Derniers Avis : Le vieux fusil - Page 12

Robert Enrico signe avec Le Vieux fusil un drame d'une portée peu commune qui possède un fond des plus remarquable. Il réussit parfaitement à ancrer son synopsis dans l'Histoire qui a déchiré familles, patries mais aussi et surtout les cœurs. Romy Schneider apporte une touche féminine des plus exotique, et Philippe Noiret y est d'une justesse rare. Une leçon de vie remarquable qui mérite très clairement sa réputation de film culte.

Il y a peu de films et de musique dans une vie qui vous laissent des images et des sons ancrées dans votre mémoire de manière indélébile: Le Vieux fusil en fait partie.
Beaucoup de choses plus ou moins bonnes ou mauvaises ont été dites sur le sens profond a donné au message délivré par ce film, mais il n'en reste pas moins que c'est une œuvre absolument marquante à cause de son impact psychologique et émotionnel puissant. Cela pousse à la réflexion personnelle en nous mettant en face de notre propre violence dans pareille situation; ce que notre conscience n'oserait même pas imaginer, même pas un instant, dans notre vie de tous les jours. Car Robert Enrico, au travers de son récit, sans concessions et très réaliste, délivre une vérité profondément brute et au-delà de la cruauté sur les aspects les plus noirs de l'être humain.
Il y a différents niveaux de lectures que l'on se situe du point de vue de la violence gratuite et sans but, donc barbare, des soldats nazis ou de la vengeance personnelle et meurtrière de Julien Dandieu (Philippe Noiret), qu'on serait tenté de cautionner car mue par de "bonnes raisons". Sauf qu'au final, le massacre des gens du village par les soldats nazis et le massacre de la famille de Julien (sa femme, Clara - Romy Schneider, et sa fille) paraît tout aussi important et mis sur le même pied d'égalité que la vengeance personnelle et destructrice de Dandieu.
Robert Enrico ne cautionne pas, il donne à voir de façon lucide, le résultat d'une violence inimaginable sur un monsieur tout-le-monde, qui pourrait être vous ou moi, tranquille et sans histoires, refermé sur son confort autant affectif que matériel et social, de manière très hédoniste, pacifique par pur égoïsme, parce qu'il ne souhaite pas que l'on dérange ce bonheur confortable et harmonieux.
La cruauté peut engendrer la cruauté. Et cette cruauté est la même qu'elle soit totalement gratuite ou rendue "morale" par des mobiles affectifs donc "acceptables". Certes, Julien Dandieu est profondément sympathique, et nous éprouvons une empathie considérable pour le traumatisme inhumain vécu par cet homme dévasté, véritable mort-vivant, mais sa réponse à la violence, est tout aussi immorale que la violence gratuite des nazis. D'ailleurs, à la fin du film, lors d'une scène très émouvante avec son ami médecin qui vient le chercher, l'on s'aperçoit que Dandieu ne pourra jamais accepter l'inacceptable: la mort de sa femme et de sa fille et ce qu'il vient de commettre. Sa vengeance est son tombeau en tant qu'être humain, il ne lui reste plus que la survie, tel une ombre évoluant parmi les vivants. Le traumatisme vécu et agît l'a véritablement "tué" et rien ne pourra venir réparer cela. Constat du message délivré par Enrico qui ne juge pas: la violence dans tout ses aspects les plus extrêmes aboutit souvent à la mort autant physique que psychique, ce qui est d'autant plus souligné par l'image de générique de fin: Julien, sa fille, Clara en ballade à bicyclette, et leur chien Marcel, du temps du bonheur serein et sans tâches, sur le thème mélancolique inoubliable de François de Roubaix. Le spectateur s'effondre littéralement en larme.

On pourrait reprocher à Enrico de jouer sur la corde sensible, dans la construction même du film avec les scènes de flashbacks sur la rencontre et la vie de Julien et Clara, mais tout se révèle à la bonne distance, car ces scènes sont nécessaires pour comprendre les mobiles psychologiques de la vengeance meurtrière de Julien Dandieu.
Mais revenons sur le traitement qui est fait de la violence dans le film: tout est montré, rien ne nous est suggéré, délivré dans sa réalité brute et sans concessions. Difficile à voir, souvent insoutenable mais nécessaire et pas "gratuit" et dans la surenchère comme j'ai pu le lire dans certains "papiers". En somme une mise en scène savamment dosée entre émotion et distance.
Je ne reviendrai pas sur la prestation exceptionnelle de Philippe Noiret en homme brisé (la meilleure de sa carrière et l'une des meilleures de l'histoire du cinéma) et l'investissement hors-norme de Romy Schneider dans les scènes les plus insoutenables du film, tout a été dit et mieux que moi.
Un classique indémodable, qui n'a pas vieillit, toujours aussi fort; Une oeuvre unique et à part dans le cinéma français (ce n'est pas pour rien qu'elle a reçu le César des Césars par la profession). Le meilleur film de Robert Enrico. Un indispensable chef d’œuvre qu'il faut avoir vu une fois dans sa vie.

Le sujet est classique mais le film est prenant. L'inévitable bêtise des nazis est un peu agaçante à la longue. On est pourtant pas dans un Bourvil. C'est dommage que la psychologie des personnages n'ait pas été plus poussée. Philippe Noiret magnifique, comme à son habitude.

"Le vieux fusil" est un excellent film français sur la seconde guerre mondiale. Film qui m'a fait penser à "Délivrance" et autre "Les chiens de paille", "Le vieux fusil" est un grand film avec des acteurs excellent et un final vraiment super, un film à voir !

La femme et la fille de Julien sont massacrés par des SS.
Le bonheur saccagé en flash back et la justice d'un homme seul contre la barbarie : le classique d'Enrico reste poignant, porté par le couple Philippe Noiret (récompensé par un César) et Romy.
César du meilleur film. 3,25

Une histoire d'une très grande force, à la mesure du grand cinéma. Dans le contexte de l'occupation allemande et des massacres qui ont précédés sa débâcle totale, on suit la mise en œuvre machiavélique de la vengeance d'un homme ayant perdu se femme et sa fille. Romy Schneider et Philippe Noiret sont parfaits. Même aujourd'hui lorsqu'on le revoit "Le vieux fusil" est un chef d'oeuvre qui n'a rien perdu de sa puissance. L'empathie s'installe instantanément et rajoutons que certaines scènes resteront marquantes, on se souviendra toujours de celle du lance-flamme. Un des meilleurs films français qu'il m'ait été donné de voir !

Un drame français déchirant porté par un duo d'acteurs sublimes.
Bouleversant.

Philippe Noiret dans un rôle tout simplement monstrueux, au sens propre comme au figuré ( il était l'un des rares acteurs de l'ancienne génération capable d'insuffler une telle bienveillance aux personnages qu'il incarnait ; quand Noiret disait " je t'aime ", c'était pour de vrai ; sa rondeur, sa voix, son oeil malicieux manquent définitivement au cinéma français ). L'ambiance et la thématique fondamentale du Vieux Fusil évoquent principalement le chef d'oeuvre Straw Dogs, les deux films montrant à leur manière un homme a priori aimant et raisonnable tout à coup acculé au pied d'un mur de barbarie. Loi du Talion paroxystique dans le premier cas, cas de conscience désespéré dans le deuxième, le résultat reste à peu près le même : une violence extrême, déflagratrice et irréversible changeant l'Homme en ce qu'il est déjà - une bête. A travers l'épreuve relative qu'il peut représenter Le Vieux Fusil parle surtout d'un amour fou, tragique avant l'heure mais magnifiquement dévoilé par le couple formé par Romy Schneider et Philippe Noiret. Sentimentaliste ? Un peu probablement, mais le personnage de Dandieu est suffisamment nuancé pour que l'émotion l'emporte sur le jugement. Un grand film, triste et marquant comme un souvenir, un fantasme, à l'image de ce plan ultime accompagné du fameux thème obsédant de François de Roubaix. Bouleversant.

Un très grand film signé Robert Enrico, qui traite avec force et émotion de la vengeance d'un homme suite au massacre de sa femme et de sa fille par les SS. Philippe Noiret trouve là son meilleur rôle et livre une interprétation absolument bouleversante. Romy Schneider joue également très bien. Un film qui hante longtemps le spectateur en raison de certaines scènes à la limite du supportable et de la puissance émotionnelle qu'il dégage. Un grand classique du cinéma français à voir absolument mais il faut avoir le cœur bien accroché.

Film inspiré du massacre par des nazis dans le village d'Oradour. Philippe Noiret dans son meilleur rôle va tout faire pour venger la mort de sa femme et de sa fille. Romy Schneider est tout simplement magnifique dans ce rôle, à voir et à revoir

Un classique du cinéma français. La traque de soldats nazis par un homme dans une ferme là où on a massacré sa famille. Très beau film émouvant avec de très bons comédiens. Philippe Noiret et Romy Schneider y sont remarquables. Le metteur en scène Robert Enrico y signait là sont meilleur film. Si vous ne l'avez pas vu, à découvrez-le absolument.

Décors excellents, quelques prises de vues mémorables, des scènes d'action surprenantes et de très bonne qualité, et un Noiret au TOP !
Seul petit reproche : un scénario selon moi un peu léger qui ne donne pas au récit et aux personnages toute la profondeur qu'un tel sujet aurait mérité. C'est certainement pour cette raison que beaucoup ne voient dans ce film qu'une grossière vengeance. Mais il est évident que c'est plus profond que ça.

Un film aussi beau sur le fond que la forme. Un scénario riche, émouvant et tiré de faits historiques réels (le massacre d'Oradour-sur-Glane en 1944). Philippe Noiret est juste dans son interprétation de l'homme blessé, déchiré et ayant tout perdu ; il fait passer beaucoup d'émotion, et accompagné des musiques de Francois de Roubaix on sent toute la tristesse du personnage ainsi que la tragédie du film.

un film choc, basé sur la cruauté de la guerre, Philippe Noiret joue ici les vengeurs et est parfait !!!

Je ne m'attendais pas du tout à assister à l'un des meilleurs films d'action que j'aie vu.