Derniers Avis : Mea Culpa - Page 3

Prenez une grande inspiration messieurs dames ! Mea Culpa est là pour vous essouffler et vous faire suffoquer pendant 90 min !

Ce thriller me laisse assez perplexe dans l’ensemble, mais pas indifférent. Il fait partie de ces rares films qui n’ont pas grand chose pour se démarquer, mais qui sont tout de même capables de vous prendre à la gorge en un instant. Retour rapide sur ses qualités et ses défauts.

Commençons par ses points négatifs. Ou plutôt SON, car je n’en ai décelé qu’un seul majeur. Ce dernier réside dans l’énorme prévisibilité de ses deux héros (Simon & Franck), respectivement incarnés par Vincent Lindon et Gilles Lellouche qu’on ne présente plus. Sans trop m’étaler faute de spoiler, les deux flics se sortent presque indemnes de chaque situation, ce qui au final tue complètement le suspense…
Enfin pas tant que ça. Car à l’inverse, si Mea Culpa séduit vraisemblablement les spectateurs, c’est tout d’abord par son scénario imprévisible (à bien différencier des destins prévisibles des deux héros) et sa mise en scène qui l’est tout autant.
Mais autant être clair tout de suite, ce qui singularise ce thriller est l’énorme travail de Fred Cavayé sur le dialogue et l’image. Ainsi, le réalisateur a choisi de minimiser les dialogues. Il stipulait : « Le dialogue n’est là que pour faire passer quelque chose qu’on ne peut véhiculer par l’image, ou même par la musique. […] Le spectateur n’est pas un animal que l’on nourrit, c’est un être humain avec des sentiments universels que l’on peut utiliser pour raconter l’histoire. » Et bien Cavayé réussit un coup de maître ! Déjà que l’intrigue est suffisamment emplie de surprises pour nous prendre au dépourvu, ajoutez à ça un jeu lent sans paroles, énormément axé sur le jeu des comédiens à travers des jeux de regards (beaucoup de jeu oui) et des blancs (au sens de silences dans une conversation), et nous sommes émerveillés par un petit cocktail explosif qui ne cesse de nous surprendre !

Toujours dans cette ambiance si impétueuse, le choix des décors de Cavayé fait mouche. Ainsi, nous apprécions particulièrement l’enchaînement rapide des lieux pendant une bonne partie du film qui ajoute au dynamisme de celui-ci. Un exemple concret à l’aide la séquence de la poursuite dans l’entrepôt où les décors varient de nombreuses fois. Les personnages commencent par se retrouver dans une boîte de nuit, puis les toilettes, les rues, un entrepôt…
Je relève également le jeu de Max Baissette de Malglaive (Théo) que j’ai découvert très récemment avec Rattrapages (qui fût au passage un terrible échec) et que je trouve toujours aussi éblouissant.

En conclusion, Mea Culpa, bien qu’il ne révolutionne pas votre vision du polar ni ne vous fait rêver pendant 90 minutes, vaut tout de même le détour avec un excellent scénario soigné et une mise en scène de qualité.

Une idée classique comportant des éléments de thriller faisant de l'originalité.
L'histoire comporte des rebondissements et des surprises (surtout à la fin) mais aussi pas mal d'incohérence .
Un scénario pas trop mal qui porte suffisamment le film .
Vincent Lindon et Gille Lellouche sont très convainquant .
Un bon divertissement .

Très beau casting.
L'histoire sur le papier est bien mais dommage que ce soit gâché par un manque de crédibilité et surtout tout est prévisible .
j'ai préféré le film "a bout portant " du même réalisateur

Avec "Mea culpa", le réalisateur opère un retour dans le cinéma d’action, un exercice qui l’a fait remarquer par le public avec succès dès ses deux premiers longs métrages que sont "Pour elle" (2008) et "A bout portant" (2010). Pour ce faire, il a cette fois réuni les deux rôles principaux des deux films que je viens de citer. On retrouve donc Vincent Lindon et Gilles Lellouche réunis sur la même affiche. Certains n’apprécient guère Vincent Lindon, parce qu’il est souvent dans des rôles d’un homme plus ou moins tourmenté au point qu’il en est taiseux. Ce n’est pas faux. Sauf qu’ici, c’est à croire que le rôle qu’il tient lui a été taillé sur mesure et de ce fait, lui va comme un gant. Pour le constater, imaginez-vous à la place de son personnage. Imaginez que vous avez été responsable d’un accident. Imaginez que la culpabilité vous ronge jusqu’à la moelle. Imaginez que vous n’êtes de ce fait plus que l’ombre de vous-même. Imaginez que vous êtes KO debout, et simple spectateur de tout ce qui se passe autour de vous. Imaginez que vous n’avez plus aucun goût à la vie mais que vous ne vous résolviez pas à y mettre un terme parce que vous avez un enfant. Bon il faut préciser qu’il a aussi un sacré pote, Franck (Gilles Lellouche), qui le porte à bout de bras envers et contre tout, comme s’il était redevable de quelque chose. Eh bien Vincent Lindon, sous son apparence d’homme brisé avec le visage buriné et les yeux perdus dans le vague et en même temps rougis par une insoutenable culpabilité, interprète tout cela à merveille. Fred Cavayé a su prendre son temps pour décrire l’univers dans lequel cet homme désincarné (Simon) déambule tel un mort-vivant. Jusqu’au moment où un fait le fait sortir de son insupportable torpeur. Un événement bâti sur le concept si cher au réalisateur et si bien maîtrisé : se trouver au mauvais endroit au mauvais moment. Tout à coup, c’est le regard de Simon qui change du tout au tout. La détermination a supplanté le douloureux désespoir, et ses traits seront moins tirés par la suite. Une évolution remarquablement retranscrite ! Il s’ensuit un polar noir et nerveux à souhait, avec des poursuites, des bagarres et des fusillades. Il y a tout ce qu’il faut pour captiver le spectateur comme jamais et le tenir en haleine. Ce dernier ressentira que trop bien toute l’urgence et la gravité de la situation. La réalisation est de haute volée, avec des prises de vue caméra à l’épaule lors des poursuites, ou avec des prises de vue comme si le cinéaste se tenait tant bien que mal caché pour ne pas se prendre une balle tout en essayant de capter quelques images de la fusillade devant le commissariat. Oui, la réalisation est de très grande qualité... jusqu’à l’entrée en scène du TGV. C’est là que ça part en vrille. Non pas que le film baisse en intensité. Mais parce que les incohérences s’accumulent. Evidemment, ce n’est pas forcément perceptible par tout le monde, mais aux cheminots, c’est une toute autre histoire. On ne la leur fait pas, et encore moins aux conducteurs de train. Je m’explique : dans le film, on fait partir le TGV de la gare de Marseille-Saint-Charles. Sauf que ce n’est pas cette gare qui est à l’écran. Et si je puis l’affirmer, c’est parce que je connais bien, très bien cette gare. D’accord elle est en impasse, avec des butoirs à l’extrémité de chaque voie, mais il y a toujours deux voies entre deux quais. De plus, la numérotation des voies (par l’intermédiaire de lettres) est inversée, et il manque même la voie F ! Et la marquise ne correspond pas non plus. Bref on a beau nous vendre que c’est la gare de Marseille-Saint-Charles, moi je vous affirme que non. Renseignements pris, c’est la gare de Paris Gare de Lyon qu’on voit à l’écran. En revanche, les adieux sur le quai ont été tournés à la gare Montparnasse, ce qui explique que le quai soit en courbe, alors que les voies sont droites à Marseille, hormis quelques-unes qui sont légèrement courbées en sortie de quai à l’extérieur (donc à l’autre bout). Mais passons à la suite des incohérences. Je passe sur le fait que la contrôleuse a eu vite fait de calculer le montant de l’amende, sans parler du fait qu’on la verra équipée plus tard d’un genre de talkie-walkie. Hum ! la radio portative n’a jamais été dans leur inventaire. Mais quand on fait partir un train de Marseille vers Aix, il ne longe pas la Méditerranée, comme on peut le voir ici. A moins que le TGV ne soit parti de Toulon, ville dans laquelle se passe l’intrigue au départ. Auquel cas, la gare de départ correspond encore moins, parce que… la gare de Toulon n’est pas une gare en impasse ! Et en plus, elle ne comporte pas autant de voies. Oups !! Bref. Mais que dire du signal d’alarme ? Tout le monde va croire qu’il suffit d’y tirer dessus pour l’arrêter. Sur ce type de matériel, l’action sur le signal d’alarme ne provoque pas l’arrêt d’urgence du train. Hé non. Par contre, celui qui aura tiré le signal d’alarme sera mis en relation avec un agent SNCF présent à bord du train. En revanche, l’annonce du contrôleur comme quoi le TGV est arrêté en pleine voie et qu’il ne faut pas ouvrir les portes est bien réelle, bien qu’allégée en seulement quelques mots. Mais il y a quand même des têtus. On est en plein dans la garrigue, mais il y en a qui sont plus forts que tout le monde et décident de continuer leur petit bonhomme de chemin... à pied !. A leur décharge, quand une fusillade a lieu dans un train, ça ne donne pas envie de rester. Mais dans ce cas-là, c’est l’ensemble des circulations ferroviaires qui est stoppé sur la zone ! Ou au pire, un ordre de circuler avec prudence est délivré aux autres trains qui doivent traverser la zone. Alors voir passer un, puis deux TGV à toute vitesse, ça ne marche pas. Pas pour un cheminot en tout cas. Et c’est dommage, parce que ça décribilise le récit. Puisque les gares vues sont parisiennes, Fred Cavayé aurait dû placer le déroulement de son histoire à Paris ou au pire dans sa banlieue. Mieux, il aurait dû se documenter davantage sur le fonctionnement du chemin de fer. Au-delà de ça, la première heure est hyper intense. On y retrouve tout le talent du cinéaste dans le cinéma d’action, en encore meilleur par rapport à ses deux premiers films, au point qu’on frisait la note maximale, ou pas loin. Les poursuites et les combats d’une rare violence (dans le cinéma français en tout cas) sont menés tambour battant, y compris dans ce fameux TGV. Malgré les nombreuses incohérences, il n’empêche que le tout se laisse regarder, grâce à un rythme maîtrisé bien balancé par une discrète et néanmoins efficace B.O. signée Cliff Martinez, alternant le trépidant avec des moments plus calmes, des moments calmes judicieusement utilisés pour recentrer les choses sur l’évolution des personnages. Quoiqu’il en soit, grâce à une bonne mise en scène, une excellente interprétation du duo Lindon/Lellouche avec le concours du jeune Max Baissette de Malglaive (Théo) et des malfrats qui ont vraiment la gueule de l’emploi (à commencer par Velibor Topic), il est impossible de ne pas être pris dans ce "Mea culpa" haletant très photogénique, dont on connaîtra le véritable sens du titre dans un final qui ne manquera pas de vous scier. Un 3,5/5 en ce qui me concerne, mais qui aurait mérité au moins 1 point de plus si la scène du TGV ne comportait pas autant d’incohérences.

Très bon film d'action avec 2 gueules cassées du cinéma français qui remplissent parfaitement leur rôle. Des second rôles performant et un scénario qui tient en haleine, très bon film!

Tout d'abord, j'étais persuadé que ce film allait recevoir beaucoup plus d'avis positifs , je suis surpris mais bon c'est comme ça. Pourtant, je trouve que ce film a beaucoup de qualité. Certes, le scénario ne fait pas dans la dentelle, c'est même parfois violent mais du début à la fin, vous êtes collés à votre siège.
Vincent Lindon et Gilles Lellouche nous donnent une interprétation impeccable. Le climat du film est lourd mais l'humour n'est pas négligé, ce qui donne un bon équilibre au film.
De plus, la conclusion de Mea Culpa nous laisse quelques rebondissements inattendus, ce qui n'est pas négligeable, non plus.
Fred Cavayé est vraiment doué pour faire du polar, c'est indéniable.

A voir sans hésiter !!!

Fred Cavayé joue sur le spectaculaire pour impressionner ses spectateurs. Il est vrai que les courses poursuites sont haletantes et nous ferons nous cramponner dans notre siège. Mais à vrai dire, le scénario ne dit pas grand-chose et est pleins d’incohérences. On retiendra cependant les excellentes performances de Vincent Lindon et de Gilles Lellouche qui mettent leurs trips sur la table dans des bagarres bien violentes. Mea Culpa est un polar bien français avec des efforts dans la mise en scène, mais qui s’appuie trop sur ces à côtés pour cacher la misère d’une intrigue pauvre et non justifiée.
D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44

Encore un bon Fred Cavayé (sans toutefois atteindre le niveau de "A bout portant"), cette fois-ci porté par le duo Gilles Lellouche (encore lui) et Vincent Lindon. Même si rien n'est réellement surprenant dans ce thriller, il arrive toutefois à nous divertir de par le rythme soutenu et les scènes d'action assez intenses. Ceci dit, c'est quand même un peu tiré par les cheveux et le film balance trop autour d'une histoire de vengeance personnelle. Le peu de dialogue pêche un peu et surtout, on ne comprend pas toujours tout... La fin est sympathique même si on peut s'en douter.

(...) Rarement il m'avait été donné l'occasion de voir un film d'action français aussi bien foutu, mené sans temps mort et avec une seule envie : foncer le plus vite possible et enchaîner les scènes d'action à un rythme fou. En fait, depuis "A bout portant", rien de similaire n'avait été fait je crois. Les héros par contre ont un background un peu plus étoffé et s'imposent même comme des âmes tourmentées, des hommes brisées qui font leur boulot comme ils peuvent, brûlant sa vie par les deux bouts pour l'un quand l'autre peine à retrouver le goût de l'existence. Vincent Lindon et Gilles Lellouche composent avec suffisamment de talent et d'implication ces deux héros. Alors, je sais que le cadet des Lellouche n'est pas très populaire au sein de la communauté cinéphile mais personnellement, je le trouve bon voire très bon dans certains films même s'il est clair qu'il reste plus à l'aise dans des 2nds rôles qu'en tête d'affiche. Le scénario n'est pas parfait, loin de là, et il empile avec un peu trop de constance les facilités, les invraisemblances et les grosses ficelles mais il reste tendu d'un bout à l'autre, impliquant sans cesse le spectateur et l'embarquant dans une succession de péripéties tout en profitant de quelques rares respirations pour développer ses personnages principaux. La seconde moitié du film est carrément une succession presque ininterrompue de fusillades, de courses-poursuites et de bastons, ne laissant que peu de répit au spectateur et nous embarquant dans une virée survitaminée. J'imagine sans peine le pied qu'à dû prendre Fred Cavayé à mettre en boîte cette succession de cascades qui sont d'une belle facture technique, avec un découpage fluide et lisible, ce qui devient un peu trop rare de nos jours. (...) En définitive, malgré un scénario perfectible et un twist final qui peut diviser (personnellement, j'ai plutôt bien aimé et ça amène un peu plus de profondeur aux personnages), c'est un film d'action qui tient la comparaison avec certains de ses modèles, ne sacrifiant jamais son rythme et son intensité sur l'autel d'une psychologisation inutile. C'est tendu, brut, virtuose dans la forme et assez plaisant. La critique complète ici

Polar vigoureux mais terriblement invraisemblable d'un rèalisateur français qui commence dèjà à montrer ses limites en se prenant ici les pieds dans le tapis! Abonnè aux rôles plus dramatiques, Vincent Lindon est dans la ligne de mire de Fred Cavayè et change complètement de registre avec un rôle physique de flic dèpravè à l'amèricaine! Malheureusement, "Mea Culpa", c'est le polar musclè made in France de l'hiver 2014 qui fonctionne au même carburant que "A bout portant"...C'est à dire pèniblement! Avec de grosses erreurs de casting à l'arrivèe : Gilles Lellouche (aussi convaincant qu'un poulpe), Medi Sadoun (même en jouant les utilitès, il arrive à être mauvais), Sofia Essaïdi (l'une des chanteuses de la saison 3 de "Star Academy" se la joue actrice) [...] Reste Lindon dans une prestation qui rappelle le personnage de John McClane alias Bruce Willis dans la sèrie "Die Hard", mais sans le « marcel » et le muscle saillant! Et comment voulez-vous croire dans une histoire qui ne croit pas en elle-même, qui n'existe que pour ce qui a dèjà existè ? Dur! Même les murs dèfoncès ressemblent à des murs en carton-pâte! Dommage car certaines scènes d'action sont loin d'être mauvaises comme la longue sèquence où Lindon se mange un pare-brise pour ensuite courir aider son fils...

Grosse déception!Un film d'action à la Steven Seagal ou ça arrose de partout et ça court après un gamin qui à vu un règlement de compte mafieux dans les chiottes d'une corrida (genre à part le gosse personne d'autre va au chiottes? pas très prudent les truands) et ça veut se venger en arrosant devant un commissariat et ça repart dans une boite de nuit et c'est reparti pour la guerre à 2 contre 50.Un thriller-action incohérent et improbable au possible,on sait ou le film va nous emmener dés le départ.En tout cas je n'ai pas eu peur pour le gamin à aucun moment avec des criminels stéréotypés sans matière grise et des situations tellement grotesques que ça fait juste bailler.1,5/5

Film d’action simple et bien mené, un film un peu poussif au début, mais qui finalement trouve un rythme très honorable, et fait plaisir à voir.
Au casting Gilles Lellouche est très convaincant, davantage que Vincent Lindon. En fait l’acteur n’est pas critiquable en soi, et surprend agréablement dans ce registre, mais c’est son personnage vraiment très versatile entre la première et la deuxième partie du film qui ne convainc pas pleinement. Pour le reste quelques honorables seconds rôles, et des méchants assez charismatiques bien que pas du tout dégrossis. C’est des méchants à la Taken, en somme ! Max Baissette de Malglaive est plutôt efficace comme jeune acteur.
Le scénario est un peu laborieux dans la première partie. On sent que le film veut donner un peu d’épaisseur à ses rôles, mais finalement la narration assez chaotique, le côté longuet de certaines scènes et surtout la dimension assez clichée de certaines situations n’est pas super engageant. Ensuite, quand ça démarre en revanche, ça roule très bien jusqu’à la fin. Action, rythme, morceaux de bravoure, tension, Mea Culpa prend de l’ampleur, c’est plus fluide, jusqu’au dénouement à la hauteur. Le film séduit d’ailleurs par sa gradation.
Réalisation percutante dans l’action bien que parfois un poil brouillonne (quelques plans trop rapprochés font qu’il y a quelques hors-champs intempestifs), le métrage propose de bonnes scènes d’action punchie, dans des cadres bien vus (le train, l’arène). C’est assez violent, et le réalisateur ne délaisse pas complètement le travail sur l’ambiance, typique en général du polar noir à la française. La première partie est particulièrement concernée. Le film est au final assez joli, avec une bande son en revanche davantage passe-partout.
Franchement Mea Culpa est un film d’action des plus honnêtes, simple et efficace. Pas de grande originalité, mais un divertissement de qualité, proprement emballé par un réalisateur sérieux. 3.5

Un très bon moment de cinéma français , un bon polar à cent à l heure qui ne manque pas de rythme du début à la fin... Le duo Lindon lelouche est vraiment bon et se donne à fond dans toutes les scènes. Le scénario est plutôt simple mais fait son effet on lui reprochera seulement trop de simplicité , trop facile mais bien réalise. Il aurait peut être mériter une histoire plus enrichie... Mais un bon polar bien populaire qui plaira au plus grand nombre

Certes c'est vitaminé et sanguin mais la justification de cette explosion de scènes d'action plus grosses les unes que les autres tient sur un fil rouge très très faible. La tension a pour moi était quasi inexistante (je suis ton papa p'tit et je vais tous les défracter !!) et la révélation finale complétement hors de propos.

En bref, un film assez vide qui après une scène de début plus ou moins intéressante… passe au genre de film sans cervelle où l'image devient omniprésente mais l'histoire complétement sans intérêt.

Film construit autour de trois moments: Les Halles, la boîte et le tgv.
Film musclé et efficace mais qui manque de finesse. C'est vrai que ce n'est pas le but recherché. Ici c'est l'action qui prime et le rythme. Mais il faut reconnaître que dans le style c'est assez bien fait et sans répit. Prenez bien votre respiration et surtout restez bien jusqu'à la fin pour la surprenante révélation.