Avis : Bone Tomahawk - Page 10

Un très bon western prenant du début à la fin porté par un Kurt Russell parfait en shérif. On en retiendra tout particulièrement la fin éprouvante avec les sauvages cannibales terrifiants.

Associer le western et l'horreur il fallait oser et c'est plutôt bien réussi même si il y a quelques scènes très violentes. Les acteurs sont parfaits notamment Kurt Russell. Les paysages sont magnifiques et bien filmés en particulier dans la nuit. Ce film n'a pas été récompensé par hasard au Festival du film fantastique de Gérardmer.

Je trouve que ce film partait avec un gros potentiel: acteurs, ambiance.. Seulement il n'a à mon goût mis que la violence cannibale en avant.L'ambiance n'est pas mis en valeur, le découpage de chair humaine nous tombe dessus brutalement on a du mal à se mettre dans l'ambiance. Ceci est dû aussi à des acteurs peu inspirés.

Et beh… un sacré western! Sombre, glauque et ultra violent. Les acteurs sont excellents. Les paysages fabuleux et l’histoire particulièrement morbide! À ne pas mettre devant tous les yeux.

Film de genre très bon, réaliste, psychologiquement et visuellement dur et violent. Plus un film psychologique qu'un film d'action. Gros kiff

Comme ce film est incompris ! Une solide distribution ainsi qu'une réalisation relativement correcte laissent présager de fort bonnes choses, en dépit d'un avant-propos un peu brutal et rapidement expédié. Mais il est vrai que tout est fait pour dérouter... il ne s'agira pas d'un film gore, et le décor a beau être planté dans l'ouest américain du 19è siècle, on aurait tort d'y voir un western : ce n'en est pas un. Ce film montre la quête vers un absolu et les ressources dont dispose l'être humain pour aller au bout d'un sacrifice nécessaire au rétablissement d'un harmonie ou de l'idée qu'il se fait de la justice ; il aurait très bien pu se dérouler dans l'espace, dans d'autres lieux et d'autres temps. En fait, et seulement après visionnage, on s'aperçoit qu'il s'agit d'un drame sur le basculement. Si on ne saisit pas cela, on passe complètement à côté de l'œuvre. Et il ne faut pas se plaindre du côté lent, lancinant : c'est un caractère essentiel dans ce type de film. On peut même dire que la longue agonie de l'époux constitue une métaphore douloureuse et anonciatrice du 'basculement' dont il est question. Depuis le commencement de Hollywood dans les années 20 les films sont produits de telle façon qu'il ne faut pas dérouter le spectateur ; c'est une règle plus ou moins tacite. Clint Eastwood a fait un film à ce sujet : 'Chasseur blanc cœur noir' explique comment John Huston, qui souhaitait tuer tous ses personnages à la fin de 'African Queen' (et ainsi créer un basculement brutal et inattendu), se ravisa, comprenant que le public ne souhaiterait pas voir mourir tous les personnages auxquels il s'était attaché deux heures durant. Pourtant la vie bascule, dans la réalité. Tous les jours. Une famille part en voiture dans l'allégresse et meurt de façon atroce dans un accident. Une jeune fille assise sur le rebord d'une fenêtre pour célébrer l'obtention du bac perd son appui et fait une chute de six étages pour s'écraser sur le trottoir. C'est cela, une situation qui bascule ; et il y a comme dans la vie, un mélange inapproprié des genres : d'un instant à l'autre on peut, le malheur aidant, passer de la joie aux cris de douleur les plus intenses. Et attention, il ne s'agit pas seulement de bifurquer. Il s'agit surtout d'observer le moment où l'âme humaine vacille, comprend et réalise pleinement qu'il n'y a plus d'espoir, que tout est perdu. On voit cela dans le cinéma de Gareth Evans, notamment lors de l'exécution sommaire qui survient au bout des cinq premières minutes de 'The Raid', dans le regard désepéré des pauvres victimes. Dans 'Polytechnique' de Denis Villeneuve, ainsi que dans 'Sinister', on trouve des situations de basculement analogues. Mais surtout dans 'Funny games' de Haneke. Si un jour un réalisateur a la force de faire un film sur l'assassinat de la rédaction de Charlie Hebdo, nul doute qu'on y trouvera aussi un exemple de basculement. La vision d'un Cabu, douillettement installé dans la douceur moelleuse des années 80, à faire rire les enfants le mercredi chez Dorothée, laissait-elle deviner l'horreur d'une fin tragique dans une épouvantable boucherie ? Le contraste est plus que traumatisant. Voilà pourquoi les scènes dites gores, peu nombreuses car justement elles ne sont pas 'exploitées', sont essentielles dans le film. Loin d'être inutiles comme certains ont pu le dire, elles se justifient car sans elles, point de basculement, point de traumatisme de l'âme. Sans aller aussi loin que ce que Huston souhaitait faire dans 'African Queen', on réalise que le personnage incarné par Kurt Russell spoiler: devait mourir à la fin, c'était inéluctable.
"Le mari partira avec moi, parce qu'il n'a pas d'autre choix", disait-il au début ; alors que la raison commandait que l'époux restât chez lui tant il était impotent du fait de ses blessures. Le paradoxe ultime spoiler: est que c'est lui qui renverse la situation à la fin.
Si on accepte de voir un film atypique (du fait de son réalisme particulier) alors il serait dommage de passer à côté de Bone Tomahawk ; et je parierais que même ses détracteurs (à part ceux qui ont un bulot à la place du cerveau, n'est-ce pas... et qui attendent sûrement la sortie de Taxi 12 ou du Transporteur 18), trouveront matière à repenser à ce film bien des semaines après l'avoir vu, tant il regorge de questions sur ce qui peut pousser tout un chacun à 'aller au casse-pipe' mais si l'on sent confusément que tout est perdu d'avance, comme le fait remarquer l'Indien du début qui justement, est le seul à connaître les fameux troglodytes...

Inepties nauséabondes et ouvertement racistes : palefrenier noir inconsommable, Mexicains tués gratuitement et troglodytes dégénérés cannibales. Ouf...

Après avoir vu ce film, Tarantino passe pour un petit calibre. Et le casting !!! Quel acting !!!
Malgré une progression lente et subtile, aucun ennui ne vient altérer ce plaisir à voir pendant 90 minutes un western enjoué. La dernière demi-heure nous crispe au fauteuil et nous fait parfois détourner les yeux. Mais l'ensemble reste un grand moment de "cinoche". Dommage qu'il ne soit sorti qu'en direct to DVD.

"Les quatre cavaliers de l'apocalypse !"

Il y a de cela presque dix, que le village de Gérardmer avait troqué ses montagnes enneigées et ses sapins contre le désert aride et la végétation brûlée par le soleil de l'Ouest américain en décernant le grand prix du festival (2016) du même nom au western horrifique «Bone Tomahawk» de S. Craig Zhaler qui voyait la petite bourgade paisible de Bright Hope au Nouveau-Mexique être le théâtre d'un kidnapping perpétré par une horde d'indiens cannibales et troglodytes. S'ensuivait alors une expédition de sauvetage organisée par le shérif Franklin Hunt (Kurt Russell), son adjoint le vieux Chicory (incroyable Richard Jenkins), Arthur O'Dwyer (Patrick Wilson) et un certain John Brooder (mystérieux Mathew Fox). Notre fine équipe s'enfonçait dans le désert profond avec l'espoir de retrouver les prisonniers sains et saufs surtout Samantha O'Dwyer, la femme d'Arthur. Avertissement aux spectateurs fans d'action et de pétarades précoces, le temps risque de vous paraître interminable, car le film prend son temps. D'une durée d'un peu plus de 2h05', «Bone Tomahawk» insiste sur le caractère de ses personnages principaux. Une certaine dose de nonchalance et d'humour dans les deux premiers tiers du film viendra se briser net sur un final gore d'une cruauté impressionnante voire insoutenable qui nous rappelle que nous sommes face à un film d'horreur oscillant entre «Le 13ème Guerrier» et «La prisonnière du désert».

Un formidable début de carrière de réalisateur pour S. Craig Zahler qui arrive ici à mélanger brillamment western et horreur. La mise en scène est précise, efficace, les décors amples. en particulier les scènes de violence sont très impressionnantes par leur sécheresse et leur implacabilité. Le casting de haute qualité (Kurt Russell, Richard Jenkins, Patrick Wilson…) achève d’en faire un film parfait, dans les limites de son scénario très simple.

Un poil trop long au début, et trop court à la fin ! L'horreur absolue met à mon sens trop de temps à se matérialiser , et quand ça arrive, le dénouement vient trop vite. C'est dommage, je me suis pris à espérer une deuxième partie survival à la Apocalypto. Quelque chose qui mette les nerfs à rude épreuve. Et on en est loin. A vraie dire, la tension est bien présente tout le film mais je n'arrive pas à savoir si elle vient du film lui même ou des avis lus à droite à gauche qui mentionnent tous une scène insoutenable dans la deuxième moitié. Et passé cette scène, forcément la tension retombe.
J'en garderai un bon souvenir grâce au casting grandiose (Matthew Fox est génial au passage), et à l'originalité du mix Western/horreur. Mais ce n'est pas le film choquant et marquant auquel je m'attendais.

On se trouve plongés dans un village western particulièrement ennuyeux où rien ne semble se passer. spoiler: Ils vont devoir affronter 3 jours de voyage pour retrouver les "troglodytes" qui ont kidnappé la femme de l'un d'entre eux.
Les acteurs ( Les 8 salopards, Fargo) sont vraiment convaincants et on apprécie tous les personnages. Le film est tout de même bien gore à certains moments et l'humour, qui gâche souvent les films de ce genre, est ici vraiment agréable même dans les moments les plus insoutenables. Le film décroche le Grand Prix à Gerardmer 2016 et c'est vrai qu'il le merite. Cependant, on aura beau chercher, on aura vu plus fantastique que ce film dans ce festival.

De bonne idées un sujet qui avait un bon potentielle mais dans de bonnes mains seulement.
il y a de très bons acteurs mais qui sont très mal diriger. les cannibales jouent comme des acteurs de série z et le chef opérateur à rater des instant primordiale lors de certaines scenes importantes ou il aurait pu intensifier l'émotion des personnages

1 étoile pour Kurt Russel, même si il semble s'ennuyer autant que le spectateur devant ce film aussi terne qu'interminable. N'est pas Tarantino qui veut ! Scénario incohérent qui donne lieu à des scènes grotesques. Les clichés se ramassent à la pelle. Sur le thème de la survie, revoir The Revenant. Sur celui du cannibalisme : Vorace (Ravenous, 1999)

Pour son premier film S. Craig Zahler signe un chef-d'œuvre, jamais un western de la sorte n'avait été réalisé, Bone Tomahawk est un prototype. Les scènes terriblement gores et horrifiques réparties stratégiquement au début de son long métrage atteignent leurs paroxysmes à la fin du film et marquent le spectateur. Un film sublimé par l'esthétisme de la réalisation, des dialogues jubilatoires et des acteurs tout simplement mémorables.