Avis : Tonnerre - Page 5

Comme quoi, des fois il suffit de peu... Avec un budget minimaliste et une histoire qui l'est presque tout autant, Guillaume Brac fait presque des merveilles tant il nous rend attachant ce drôle de héros. On y croit, aussi bien à sa relation avec la jeune journaliste que celle avec son père, l'atmosphère du village est bien saisi, même la photo très amateur ne m'a en définitive pas vraiment posé de problème (enfin, juste un peu alors). Tout fonctionne, aussi bien l'interprétation (nouvelle prestation convaincante de Vincent Macaigne que je vais finir par aimer, tout comme de Bernard Menez, ici à son meilleur), et il a beau ne pas se passer grand-chose, ce qu'on voit suffit amplement à nous toucher. Dommage que l'œuvre, bien que gardant une certaine tenue, se perde aux deux tiers dans une sorte de thriller légèrement glauque pas vraiment dans le ton de ce qui avait été proposé. Alors au moins cela a t-il le mérite d'amener le récit vers une direction inattendue, mais le charme et la spontanéité qui émanait jusque-là disparaissent quand même un peu. M'enfin, après tout pourquoi pas : il n'est pas non plus interdit parfois de perdre le contrôle quand une situation nous échappe totalement. Un « petit » film, donc, mais infiniment plus digne d'intérêt que 90% des productions françaises « importantes » actuelles, et donc un film méritant le détour.

Cette Comédie coécrite et mise en scène par Guillaume Brac et malheureusement entachée d'une profonde langueur, nous délivre une grande intensité dramatique. Le scénario extrêmement banal nous conte le changement de vie de Maxime, Rocker parisien en retraite professionnelle venant pour deux mois habiter chez son père dans le Morvan.
Si l'histoire est très classique, l'intérêt du film provient essentiellement de la qualité de ses interprètes. Bernard Ménez, parfaitement en place, est le père de Maxime ; Solène Rigot belle et fraiche est son amie. Quant à Vincent Macaigne, il excelle dans son rôle de Rocker cool, démontrant une grande palette de ses capacités.

Un bon film, sorte de road movie , mais qui se passe dans la ville d l'Yonne, austère et grise, de Tonnerre. Un héros désabusé , un looser , ex musicien va tomber amoureux d'une jeune journaliste. Ce petit drame sans importance est traité sur un ton très fin, très délicat, mêlant l'humour déjanté, le drame , la comédie. Les acteurs sont vraiment très bons, Menez est formidable et on regrette qu'il joue très peu. Macaigne est au Top, déglingué, amusant , attendrissant, marginal. Ce couple père /fils focntionne super bien. L'intrigue est bien écrite et les dialogues sont savoureux. La réalisation est aussi très dense, quelques scénes très fortes et très dures, qui se rapproche d'une situation de drama. Une belle rèussite pour ce jeune réalisateur Guillaume Brac.

J'ai vu un film... qui m'a beaucoup car il commence avec une nonchalance et une lenteur toute relative... Puis il s'enfonce dans une noirceur et une tension toute réaliste... Vincent Macaigne est tout en immaturité et en rêverie qui l'amène à perdre pied dans un quotidien qui lui semble insupportable. et dont les codes lui échappent. Solene Rigot est, quant à elle, à la fois naïve et troublante... et on peut comprendre le trouble de ces différents personnages qui gravitent autour d'elle. Ce film réussit l'exploit d'aborder plusieurs thèmes, en les traitant en profondeur, sans superficialité ni artificialité... Tout en sensibilité, ce film nous touche par les comédiens, les dialogues et les situations. Les décors d'hiver sont également parties prenantes dans l'ambiance inhabituelle du film... Un très beau premier film.

Tonnerre est un film honnête. Ce petit film passé malheureusement inaperçu aurait mérité beaucoup plus de succès ! Guillaume Brac filme avec une poésie touchante Vincent Macaigne en musicien romantique, amoureux d'une Solène Rigot charmante. L'histoire, bien que classique, ne tombe jamais dans le cliché, donne le sourire dans certaines très belles scènes et touche dans d'autres. Mention spéciale à Bernard Menez qui livre une interprétation impeccable. La musique signé Rover est aussi formidable.
Un très beau petit film, honnête et sincère, qui se laisse voir tout seul.

Un très beau drame familial avec Vincent Macaigne, Solène Rigot et Bernard Menez. Un bon mélange entre drame et thriller.

Vincent Macaigne et Solene Rigot sont désarmant et interprètent leurs rôles avec une magnifique sensibilité. Une jolie réalisation de Guillaume Brac dont j'ai adoré son interview pour Les Cahiers du Cinéma ou il résume tout d'ailleurs. Après, ce n'est pas un " Grand " film il ne faut pas allé crié au génie mais il faut bien reconnaître qu'il y a une atmosphère et une alchimie qui forme un tout. Les paysannes de l'Yonne sont splendide et la neige c'est peut être un peu cliché mais quand c'est bien fait comme ici, j'en reste la bouche ouverte. Beaucoup de drôlerie et de scène cocasse ( Bernard Menez est fantastique ) et les amateurs de foot vont bien se marré car oui Olivier Kapo et Cédric Hengbart on tout deux un plan de reconversion pour leurs après carrière. Pour en revenir au plus intéressant, il est facile de s'identifié à Maxime et de ressentir son abandon et sa trahison et puis ensuite c'est pour elle qu'on à de l'empathie car il devient psychopathe ! Mais la fin est trop magnifique et Mélodie m'a ému, mais ce ne n'est rien à coté de se bon gueuleton du père et de cette magnifique ballade à vélo.

Combien de fois faudra-t-il vous le répéter ; les histoires d’amour finissent toujours mal et on en a encore la preuve avec ce premier film signé Guillaume Brac. On est ainsi invité dans le petit village de Tonnerre pour découvrir les malheurs de Maxime qui passe du statut d’amoureux transi à celui d’ex perdant tous ses moyens. C’est ainsi l’occasion pour nous de faire connaissance avec Vincent Macaigne ou encore Solène Rigot (qu’on avait déjà aperçue dans Lulu femme nue), des nouveaux visages qui amènent de la fraicheur mais surtout qui confèrent aussi une vraie proximité des spectateurs avec les personnages. Un joli film à découvrir.

j'avais adoré un Monde sans Femme, et j'attendais beaucoup de ce second film. je n'ai pas été déçu. si le premier était très mélancolique et plein d'humour, celui-ci est plus terre à terre. un homme dans sa trentaine s'amourache d'une jeune femme, et bien évidemment, ça tourne court. le plus étonnant réside dans la manière inattendue avec laquelle il va prendre les choses... je n'en dit pas plus.
et, cerise sur la gâteau, Bernard Menez dans le rôle du papa!

"Tonnerre" est un bon film mais je ne suis pourtant pas sûr que Guillaume Brac ait réussi à retranscrire ce qu'il voulait y faire passer. Il fait en effet le choix du naturalisme afin de transmettre des émotions dans lesquelles tout le monde pourrait se reconnaître mais cela ne fonctionne hélas qu'au début. Comment en effet se reconnaître dans le personnage de Vincent Macaigne, adulescent parisien qui vient se ressourcer en campagne ? Le problème ne vient pas du jeu de l'acteur mais bien du rôle lui-même, cette espèce de tête à claques qui tente de faire passer son égoïsme pour du romantisme. C'est d’autant plus dommage que Solène Rigot et Bernard Ménez sont excellents et très crédibles et que le village de Tonnerre est un cadre magnifique pour raconter cette histoire. Malgré tout, comme je l'écrivais, la relation amoureuse fonctionne plutôt bien au début et on peut ressentir un certain spleen se dégageant de l’œuvre, mais à mesure que les personnages s'étoffent et que de nouveaux apparaissent, on s'aperçoit que beaucoup de choses paraissent fausses, à commencer par les habitants du village qui ne semblent être là que pour l'argument touristique. Vers la fin, une intrigue criminelle commence à germer et la transition est plutôt bien amenée, mais une fois que le film est terminé, j'ai eu l'impression qu'elle n'a servi à rien, comme si Brac avait voulu créer un peu de suspense tout en refusant de faire évoluer ses personnages. Cela aurait pu être l'occasion de faire du récit en entier une parenthèse dans la vie de Maxime, mais ce n'est malheureusement pas l'effet produit. Étrangement, le scénario semble avoir été trop écrit et en même temps pas assez abouti. Heureusement, "Tonnerre" n'est jamais ennuyeux et, s'il ne touche pas dans son ensemble, des scènes ponctuelles peuvent transmettre de l'émotion.

Si ce film ne vous poignarde pas en douceur, c'est peut-être que vous n'avez jamais connu la descente aux enfers d'une histoire d'amour banale et unique, de celles que rien ne guérira mais qui, à force de temps, vous emplira du sentiment d'avoir vécu. Le pire et le meilleur d'une rencontre foudroyante. Le terme de "coup de foudre" trouvant ici sa parfaite illustration, même si ses victimes n'en meurent pas, peut-être surtout parce qu'elles y survivent.
Un film d'une sensibilité vibrante servi par des acteurs lumineux, plein de pureté, de violence et de pudeur. Avec en prime un Bernard Ménez révélé en Pierrot lunaire et secrètement tourmenté.

Un petit film tout simple mais très touchant.
C'est un drame, on est pas là pour rigoler mais c'est intéressant comme histoire.

Intéressant bien qu’inégal, le premier long métrage de Guillaume Brac a les défauts et les inconvénients d’un film volontairement très dépouillé, tantôt un peu trop anodin tantôt réellement hypnotisant. Un difficile équilibre que Tonnerre sait toutefois progressivement apprivoiser une fois son intrigue définitivement basculée dans le tragique, sans nul doute le point fort de l’ensemble.

Tourné à Tonnerre et dans ses environs dans des conditions plus ou moins volontairement proches de l’amateurisme (la plupart des acteurs ne sont pas professionnels à l’exception des 4 personnages principaux), Tonnerre est un film au principe de départ simple : exilé dans la province la plus sordide qui soit en plein hiver, le rocker raté Maxime contemple le vide de sa vie, rencontre une jeune fille sur laquelle reporter sa frustration de ne pas être ce qu’il voudrait être et s’emballe un peu trop.

Sans être follement original, ce précepte peut largement suffire à construire un long métrage cohérent et bien rempli, le thème de la passion amoureuse virant à la folie pure et simple restant l’un des plus sûrs moyens de retenir l’attention d’un spectateur. Tonnerre sait d’ailleurs parfaitement exploiter ce filon par moments, notamment dans une dernière partie tout à fait réussie, la très grande sobriété de la mise en scène de Guillaume Brac et la quasi absence de bande son pendant des séquences entières du film installant habilement une tension uniquement alimentée par les non-dits et les emportements de Vincent Macaigne. Cette peinture froide d’une province aussi silencieuse qu’angoissante où les panoramas sur la nature inanimée sont tout sauf des natures mortes est sans doute en partie rendue possible par la volonté de filmer en 16 millimètres, un choix technique apportant un aspect réaliste quasi-documentaire à l’œuvre de Guillaume Brac, qualité particulièrement bienvenue quand sa machine dramatique se met en place.

On regrettera en revanche peut-être, moi oui en tout cas, que Guillaume Brac ne se soit pas contenté d’explorer cette voie et cherche assez clairement à parfois faire de son film une gentille peinture douce-amère de la vie provinciale pas toujours très fine. L’image d’Epinal des gentils provinciaux frustres mais excentriques est en effet un peu grosse et n’apporte pas grand-chose au film, les pitreries parfois inspirées de Bernard Menez ne suffisant pas à complètement crédibiliser une première partie moins drôle et spirituelle qu’elle voudrait l’être et qui fait un moment craindre le dérapage artistique.

Il faut aussi dire que si la beauté toute sauvage des scènes d’extérieur est à mettre au rayon des réussites du film, il est difficile de dire la même chose des nombreuses scènes en intérieur auxquelles Guillaume Brac a volontairement voulu donner un côté rétro pas très subtil (je n’invente pas, c’est vraiment le cas). Ce choix peut-être défendable artistiquement (il voulait apparemment ainsi souligner le fait que le présent appartienne déjà au passé, et l’amour avec donc …) accouche malheureusement de séquences d’une laideur visuelle assez incompréhensible où décors et visages sont plongés dans une lumière jaunie faisant plus penser à un mauvais film policier des années 60 qu’à un pari visuel.

Cette étrange esthétique et un hésitant comique burlesque, alliés à des performances d’acteurs disons discutables de certains des copains amateurs de Guillaume Brac, restent heureusement surtout circonscrits à la première partie et s’effacent peu à peu quand Vincent Macaigne se trouve rattrapé par la tragédie, inscrivant le film dans un registre dramatique intelligemment manié.

spoiler: Si une fin un peu moins vague et bâclée aurait sans doute encore ajouté au crédit d’un premier long métrage globalement bien mené, on ne peut cela dit pas enlever à Tonnerre d’avoir
l’audace d’explorer jusqu’au bout une certaine esthétique dépressive, et d’en faire un vrai moment de cinéma et pas seulement une contemplation du vide à peine maquillée comme c’est parfois le cas de projets similaires. Il y a ainsi véritablement un petit quelque chose de fascinant dans la patte de Guillaume Brac même si l’on ne met pas complètement le doigt sur ce que c’est. À suivre donc dans les années à venir.

Pour son premier film, le réalisateur s’appuie sur une première partie où les éléments du récit se mettent en place, pendant que la caméra s’attarde sur les contours de la Bourgogne et de ses charmes. Une fois la carte postale envoyée, on passe enfin aux choses sérieuses à travers les rapports qu’entretiennent un rocker revenu au pays natal et la journaliste locale. Vincent Macaigne a lui aussi du mal à trouver le bon rythme, mais une fois bien embrayé, on retrouve le grand comédien . Face à lui, Solène Rigot ("17 filles) a la réplique plus que juste .Elle joue de la même manière, sans naturalisme, mais au plus près de son personnage, bien dessiné. Bernard Menez qui joue sur son profil est excellent, lui aussi, sans en faire des tonnes dans le registre benêt.
Pour en savoir plus

Dans le pays blanc c'est finalement une assez histoire sombre. Il y a une conversation déprimante entre le perdant et l'un de ses amis et Hervé (joué par un acteur non professionnel de manière très convaincante) sur le suicide. Bien que découragé il trouve la force de continuer à travers le film. Quant à Maxime il tente de sortir d'une impasse mais si même à la fin, l'amour semble lui avoir fait du bien et Mélodie efface son nom. Il reste un beau perdant qui a retrouvé la tranquillité d'esprit mais dont l'avenir est encore sombre. Le sujet est dérivé mais le réalisateur fait son travail et l'intérêt est soutenu tout au long du film. Tonnerre n'est surement pas un chef-d’œuvre mais l'histoire est suffisamment intéressante a suivre...