligne cette forme de mort du héros tout en montrant l horreur nazie.
Le vieux fusil est l un des plus beaux films du cinéma francais
Un vieux classique français, part importante de notre patrimoine au casting prestigieux et à l'histoire forte. Mais pas un film pour autant. Après une longue introduction qui nous présente le contexte et le climat de l'époque, le "héros" part rejoindre sa femme chérie et sa fille ... pour découvrir leur mort atroce. Il se mue en vengeur impitoyable. Le récit alterne les scènes d’exécutions avec les flashs-backs (qui remontent à rebours la vie d'avant,le bonheur,la vie quotidienne,le mariage,la rencontre), donnant un ton spécial à ce film. Le film est un survival inversé (on suit le tueur) très violent mais limité. Car oui, aucune réflexion sur la vengeance, le héros n'est pas condamné (il a tué oui mais c'est la guerre et ce sont des Allemands) et le film n'est guère plus fin psychologiquement qu'un C. Bronson période "Le justicier". Reste un jeu d'acteurs brillant (notamment la scène où Noiret, après s'être vengé, comprend qu'il ne reverra plus sa femme) mais on est loin du chef d'oeuvre. D'autres critiques sur
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