Avis : Deux jours, une nuit - Page 10

Sandra (Marion Cotillard) va tenter de sauver son emploi. On se demande d'ailleurs pourquoi certaines de ces scènes n'ont pas été coupé au montage tellement elles se ressemblent et tellement certaines sont inutiles

Un film salué par de nombreuses critiques... Peut être que je ne connais pas encore assez bien le style des deux frères Dardenne mais je dois l'avouer je me suis ennuyé 1h30 du film laissant donc peu de temps a l'émerveillement auquel je m'attendais..
en bref.. Faire un résumé de ce film c'est tout simplement le spoiler tellement l'intrigue est plate, répétitive et sans rebondissement... Dommage

Excellent film avec une Marion Cotillard parfaite dans un rôle très "en dedans" loin de la Môme ou même des Petits Mouchoirs.... sa plus grande qualité dans ce film est qu'au bout d'un moment, on oublie complètement l'égèrie "Dior" pour voir cette salariée qui se bat pour son boulot...
Et surtout, un film dit "social" absolument pas mésirabiliste ni niais... juste vrai... ' Mérite quelque chose à Cannes, au moins pour l'actrice...

les dardenne sont des genies pour la haute classe bien pensante de Cannes mais épouvantables pour le commun des mortels. encore un film social pas crédible, mal filmé, surjoué... une daube de plus des Dardenne.

Un navet comme seul Cannes sait en produire. J'ai mis 0,5 pour Marion Cotillard, qui surnage dans cette médiocrité

Très beau film des frères Dardennes, du vrai cinéma d'auteur ce qui peut déranger certain spectateurs

Les frères Dardenne dresse un tableau critique du monde de l'entreprise tout en finesse et subtilité. L'histoire de cette femme qui sort d'une dépression, absente donc "non productive" alors, elle est choisie, c'est elle qui partira. Un terrible choix est alors lâchement imposé aux salariés de cette entreprise de panneaux solaires. La prime annuelle, récompensant les efforts de l'année, ne pourra-t-être attribuée cette fois qu'à la condition de licencier une des leurs, et pas n'importe qui : la plus faible et la moins performante. Le prétexte des difficultés financières, si souvent mis en avant est avancé. En fait, on apprendra que la petite entreprise fonctionnant aussi bien avec une salariée de moins durant des mois, le patron décide de s'en passer.... Le décor est planté; lâcheté du patron qui impose un choix cornélien aux salariés qui doivent eux décidés du licenciement à sa place, en exprimant leur souhait de conserver leur prime. Ils sont tout autant victimes de ce système que cette femme qui court pour sa survie, mais qui, elle, gardera toute son intégrité et ainsi, pourra se sentir à nouveau vivante.
On retrouve là les deux axes essentiels des drames de la vie sociale actuelle du monde du travail: il faut être performant , pas de place pour les "faibles", plus de place pour la solidarité dans un monde où chacun devient individualiste face à des difficultés personnelles propres aux classes moyennes aujourd'hui ..., mise en avant des contraintes économiques. Et, la thématique bien évidemment de l'importance de l'altruisme pour survivre.
Un drame de la vie ordinaire à voir sans hésiter. Jamais d'excès de mélo, le ton est juste. Dans la vraie vie, on aimerait voir les salariés s'opposer massivement à ce départ et refuser de participer à un tel vote inacceptable en soi.

Ce n'est pas le meilleur de Jean-Pierre et Luc Dardenne mais comme toujours, ils suivent des individus lambda dans leur quotidien pour encore mieux saisir la problématique. Ici le sujet s’appuie sur le monde actuel du travail, son système pernicieux, l'individualité des salariés, de la conjoncture, de la détresse sociale et de ses conséquences sur le couple. Le contenu du propos est sans équivoque mais la forme, un peu trop simpliste, fait presque penser à un reportage. Marion Cotillard, excellente comme toujours, pendant deux jours et une nuit, fait du porte à porte pour sauver sa place au sein de son entreprise...

Ce film, surtout écrit et réalisé par les Dardenne, aurait pu être une réussite totale. Mais, d'une part, les dialogues ne sont parfois pas très crédibles, peuvent sonner faux, tout comme certains moments dramatiques. Mais surtout, surtout, Marion Cotillard massacre tout simplement ce personnage, avec un jeu ridicule (comme à son habitude), poussif, faux, geignard. Sans compter qu'un film au discours essentiellement social ne peut pas décemment se faire avec une femme à 1 million par film, et qui est dans le même temps partout dans les rues sur des affiches pour des sacs Dior. La mauvaise starlette empiète sérieusement sur la crédibilité de Sandra, le personnage qu'elle incarne.

Banal, creux, mou, lent, l'ennui pendant presque 2h
Aucun intérêt ni en terme cinématographique ni en terme de divertissement

Malgré le jeu de Marion Cotillard on s'ennuie sur un scénario sans surprise. Yolande Maurot a fait mieux et Ken Loach est largement au dessus. Bref on s'ennuie beaucoup

Une chose m'a dérangée dans ce film, pas la moindre : l'interprétation caricaturale de Marion Cotillard dans ce personnage d'ouvrière, qui a été dirigée très bizarrement par les frères Dardenne. L'assénant d'un accent Belge à couper au couteau. Pourquoi ? d'autant plus qu'elle ne l'a pas tout le temps. C'est assez mauvais et en aucun cas crédible. Dommage ! parce qu'une fois dépassée l'image de Dior qui plane quand même (quoi qu'on en dise) au dessus des très frêles épaules de cette actrice, on rentre un peu dans l'histoire. En revanche je n'ai éprouvé aucune empathie envers elle. Rien à voir avec la cause qu'elle défend, son emploi qu'elle veut garder (et encore on ne la sent pas à fond! mais bon les cachetons ne sont pas là pour l'aider). J'ai plutôt été touchée par les acteurs autour. Cette femme qui prend la décision de dernière minute de voter pour elle, (Christelle Cornil excellente actrice dans la série Résistances) et nettement plus crédible. Aussi cet acteur qui peut-être n'est pas pro encore, je dis ça car c'est une spécialité des Dardenne, ce garçon que le personnage de Marion Cotillard vient solliciter sur un stade et qui s'écroule en larmes, de honte. IL y a une galerie de personnages talentueux et c'est eux qui m'ont marquée. Ils jouent sans jouer. Marion Cotillard réfléchit trop du coup même les scènes où elle se "détend" un peu ...elle n'est pas crédible. Tout est surjoué, ça manque de vie, de vérité. A quoi cela est du ? je ne sais pas. Je pense à Annie Girardot qui aurait excellé dans ce type de rôle, avec sa gouaille, son naturel, qui se fichait pas mal d'être un canon de beauté. Les frères Dardenne se sont "offerts" les services de The actrice qui tourne avec les américains, et qui se déhanche sur ses talons entre deux publicités pour Dior, pour des raisons qui m'échappent mais après ils en avaient forcément. Comme trouver qu'elle est une actrice incroyable, amazing. Mais faut pas exagérer. Elle en fait trop. Là où un Gourmet, Jérémie Renier, Emilie Dequenne etc ...excellent, Marion Cotillard peine. C'est fini, Hollywood l'a modelée. D'ailleurs elle n'a plus que ses os pour pleurer. Je le comprends mais lui donner un rôle d'ouvrière qui risque de perdre son travail, lui faisant avaler des pilules anti dépresseurs histoire de bien montrer au spectateur sa fragilité extrême, la maquiller au point de la rendre encore plus pâle que la réalité pour nous dire encore "regardez comme elle est simple cette comédienne, elle a tourné sans maquillage"...ok ! Une actrice quand elle est douée, n'a pas besoin de ce surplus de caricature pour exprimer une émotion. Le must quand même reste ce cri dans la voiture. Elle se réveille soudain après avoir fait un cauchemar ...et attention grande tragédienne. L'histoire est intéressante, belle même. Je n'ai pas été dérangée par ce porte à porte répétitif puisque chaque acteur joue sa partition parfaitement et les arguments du pour ou contre donner sa voix sont tous plausibles. D'ailleurs on les comprend. C'est en cela que les frères Dardenne sont bons. Filmer la vérité. La réalité. Alors pourquoi aller filmer Marion Cotillard là où une Sylvie Testud, une Isabelle Carré, une Amandine Dewasmes auraient donné une dimension faite d'émotion et de simplicité sans rien forcer. Dommage !

Un très beau film. Marion Cotillard joue très bien. Un film qui parle de l'honneur ouvrier et de la souffrance individuelle d'être rejeté par un groupe, un système. Une fine analyse de la culpabilisation des chômeurs par l'entreprise ainsi qu'une interrogation sur le rôle de l'entreprise : uniquement produire et gagner de l'argent ou aussi créer du lien social.

e retour des Frères Dardennes sur la Croisette, rien d'étonnant puisque 7 de leurs films ont été présenté au festival de Cannes, tous depuis "La Promesse" (1996). Ils sont aussi recordmen (avec Haneke et Coopola) avec 2 Palmes d'Or pour "Rosetta" (1999) et "L'Enfant" (2005) ; il est d'ailleurs étonnant de constater que cesd eux derniers films sont souvant plus mal notés que leurs autres oeuvres... Les Dardennes retrouvent pour l'occasion deux de leurs acteurs fétiches, Olivier Gourmet et Fafrizio Rongione (5 films avec les réalisateurs belges chacun) et s'offrent les services d'une star internationale (une fois n'est pas coutume) Marion Cotillard qu'ils avaient croisé sur le tournage de "De rouille et d'Os" (2012) de Jacques Audiard, une co-prod Dardennes par ailleurs... Comme à leur habitude les frangins réalisateurs signent à nouveau un film social et réaliste, on plonge une nouvelle fois dans la détresse de gens d'en-bas avec toutes l'empathie et la fidélité qu'on leur connait. On suit donc Sandra qui va passer un week-end à visiter ses collègues pour qu'ils reviennent sur un vote, soit choisir de la garder plutôt que d'obtenir une prime de 1000 euros... Pour la vraisemblance ce montant est judicieux, un montant médian sur lequel on se dit c'est beaucop et à la fois pas grand chose (ça part très vite et finalement une pime n'est pas obligatoire et la plupart du temps on s'en passe). L'idée de départ est géniale et, outre le sublime message de solidarité, on nous pose la question un emploi plus ou moins éphémère (finalement pas vraiment besoin de Sandra, dans quelques mois ?!) vaut-il 16 primes qui souilageront le quotidien de 16 familles ?! Derrière l'utopie, l'humanisme et l'espérance les réalisateurs belges veulent surtout croire qu'on peut se battre pour que ça aille mieux... sans que le résultat soit promis... Les dialogues répétitifs peuvent être lourds mais ils sont nécessaires, Sandra est fragilisée et donc se repose sur un canevas et, de toute façon, son message est le même pour tous ses collègues. Plusieurs scènes sont d'un réalisme tragique et foudroyant, bon point pour la plupart des seconds rôles. Non, le plus gros défauts est d'ajouter du pathos à gros sabots là où il n'y en avait nul besoin. Le drame socio-professionnel est largement suffisant, on se demande pourquoi cette dépression, omniprésente cette dernière donne un flot de larmes ininterrompues... Dommage... En effet ce film aurait atteint les hautes sphères du cinéma plutôt que d'être un très bon film.

Les critiques qu'ont rédigées les spectateurs qui n'ont pas aimé (de nul à pas terrible) sont tout à fait fondées. Un scénario bâti autour de ce qui est présenté comme un dilemme social. Il s'agit pour l'héroïne (enfin l'actrice principale car elle ne joue vraiment pas les héros) de garder une chance de conserver son emploi en convaincant ses collègues de travail de renoncer à une prime. Quelque chose d'assez simple, trop simple. Aucun héroisme social (ce n'est pas du Zola), aucune action collective, aucune remise en cause de quelque système que ce soit, même le patron "obligé de prendre des décisions" (sic) n'a pas l'air méchant. En outre, notre victime ordinaire de la compétition économique ne semble pas être trop dans le besoin, pour le moment du moins : deux salaires à la maison, appartement bien équipé, une automobile de bonne gamme, suffisamment d'argent pour faire livrer des pizzas ou amener les enfants au restaurant. C'est pourtant la crise. Et comme c'est la crise, 1000 euros chacun a en a bien besoin tandis que l'héroine (enfin l'actrice principale) ne voit pas d'autre issue que de "garder son boulot" pour "pas aller au chômage" (une lapalissade). Oui bon, mais encore ? Rien ! Le sujet sera reposé et s'épuisera comme ça huit fois de suite. Avec huit réponses, huit attitudes différentes : de la solidarité totale à l'hostilité du chacun pour soi en passant par l'empathie, la compréhension, les regrets. Des réactions humaines. Et le spectateur sans doute lui aussi de ne pas pouvoir s'empêcher de s'interroger de ce que lui dirait ou ferait dans un tel cas. Question qui se suffit pour justifier du scénario, de la mise en scène épurée, de la banalité des personnages. C'est typique du cinéma d'auteur un peu compliqué du Festival de Cannes. Pour un public avisé à défaut d'être averti.