Derniers Avis : Before Midnight - Page 7

Avec Before Midnight, Richard Linklater approfondie et clôt son étude de la vie de couple. De son œuvre se dégage finalement non pas forcément l’idée romantique des âmes sœurs, mais plutôt une sorte de fatalité amoureuse. Céline (Julie Delpy) et Jesse (Ethan Hawke) sont destinés à vivre une histoire malgré la rencontre furtive de Before Sunrise (1995), la vie les rattrape et les unit dans Before Sunset (2004). Before Midnight, en dernier volet de la trilogie sentimentale de Linklater, se focalise alors sur ce basculement qui fait que l’amour devient famille, et qu’aimer rime avec routinier. « C’est le début de la rupture » clame d’ailleurs Julie Delpy lors d’un long plan séquence au début du film donnant le ton au règlement de comptes et aux vieilles rancœurs emmagasinées durant les 9 ans qui ont fait de ce couple un ménage avec enfants. Cependant en gardant sa logique de « fin ouverte », le réalisateur américain ne clôt pas une histoire et laisse au spectateur le choix romantique et idéalisé du maintien du couple ou plutôt une logique de mettre la poussière sous le tapis qui fera exploser leur histoire plus tardivement.

Before Midnight n’est finalement pas une comédie romantique, mais plutôt un questionnement sur les relations hommes/femmes. Richard Linklater donne alors à chacun le rôle que la société souhaite lui donner : Céline s’occupe des enfants face à un Jesse, écrivain, absent et ne réussissant pas à occuper une place de père au sein de sa « deuxième » famille obsédé par les séquelles d’un premier mariage. Plus de romantisme et plus de séduction face à un être acquis : « je voulais que tu dises un truc romantique, et tu as tout foiré » définit bien cette perte de l’attention et de la recherche du mot qui plaît. La vie de famille n’est pas idyllique mais parvient seulement à occuper l’esprit empêchant alors de poser un regard critique sur un couple qui se perd et qui s’éloigne. Le temps à deux ne sera qu’un moyen de régler des comptes loin des enfants unificateurs.

Si Richard Linklater place son dernier chapitre en Grèce, ce n’est pas par pure envie de dépaysement. En effet, l’idée d’un amour éternel et des âmes sœurs se range au côté des mythes et des légendes qui parcourent le pays. La perte des croyances entraîne également une autre vision du couple. La grand-mère de Jesse et son couple de 74 ans paraît aberrant et presque impossible de nos jours. Dans une société prenant l’individualisme et la liberté, le divorce est complètement dédramatisé. Comment croire en la pérennité et la stabilité de l’amour lorsqu’un mariage sur deux finit par un divorce. L’amour, c’est finalement ce qui se rattache au passé : la rencontre, les premiers temps. C’est d’ailleurs la doyenne de la table qui décrira le mieux l’amour avec un grand A signifiant qu’il disparaît et qu’il n’est plus en adéquation avec notre société. En opposition se dresse l’amour naissant d’Anna (Ariane Labed) et d’Achilleas (Yannis Papadopoulos) : amour virtuel. La tablée se penche alors sur le devenir des relations humaines enclin à devenir de plus en plus virtuelles. L’amour véritable et passionnel serait-il mort ?

Si Before Midnight jouit d’une alchimie Delpy/Hawke et d’une fluidité de dialogues ciselés, il finit par s’enliser suite à son immobilisme : Linklater abuse du plan-séquence qu’il ponctue parfois par une alternance bien trop sage de champs/contre-champs. Sans prise de risque formelle, Before Midnight tend à devenir un peu bavard et à tomber parfois dans la gratuité d’un discours pseudo-sexuel qui finit par faire croire que le teenager américain n’est finalement que Richard Linklater. Un peu trop théâtral, Richard Linklater ne parvient pas à cerner la vérité de l’instant ou à faire basculer son récit dans une réelle pensée sur le couple : tout paraît comme millimétré, engoncé dans un mise en scène molle.

Souhaitant sans doute réaliser son Scènes de la vie conjugale (Ingmar Bergman, 1974) à lui, Richard Linklater se perd un peu dans les problèmes qui font parfois défaut au cinéma de Woody Allen. Choisissant une fausse légèreté, Before Midnight est comme une brise : douce, mais qui passe sans qu’on y fasse véritablement attention.

Je recommande ce film à tous ceux qui ont envie de se marier. Il renvoie chacun à son histoire personnelle avec maturité, sur le thème du temps qui passe, de ce qu'il y a de meilleur et de pire dans une relation. L'histoire de la vie, celle que ni vos parents, ni vos "amis" ne vont nous expliquer. Celle à laquelle il faut s'attendre, celle qu'il vaut mieux connaitre avant d'y laisser des plumes. Mais cela finit bien ! Un film intelligent que peut-être tout le monde ne comprendra pas.
A ceux qui n'ont pas encore vu le 1er film de la trilogie, empruntez vite le DVD. Il est génial !

Un verbiage "quotidien" non stop sur l'amour, la vie, le monde, gna gna gna, des scènes en bagnole, à table en train de bouffer, assis, debout, à blablater, à sortir des banalités, comme vous, comme moi, «comme-dans-la-vie-quoi ! », genre de film qui se croit moderne parce que les personnages ne cessent de discuter entre eux, de dire ce qui leur passe par la tête. C'est carrément... INSUPPORTABLE !!! Ça se voudrait Woody Allen, certes, mais il manque juste la magie allénienne... et l'humour !
Quand un réalisme factice ne sert qu'à dissimuler un vide narratif abyssal, ça donne exactement ça. Et que ce soit bien joué (ça l'est mais à quoi bon ?) ne change rien. J'ai lu quelque part que ce film a été tourné en 18 jours. Tout s'explique !!

Cruelle déception que ce dernier (?) opus de la série des Before. Fan absolue de Before Sunset j'ai commencé à m'ennuyer fermement dès le premier quart d'heure de Before Midnight. De façon absolument manifeste on reprend les recettes de Before Sunset, les longs plans séquences en voiture, en balade...Mais tout sonne faux, les dialogues sont convenus, Ethan Hawke et Julie Delpy semblent jouer (pas très bien) un remake médiocre. Arrive une scène de diner où là chacun récite son petit couplet, le tout censé représenter l'amour selon les âges de la vie. Là encore c'est lourd, c'est artificiel. Mais le pire est à venir : l'interminable scène de ménage où Julie Delpy joue la ménagère de 40 ans frustrée, aigrie, mesquine, méchante. Elle ne manque pas auparavant de longuement s'exhiber seins nus histoire de montrer qu'elle a peut-être vieilli mais qu'elle reste une bombasse hein. Cette scène de ménage sans aucun humour, où cette femme écrabouille son compagnon comme un méchant cafard n'a aucun charme, aucune profondeur. Certes ce genre de scène arrive, la violence verbale des femmes n'est pas un mythe. Mais n'est pas Elisabeth Taylor qui veut et là on est juste gêné de voir Julie Delpy telle qu'elle semble à son plus désagréable. Et soudain le film se termine, avec un twist fainéant qui laisse juste craindre un Before le gouter.

Le dispositif minimal peut surprendre ou agacer : quatre longs plans-séquences (un trajet en voiture, un repas, une déambulation dans un site historique, une chambre d'hôtel) et quelques courtes scènes de transition. Pourtant, il permet de se consacrer entièrement aux dialogues et aux échanges nourris entre Céline et Jesse. C'est donc une sorte de dissection de la relation complexe et mouvante d'un couple (en vacances en Grèce). Lui est préoccupé par le départ de son fils pour Chicago qui y rejoint une mère alcoolique et intransigeante et elle n'est pas prête à tout abandonner de sa vie en France (sa carrière notamment) pour partir aux États-Unis. Coécrits par la comédienne Julie Delpy, les dialogues révèlent la justesse d'un regard qui sait aussi être moqueur et embrasser les différents points de vue.

On retrouve ici la verve de Two Days in Paris et le rapport à la tribu (famille, amis) que la comédienne avait exploité dans Le Skylab. L'ironie mordante, la logorrhée où cohabitent un langage très crû et de nombreuses références culturelles, principalement littéraires, et le discours plus généralement analytique et égocentrique font bien sûr penser au monde de Woody Allen. Le film est nettement plus grave et moins léger qu'attendu. Il montre comment une relation peut basculer d'un moment à l'autre, comment les trajectoires en apparence parallèles peuvent soudain diverger et, du coup, laisser apparaitre un abime d'incompréhension qui peut conduire ai désastre. L'émotion affleure au cours d'un repas où une veuve parle du souvenir et de l'effacement inexorable et révoltant qui l'accompagne. Le duo formé par Julie Delpy et Ethan Hawke (qui a mis aussi la main à la pâte pour l'écriture) fonctionne très bien et l'actrice française demeure à ce jour celle qui parle le mieux l'américain. Beaucoup de charme, mais aussi de la profondeur et de la lucidité qui ne manqueront pas de rejaillir dans le cœur de chaque spectateur.

Suite et fin de cette trilogie aujourd’hui culte débutée en 1995 avec Before Sunrise. Après Paris et Vienne c’est au tour de la Grèce, terre de toutes les grandes et belles tragédies, de leur servir de cadre. Doté d’une humanité désarmante, Before Midnight se dévoile comme l’épisode le plus touchant de cette trilogie romantique...

Evidemment, le plaisir de retrouver Jesse et Céline est accru quand on a suivi leur aventure amoureuse depuis le début, en voyant Before sunrise il y a 18 ans et Before sunset il y a 9 ans.

Sinon, j'imagine que le film paraîtra peut-être un peu plat et ordinaire, car après tout il ne s'agit là que de montrer des situations dans lesquelles chacun pourra se reconnaître : petites piques, vieilles rancoeurs, non-dits, raccomodages. Bref, tout un arsenal de comédie romantique low-fi.

Pour les connaisseurs de la "série", ce troisième opus se distingue par.... la suite ici :

Ce n'est ni filmé, ni écrit, ni joué. Ce film prend les spectateurs pour des c. et apparemment ça fonctionne. J. Delpy est pathétique et pitoyable. Comment lui confie-t-on des rôles??? Je m'abstiendrai de donner la réponse!

J'ai pas vu les 2 premiers , ce qui explique peut etre mon avis. Y'a vraiment rien la - dedans , du blablabla et c'est tout . Cela ne remet pas en cause mon admiration pour Julie Delpy que j'aimerais retrouver dans un autre registre genre Skylab , la contesse ou les 2 days.

Un film bobo encore ou les gens usent leur salive à parler de choses qui ne regardent personne. C'est d'autant plus obscène que le film se passe en Grèce où les gens ont certainement plus de soucis que les problèmes existentiels de ce couple bobo. On s'ennuie ferme !

« Let me sing you a waltz, about this lovely one night stand» chantait Julie Delpy dans les derniers instants suspendus de Before Sunset. Éloge d’un coup d’un soir, déclaration d’amour et sourires en coin. On avait quitté Céline et Jesse en musique, avec une valse, puisque la parole ne suffisait plus à dire les sentiments. Jesse avait répondu avec une version live du merveilleux Just in Time de Nina Simone. Ils s’étaient trouvés à temps, juste à temps.

Neuf ans plus tard, et donc dix-huit ans après le lever de soleil du premier opus, on retourne prendre des nouvelles de nos deux amoureux, toujours un peu pressés. Neuf ans d’amour ont passés, deux adorables petites filles sont nées, et le fils de Jesse a bien grandi. C’est d’ailleurs sur ces deux là que s’ouvre le film, et si le jeune adolescent quitte vite l’écran, il restera au cœur du film. Le « vieux couple » est cette fois-ci en Grèce, vieille civilisation s’il en est, et on nous jette dans leur vie alors que leurs vacances s’achèvent. Un été dans le Péloponnèse, dans le pays « où est né la tragédie » : Céline remarque ainsi qu’elle s’attendait à ce que quelque chose de terrible arrive. La trilogie de Linklater a en effet en commun avec la tragédie cette tendance à vouloir resserrer l’action, à adopter l’unité de temps et même de lieu puisque c’est toujours une ville prise à échelle humaine et arpentée dans une forme de continuité (souvent truquée comme le parisien pouvait le remarquer dans Before Sunset) qui tient lieu de décor. Mais quelle tragédie va se jouer ici ?

L’enjeu cette fois ne peut plus être de combattre le temps au sens propre du terme : pas de train ou d’avion à prendre. Mais, justement, que reste t-il de leur amour maintenant qu’ils sont bel et bien réunis ?
(...

La suite sur mon blog, Ombres electriques !

une Julie Delpy et un Ethane Hawke tellement vrai...

c'est un film brillant, très écrit, avec de long plans fixes.C'est le constat d'un couple qui s'aime et qui se déchire un peu...Les 2 acteurs excellent dans des échanges à la fois pleins d'humour et de cruauté : elle trés cérébrale et parfois amère, lui artiste touchant et parfois faible. Une réussite à ne pas rater !

...Alors que Before sunrise (1995) aurait très bien ne pas avoir de suite, Before sunset (2004) nous laissait sur notre faim et n'avait pas vraiment de fin. On restait dans l'expectative sur les suites de la relation des deux amoureux. Les voilà donc vivant ensembles, parents des jumelles, faisant le bilan de leur relation à un tournant cruciale de celle-ci. Ils ont vieilli, muri, sont plus sérieux, plus posés, moins exaltés, et comme le dit Céline beaucoup moins spontanés. La vie leur a donné des responsabilités. Ce troisième film m'a beaucoup plus...

Si vous etes en phase de crise de couple et que vous en avez raz la casquette des disputes et souhaitez vous divertir : n'allez pas voir le film car ça sera du deja vu, fraichement vécu !
Sinon, film à voir : bien jouer par la toujours excellente Julie Delpy et Ethan Hawke ( qui a pris un sacré coup de vieux...)
On suit ces discussions homme/ femme avec jubilations, c'est vraiment réaliste et on en vient même à être agacé par le role de Julie qui pousse l'enervement au max !
Bon film.