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Unique long métrage de Barbara Loden
On ne sait pas ce qui s'est passé avant, donc impossible de juger moralement son acte d'abandon de sa famille. Car ce n'est effectivement pas le but de ce film.
On comprends au fur et à mesure que c'est une femme presque éteinte (elle-même se dit «morte»). "Presque" éteinte car elle arrive à dire "non" parfois. Ce n'est pas de la passivité de sa part, mais un manque d'amour et de reconnaissance criant. D'ailleurs, elle revit lorsque M. Dennis lui dit qu'elle s'est bien débrouillée.
Lenteur très bien exploitée au profit de la description psychologique de Wanda.
Absence de bande son pour plonger davantage dans l'intrigue et les personnages.
Très peu de dialogues également.
Film intéressant du point de vue social, et psychologique. Montre un aspect du sexisme de l'époque, dans la classe prolétaire blanche américaine.
Film mal réceptionné par les féministes à sa sortie, parce que Wanda paraît passive. Mais pour les années 70, montrer une femme qui laisse son rôle d'épouse et de maman est déjà avantgardiste. Un regard actuel , davantage sensibilisé sur les traumatismes et les tendances psychologiques, permet une seconde réception. Il reste un film tout de même féministe, rien que par le choix de la réalisatrice de montrer une femme aussi mal traitée par les hommes qu'elle rencontre (important de rappeler que toutes les femmes occidentales de cette époque ne subissaient pas ça et heureusement). Mais bon, ça reste la mise en scène d' une femme faible et au mode de vie douteux.
Vieux films, gros grains, ne pas le regarder pour se divertir.
À regarder une fois, ne serait-ce que pour voir un autre cinéma que celui d'aujourd'hui.
On ne sait pas ce qui s'est passé avant, donc impossible de juger moralement son acte d'abandon de sa famille. Car ce n'est effectivement pas le but de ce film.
On comprends au fur et à mesure que c'est une femme presque éteinte (elle-même se dit «morte»). "Presque" éteinte car elle arrive à dire "non" parfois. Ce n'est pas de la passivité de sa part, mais un manque d'amour et de reconnaissance criant. D'ailleurs, elle revit lorsque M. Dennis lui dit qu'elle s'est bien débrouillée.
Lenteur très bien exploitée au profit de la description psychologique de Wanda.
Absence de bande son pour plonger davantage dans l'intrigue et les personnages.
Très peu de dialogues également.
Film intéressant du point de vue social, et psychologique. Montre un aspect du sexisme de l'époque, dans la classe prolétaire blanche américaine.
Film mal réceptionné par les féministes à sa sortie, parce que Wanda paraît passive. Mais pour les années 70, montrer une femme qui laisse son rôle d'épouse et de maman est déjà avantgardiste. Un regard actuel , davantage sensibilisé sur les traumatismes et les tendances psychologiques, permet une seconde réception. Il reste un film tout de même féministe, rien que par le choix de la réalisatrice de montrer une femme aussi mal traitée par les hommes qu'elle rencontre (important de rappeler que toutes les femmes occidentales de cette époque ne subissaient pas ça et heureusement). Mais bon, ça reste la mise en scène d' une femme faible et au mode de vie douteux.
Vieux films, gros grains, ne pas le regarder pour se divertir.
À regarder une fois, ne serait-ce que pour voir un autre cinéma que celui d'aujourd'hui.
D’un ennui profond…
C’est certes bien joué & la mise en scène est bellement travaillée, mais beaucoup trop de moments interminables, dont une impression de répétition se dégage.
On préfère Barbara Loden en tant qu’actrice.
C’est certes bien joué & la mise en scène est bellement travaillée, mais beaucoup trop de moments interminables, dont une impression de répétition se dégage.
On préfère Barbara Loden en tant qu’actrice.
Le propos initial, très audacieux, qui consiste à manifester le désarroi, la frustration, la déception, face à la réalité de la vie de mère et d'épouse se mue de façon dommageable en récit d'une activité criminelle suite à la rencontre fortuite avec un malfrat. Bien que tourné de manière artisanale, ce portrait de femme désorientée, indifférente, absente au monde et à elle-même, exsude de sincérité et de justesse psychologique. Barbara Loden convainc triplement; en tant qu'actrice (aux silences lourds de sens), que réalisatrice (sachant saisir la portée d'un geste ou d'un contraste), que femme engagée (sur un sujet fort sensible!). Un cri de détresse désenchanté...
Ça aurait pu être sympa mais c’est interminable.
Chaque séquence est beaucoup beaucoup trop longue. 1h40 ressentie 3. Pourtant le point de départ est vraiment intéressant.
Chaque séquence est beaucoup beaucoup trop longue. 1h40 ressentie 3. Pourtant le point de départ est vraiment intéressant.
Réalisé par Barbara Loden qui fut à la ville pendant dix ans la compagne d'Elia Kazan. Ce film a la réputation d'un film maudit, pour plusieurs raisons. Il fût l'unique réalisation de son metteur en scène qui décédera de maladie à 48 ans, le film prit 6 ans avant de réunir les fonds très modeste. Réalisé avec peu de moyens, son auteur n'eut qu'une modeste carrière au cinéma. Le film est très proche dans l'univers qu'il décrit des films de Cassevetes ( une femme sous influence, notamment) et de certains films des années 70 de john Huston. C'est le portrait d'une femme perdue qui cherche désespérément l'amour et la stabilité. Elle finit par s'attacher à un gangster solitaire et peu sympathique avec elle. Leur virée dans le Middle west américain, dont le film est un peu aussi le portrait, se terminera mal. Le film trouve son acmé dans le dernier quart d'heure. Tres émouvant, tragique, mais uniquement réservé aux cinéphiles intéressés par l'introspection. Le film fût redécouvert dans les années 80 , est un peu autobiographique.
Un road-trip errant et désenchanté, plombé par un rythme languissant, qui dresse le portrait d’une femme paumée, réalisé et incarné par Barbara Loden, la femme d’Elia Kasan.
Unique film de Barbara Loden, à la hauteur du culte que les cinèphiles lui voue depuis près d'un demi siècle! Une impression de dèche dans le filmage, il faut dire que "Wanda" a ètè filmè en 16 mm au dèbut des seventies avec une camèra souvent tortueuse et imprèvisible! Des instantanès inoubliables de cette femme paumèe qui part dans une errance sans but prècis, personnage qui s'arrache à quelque chose, qui se donne physiquement, un peu comme l'avait fait Anna Thomson dans le magnifique "Sue" (1998). Portrait de femme atypique, "Wanda" prend habilement les chemins dètournès du dèsespoir pour rèvèler une femme forte et insaisissable qui se soumet à certaines conventions en allant d'un endroit à un autre! On ne sait pas ce que Wanda veut au fond d'elle et en même temps on se demande si son personnage a un dèsir particulier dans la vie! Ni rebelle, ni marginale, Loden trouvait là son meilleur rôle avec une rèalisation qui a su magnifier son visage triste! Pour les initiès des errements et des faux road-movies...
Wanda est l'histoire d'une perdante selon les termes consacrés de notre époque. Jamais un auteur ne nous avait décrit une femme se révoltant passivement car apparemment elle n'a pas assez d'éducation pour verbaliser ce qu'elle ne veut pas. C'est pour cela que certains la taxent de mollassonne. Elle dit fortement non à son rôle d'épouse, de mère, se laisse divorcer car elle n'a pas de mots pour expliquer. Elle se rend compte qu'elle est jugée négativement mais n'a aucune théorie a opposer. Elle sait ce qu'elle ne veut pas mais ne sait pas ce qu'elle veut. Elle part à l'aventure essayant de trouver dans quel endroit elle pourra trouver sa place. Elle expérimente en se laissant guider par son instinct. Le film est dur, réaliste. Les paysages miniers de Pennsylvanie qu.elle quitte sont sinistre. La petite épouse adolescente qu'à trouvé le mari est pathétique par sa naïve fierté d'être vue comme une mère de substitution capable de remplacer Wanda. Wanda est pour moi une petite soeur perdue et victime d'une vie impitoyable mais dont elle renonce à composer avec au risque de se détruire. Un beau portrait de femme que l'on peut trouver dans tous les pays. C'est une oeuvre d' art dans le sens où le rôle de l'art est de questionner le réel et de dévoiler ce qui caché. Tout sujet est digne d'être examiné par un artiste même les êtres molassons, marginaux car ils disent quelque chose de la condition humaine. Bravo a Barbara Loden. Une artiste très sensible.
C’est l’histoire misérabiliste de Wanda, mariée à un mineur de Pennsylvanie, dont elle a 2 enfants et qu’elle quitte pour suivre un escroc minable et macho. Pourquoi ce film, typique du film indépendant américain et à la photographie digne d’un téléfilm est-allemand ? Dans quel but ? Quel masochisme a poussé Barbara Loden à jouer Wanda, godiche et gourde qui subit les choses et se comporte comme un chien battu qui revient chez son maitre ? Un personnage difficile à défendre dans un film où personne n’est sympathique. Sans oublier la fin prévisible. D’où vient l’aura de ce film surestimé ? N’est pas Charles Laughton [avec son chef-d’œuvre, « La nuit du chasseur » (1955)] qui veut ! On est loin aussi de « Bonny et Clyde » (1967) d’Arthur Penn.
Etre l'épouse de Kazan ne suffit pas pour devenir Ken Loach. Petit budget, mise en scène débutante, la limite de l'exercice est vite atteint pourtant le parcours misérable d'une jeune femme à la dérive, correctement interprétée par Loden promettait et aurait du remporter notre adhésion. Un nouveau portrait de l'Amérique qui perd. DVD octobre 2020
Un très beau portrait de femme, plus qu’une histoire. Une femme désabusée, sans vitalité, sans espoir et sans avenir, qui se laisse porter par les événements, qui s’abandonne facilement, hormis dans un bref moment de réaction, et qui respire la fatalité et la mélancolie.
Il s’agit là d’errance, et, outre ce thème, on pense souvent à l’atmosphère des films de Wenders. Les dialogues sont brefs, mais révélateurs, et Barbara Loden, qui interprète magnifiquement son personnage principal, sait donner de l’importance et de la signification aux situations montrées. Dans un style inhabituel, elle fait longuement durer des plans, des scènes, destinées à imprégner le spectateur de la personnalité de Wanda ou de l’ambiance déprimante dans laquelle elle évolue ; a contrario, dans la narration, elle utilise l’ellipse intelligente, juste suffisante à la compréhension, pour ne jamais donner dans le spectaculaire, ce qui correspond aussi au choix d’absence de bande musicale, la seule musique étant celle produite par un orchestre présent dans la dernière scène. Dernière scène absolument fidèle au principe du film, où, sans qu’il ne se passe rien, on perçoit l’incommunicabilité, et le fossé existant entre la superficialité de certaines relations sociales et les démons intérieurs de Wanda.
On ne peut que regretter que Barbara Loden ne nous ait donné qu’un seul film, tant il est personnel, original et marquant.
Il s’agit là d’errance, et, outre ce thème, on pense souvent à l’atmosphère des films de Wenders. Les dialogues sont brefs, mais révélateurs, et Barbara Loden, qui interprète magnifiquement son personnage principal, sait donner de l’importance et de la signification aux situations montrées. Dans un style inhabituel, elle fait longuement durer des plans, des scènes, destinées à imprégner le spectateur de la personnalité de Wanda ou de l’ambiance déprimante dans laquelle elle évolue ; a contrario, dans la narration, elle utilise l’ellipse intelligente, juste suffisante à la compréhension, pour ne jamais donner dans le spectaculaire, ce qui correspond aussi au choix d’absence de bande musicale, la seule musique étant celle produite par un orchestre présent dans la dernière scène. Dernière scène absolument fidèle au principe du film, où, sans qu’il ne se passe rien, on perçoit l’incommunicabilité, et le fossé existant entre la superficialité de certaines relations sociales et les démons intérieurs de Wanda.
On ne peut que regretter que Barbara Loden ne nous ait donné qu’un seul film, tant il est personnel, original et marquant.
Actrice exceptionnelle, Barbara Loden (Mme Élia Kazan à la ville) signe le portrait triste et inoubliable d’une femme fragile et paumée, une exclue du rêve américain, à qui elle prête son talent et son extraordinaire sensibilité.
Film culte américain des 70's. Wanda est un film fauché, féministe et militant. Il y a du Cassavetes dedans mais c'est moins bon quand même...
Petit bijou unique, fabriqué avec trois bouts de ficelles, de Barbara Loden dont la filmographie est étrangement mince...
Savant mélange d'une narration à la limite du road movie et d'un fond à mon avis féministe. Pas larmoyant pour un sou, dur, amusant parfois, sans lourdeur. A voir! A restaurer aussi...
Savant mélange d'une narration à la limite du road movie et d'un fond à mon avis féministe. Pas larmoyant pour un sou, dur, amusant parfois, sans lourdeur. A voir! A restaurer aussi...
Avant tout Wanda c'est une mollassonne, un boulet traîné par ceux qu'elle rencontre.
Ensuite comme film c'est une fuite aux longs plans silencieux, aux dialogues furtifs et peu développés dans un décor d'une tristesse sans nom dans un style à la Bill Douglas. Enfin c'est une rencontre avec un homme franchement peu fréquentable qui lui assène: "quand on a rien, on est zéro, mieux vaut être mort". Une philosophie plutôt déprimante pour un film qui l'est aussi.
Ensuite comme film c'est une fuite aux longs plans silencieux, aux dialogues furtifs et peu développés dans un décor d'une tristesse sans nom dans un style à la Bill Douglas. Enfin c'est une rencontre avec un homme franchement peu fréquentable qui lui assène: "quand on a rien, on est zéro, mieux vaut être mort". Une philosophie plutôt déprimante pour un film qui l'est aussi.
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