Avis : Macbeth - Page 9

Flamboyant ! un qualificatif approprié pour décrire ce film au souffle puissant.
Il y a d'abord la langue de Shakespeare, unique, foisonnante, magnifiant chaque chose:

Macbeth: – Où en est la nuit?
Lady Macbeth: – Elle commence à lutter avec le matin. »

Il y a le couple Fassbender/Cotillard qui porte sur leurs épaules ces personnages sombres et sanglants, machiavéliques et pétris de culpabilité.
Et puis il a les paysages des Highlands, désolés, démesurés, livrés au vent et à la fureur.
Il y a enfin la photo, la lumière, le détail...
Le film de Justin Kurzel est passionnant de bout en bout sur la forme comme sur le fond, une tragédie qui se jour devant nos yeux et laisse longtemps après la fin du générique un goût corsé. Un véritable coup de cœur !

Macbeth version 2015 est un film magnifique, tant dans la réalisation que dans les dialogues, et le jeu d'acteurs. L'esthétisme de l'ensemble, poussé à l'extrême, fait de ce petit bijou une œuvre maquante. Notamment dans le dernier quart d'heure, cauchemar hallucinant autant que chef-d'œuvre visuel. Fassbender et Cotillard sont excellents dans leurs rôles respectifs et donnent beaucoup de force à leur personnage. Une expérience à tenter, mais peut-être à ne pas mettre entre tous les yeux, car cela peut paraître long.

Une nouvelle adaptation de la tragédie de SHAKESPEARE. Pour être honnête je ne connaissais pas l'histoire de MACBETH, je n'avais jamais lu l'histoire, ni vu une autre adaptation. C'est par pure curiosité que j'ai regardé ce film.
j'ai trouvé pour ma part l'histoire pas mal, cette homme avide de pouvoir, manipulé par sa femme va commettre un crime odieux pour s’asseoir sur le trône d'écosse. Rongé par les remords il deviendra un roi tyrannique et fou.
Bravo pour l'interprétation de Michael FASSBENDER, qui porte le film sur ses épaules et est complètement habité par ce rôle. Par contre j'ai un peu de mal avec Marion COTILLARD, qui n'a pas l'étoffe d'une tragédienne.
Sinon j'ai trouvé bien sûr les dialogues ennuyeux mais c'est du SHAKESPEARE ! mais c'est ce qui rend l'authenticité du film et la fidélité au texte de l'auteur. Il fallait passer par là.
Je suis tout simplement peut être hermétique à ces textes anciens.
Mais quand content de l'avoir découvert .
Merci canal

Les images sont sublimes, les acteurs assez convainquants, mais les dialogues, trop poetiques et Shakespeariens rendent l'ensemble bien difficile a suivre et a comprendre, c'est dommage et gache un peu trop le tout ...

Quelle déception, Macbeth a pourtant de grands atouts (les seigneurs écossais du temps jadis) mais on a du mal à rentrer dans cette histoire. Tout semble "surfait", je n'ai pas réussi à me projeter dans cette sombre histoire de trahison. La faute peut être aux personnages qui manquent de personnalité, de profondeur et de charisme à l’écran; pire, Marion Cotillard n'a pas sa place ici et décrédibilise l’époque "barbare" de l'histoire. Longs passages ennuyeux, discours poétiques interminables et tarifications de l'action, tout pour rater un film où d'autres ont réussi...

Le deuxième film de Justin Kurzel est une adaptation de Shakespeare à la modernité revendiquée, dont l'esthétisation outrancière rejoint de façon idoine les différences que son propos creuse avec la pièce. Celles-ci tiennent pour les résumer dans une aura morbide constante qui plane sur cette version et un scénario à la folie continuelle qui s'éloigne un peu de l'oeuvre du dramaturge anglais, qui regardait son personnage avec un recul moral que n'a pas le film de Kurzel, qui semble avoir cédé au désespoir. Si je disais que sa modernité rejoignait cette relecture novatrice, c'est que tous ses excès aux antipodes d'un classicisme qu'on juge souvent de rigueur pour adapter Shakespeare (avec un peu trop de déférence, à mon goût) semble converger avec la force d'une implosion vers une emphase qui donne corps au désespoir ultime et définitif qui cimente le film. Dans cette lande fantomatique, Macbeth semble guidé par la mort avant même de s'y être lié par le pacte que l'on connait. Les hommes, séparés mêmes les uns à côté des autres par une brume oppressante, font l'effet de cadavres guidés seulement par la peur et par l'ordre des choses, qu'ils ne peuvent renverser. Tous les choix formels appuyés à l'extrême (les filtres, les ralentis, l'austérité de la photo et la rigidité dans la composition des plans) dépassent donc de très loin l'aspect poseur qu'on pouvait craindre à l'origine pour trouver corps dans une réalité unique, comme un bloc, qui capte et emprisonne le récit qu'il déroule de façon mortifère, sans échappatoire. Cette vision hantée, hallucinante par moments, est malheureusement à mes yeux un chouïa desservie par le scrupuleux respect des vers de Shakespeare. Globalement retranscris tels quels bien qu'amoindris par certaines ellipses, les vers de la pièce sont utilisés pour renforcer le sentiment de désincarnation que Kurzel peaufine : l'australien cherche sans doute à dépasser la pièce originelle en la segmentant pour la déséquilibrer et en rendre une copie à première vue légèrement imparfaite qui ne cache en fait qu'une belle réappropriation : à laisser dans l'oubli certains passages, il laisse s'immiscer de son oeuvre vers la pièce le sentiment de mort et de perte ubiquitaires qui sont la clé de voûte de tout l'ensemble. Aidée par les siècles écoulés, cette version fidèle mais amoindrie donne à sentir que même le recul de l'auteur s'est évaporé ; que la tragédie n'est pas amorcée par un meurtre que l'on réprouve et dont on décrit les conséquences mortifères, mais qu'elle est antérieure, plus ancienne, à tel point qu'on a oublié sa raison et que devant le marasme de peur qu'est la vie humaine, la folie est dès le départ la seule option qui s'offre à l'homme. L'oppression globale s'en trouve insidieusement renforcée, mais pourtant, comme je l'ai déjà dit plus haut, je trouve que la fidélité dessert le film quant à l'impression immédiate, même si elle le renforce sur la durée. Même si il le dévoie à des fins neuves et percutantes qu'il a assez de talent pour rendre justifiables, Justin Kurzel n'effacera en effet pas Shakespeare, et l'ombre de son écriture plane sur le film, me faisant parfois l'effet d'un élément pas tout à fait intégré. La faute en incombe à l'image, qui, devant la force et le sens évocateur évident des répliques (Shakespeare, quoi) est parfois réduite à paraphraser le texte, où à l'encadrer platement sans arriver à lui donner de la vie par peur de trop en faire. L'origine théâtrale de ces lignes refait alors parfois surface, et Macbeth flirte avec la grandiloquence pompeuse qu'il sait autrement si bien tourner en grandeur. Puis tout, dans ces répliques, est amené un peu trop frontalement, quant le cinéma demande plus de non-dit et de retenue pour trouver sa respiration. Kurzel l'a d'ailleurs bien compris, puisqu'il ménage de longues plages de silence absolu entre ces tirades d'une densité rare. L'oeuvre est alors quelque peu bancale, et manque de développer l'aura avec laquelle elle flirte. Fassbender et Cotillard, en revanche, sont époustouflants d'épaisseur, surtout en ce qui concerne l'irlando-allemand qui n'a peut-être jamais été aussi bon, à part chez Steve McQueen. Bref, Macbeth est une oeuvre ambitieuse qui flirte avec la grandeur, et l'atteint au moins par séquences. Je trouve quand même qu'elle n'arrive pas tout à fait à trouver sa voie.

Une tâche pas aisée que de mettre en image sur un long métrage l'œuvre éponyme de Shakespeare, que ce soit par le style, le contenu scénaristique ou encore les dialogues, et ce film le prouve totalement par l'ennui constant qui s'installe malgré de belles images et l'aspect qui fait trop théâtral, ne parvenant pas à passer au delà du texte bien que l'ambiance développée est loin d'être vilaine. Pourtant l'atmosphère et le style de la photographie en générale n'a rien mauvais en soi, proposant quelques scènes qui mettent en image des batailles épiques de manières très travaillées, aux effets stylistiques de bonne augure sachant jouer intelligemment avec image et son pour offrir des scènes en grandes pompes, on y trouve aussi une certaine fidélité dans les costumes et types de décors rappelant inévitablement la célèbre pièce de Shakespeare. Malgré tout cela il n'y a aucun moment durant lequel on parvient a vraiment accroché à ce qui nous est proposé étant donné que l'ensemble reste très moyen, beaucoup de bla-bla pour finalement très peu de choses qui valent le coup d'œil, un scénario qui a du mal à trouver un vrai sens bien que le texte soit à l'origine connu, que les acteurs propose de bonnes interprétations à l'image d'un M. Fassbender tout à fait dans le personnage par son style et sa prestance par contre pour ce qui est de M. Cotillard on ne peut pas dire qu'elle trouve le même crédit que son binôme par un personnage qui ne lui correspond finalement pas assez et surtout des aspects théâtraux qui ressortent bien trop à travers ce qu'elle exprime par son rôle, néanmoins le casting qui paraît alléchant se tiens pas trop mal pour ces deux rôles principaux, les autres étant bien plus que secondaires, leur intérêt en général est moindre. Par contre question réalisateur on sent que celui-ci peut proposer des choses très prometteuses par la suite, du mois par son style quand il s'agit de photographie ou de scènes épiques, capable de mettre en valeur paysages, batailles ou ambiances spécifiques par les couleurs et la lumière et qui peut laisser attendre des films de genres de la part de J. KURZEL, son adaptation du célèbre jeu vidéo "Assassin's Creed" avec le même duo d'acteur en plus peut proposer de belles choses qui le style qui manie si bien trouvé écho dans un scénario de valeur et non pas une simple interprétation d'un texte pilier de la littérature britannique accompagnée certes de belles images mais rien de suffisamment prenant et réussi on pour créer un interêt quelconques, seules les 20 premières minutes peuvent mettre l'eau à la bouche, mais l'ennui s'installe si vite que l'aspect esthétique qui lui a un peu de valeur n'arrive à être efficace ou du moins suffisamment solide pour tenir l'attention tout le long d'une tirade qui semble presque interminables a tel point que l'on a l'impression d'assister à un dialogue sans point final et finalement pas passionnant et qui semble presque flou si on ne le connait pas un peu avant! Et même si l'on s'intéresse plus au cinéma qu'à la dramaturgie britannique et que l'on aime découvrir l'histoire de cette façon, ici celle de l'Écosse médiévale, ce film n'est pas forcément un bon exemple et le texte original est certes plus fastidieux mais rien de plus qu'une bonne image dans cette adaptation donc autant lire directement la source pour le coup, et qui avait surtout plus de chance d'assommer des festivaliers épuisés lors du Festival de Cannes 2015 (étant le dernier film en compétition officielle ) donc difficile d'obtenir la reconnaisse de la critique et du public!

Macbeth est une adaptation spirituelle de la pièce éponyme de William Shakespeare. Il n’est pas simple de retranscrire en image les mots soutenus de l’auteur. Justin Kurzel tente au mieux de s’approprier la prophétie. Malheureusement, Michael Fassbender et Marion Cotillard ne parviennent pas à hanter leur personnage d’un tel exercice et leurs performances résonnent dans la maladresse. Macbeth est censé parler de passion avant tout et l’inverse se produit. Malgré l’effort de mise en scène, le long-métrage désintéresse. Sans bafouer l’œuvre originelle, le réalisateur aurait peut-être dû moderniser les dialogues plutôt que de les faire réciter à ses acteurs en se reposant trop sur eux pour les faire vivre. On imagine le très gros travail autour de ce film, mais le résultat gagne davantage en esthétisme qu’en âme.
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Adapter du William Shakespeare est une garantie de dialogues puissants, d'intrigues fortes en émotions, et d'un final grandiose. Hélas, ici on retiendra surtout la fidélité aux dialogues, que l'on écoute avec délice, mais pour le rythme du récit, on repassera. Les scènes se suivent, avec un rythme soit rapide (rare) soit très lent et bavard (grande majorité), auquel s'ajoute un jeu d'acteurs peu fidèle à ce que l'on connaît de la pièce, ici moins émotive. Les acteurs ne sont pas à blâmer, ils composent avec talent sur un texte difficile, mais les choix de leur mise en scène sont discutables (des scènes entières sont modifiées ou adoucies, voire on nous cache la moindre goutte de sang, alors que la pièce n'en est pas avare !). Une intrigue intéressante du fait de la pièce de ce génie de la plume, une ambiance ancienne appréciable et bien retranscrite à l'écran, et une musique bien trouvée. Dans une adaptation comme celle-ci, vue et revue jusqu'au grand n'importe quoi parfois, on est d'autant plus exigeant que le texte est magnifique au départ. En demi-teinte, le film se démarque par ses acteurs énonçant fidèlement les dialogues de la pièce, mais commet plusieurs fautes de mauvais goût en ce qui concerne le choix de ce qui est montré, peu fidèle ou adouci.

Une belle adaptation, à la photographie magnifique, et la mise en scène très réussie. Fassbender est parfait pour le rôle, et cotillard aussi, malgres que je ne sois pas toujours son premier fan. Cependant le fait de coller au texte Shakespearien comme cela, donne parfois l'impression de lire le livre, et non pas de regarder un film. Ca n'en reste pas moins un très beau film. Le réalisateur s'occupant actuellement d'assassins creed, ça me rassure un peu sur l'avenir de ce dernier. 3.5/5

J'aurais essayé...Malgré les critiques sur ce site je me suis dis que j'allais tenter de regarder le film quand même. Mais non je tombe sous le même constat que la majorité ici.
Une réalisation originale soignée mais avec laquelle j'ai beaucoup de mal de par les filtres utilisés les ralentis à outrance et le fait de faire un focus sur le personnage en plein monologue....
Les deux acteurs sont bons mais presque pliés sous le poids de l'oeuvre de sheakspear la monotonie est continue et les scènes s'étirent de manière ennuyeuse. non rien à faire je n'ai pas aimé ce film pourtant intrasequement pas mauvais

Un film qui comprend une reconstitution historique, j'adhère. Un film avec M.Fassbender et M.Cotillard ? Super !!
Premier point: ce film est beau. Les paysages qui s'enchaînent sont juste magnifiques et la scène finale, les jeux de lumière sont impressionnants. Du côté de la photographie et de la réalisation, pareil, aucun problème: le réal fait son job et il le fait bien.
Deuxième point: Le duo qui porte le film est brillant (vraiment). Bien dirigé, ces deux acteurs font des merveilles et les voir à l'écran ensemble donne quelque chose de distingué. Cotillard crève les yeux tant par sa prestation que par sa psychologie; à mes yeux, elle a de nouveau prouvé qu'elle est une grande actrice après quelques écarts (rappelez-vous, The Dark Knight Rises). Fassbender est bon, voir très bon. Il a le rôle sur le bouts des doigts et il ne perd pas une seconde sa crédibilité.
Là où le film pêche selon moi, c'est dans sa profondeur et ses quelques passages trop lents sans grands intérêts. Le film s'enfonce peu à peu dans une lassitude dont il n'arrive pas à sortir. Le sort de Cotillard est bien trop vite expédié, à mon sens: on a un peu le sentiment de rester sur notre faim.
Mais soit, c'est une belle oeuvre

Des crimes de Snowtown à la littérature classique, Justin Kurzel, à défaut de satisfaire tout le monde, démontre tout du moins un savoir-faire technique impeccable, bon point pour rassurer le tout public en ce qui concerne sa future adaptation de l’univers d’Assassin’s Creed. Voilà donc que le jeune cinéaste s’attaque, il faut en avoir le courage, à l’un des mythes signés William Shakespeare, MacBeth, embarquant avec lui dans l’aventure le monstrueux Michael Fassbender et l’actrice française la plus en vogue en terre anglo-saxonne, Marion Cotillard. Le résultat, si comme de bien entendu, laissera sur le carreau une grande majorité du public contemporain, n’en demeure pas moins convaincant. On avoue certes que MacBeth est un film exigeant, nécessitant quelques déconnexions et reconnexions pour s’imprégner de son verbiage, de sa philosophie. On avoue aussi qu’en de multiples occasions, nous étions tentés de laisser tomber. Mais cela, s’était sans compter sur la beauté des images et les talents indiscutables des comédiens, du roi éponyme en tête.

Oui, le tout est nuancé. Pour ma part, ce type de littérature me passe trois kilomètres au-dessus de la tête. Mais ce n’est donc pas pour autant que je ne tente pas le coup dans ses adaptations sur le grand-écran. Et je n’ai ici pas perdu de mon temps, pour maintes raison qui n’ont pas toutes à voir avec le récit, le scénario. On nous parle ici de cupidité, d’ambitions exubérantes, comment cela détruit l’humanité de celui qui tombe dans ses limbes. On pourrait sans doute lire ce récit d’antan par le biais de prismes aussi variés qu’insolites, mais j’avoue n’avoir pas pris ce chemin durant le visionnage. La qualité visuelle du film et le charisme d’un bon nombre d’acteurs m’ont suffi à me satisfaire de cette curieuse fable.

S’il est une chose de sûre, à propos de MacBeth, c’est bien qu’en dépit d’un scénario vaseux, narré sur un ton hautain, poétique et philosophique, à chacun son truc, c’est que le film est une vitrine de beautés en tous genre. L’Ecosse brumeuse, par Justin Kurzel, est formidablement belle, diablement ensorcelante. La structure des plans, larges ou resserrés, est à tous les coups parfaite, le film, dans son ensemble, constituant une véritable démonstration artistique. Des paysages austères à cette bataille finale, au teint rougeâtre, les flammes se déchaînant en contrechamps, tout tend à prouver qu’il faudra compter sur Justin Kurzel à l’avenir. Au passage, avouons que les images fonctionnent notamment du fait d’un très gros travail des costumiers, des décorateurs et autres producteurs exécutifs. Il serait même un peu surprenant de découvrir les frères Weinstein derrière tout ça, et pourtant.

Les acteurs, j’en reviens à Michael Fassbender et Marion Cotillard, ils sont tous deux formidables. Le succès, chez ceux qui veulent bien voir MacBeth comme un succès, en revient pour une bonne part aux comédiens, Fassbender surtout, dont on ne finirait pas de vanter les mérites, ici. On ressort de la séance un peu déboussolé, conscient que le film n’était pas vraiment celui que l’on attendait, mais certain des talents de ceux qui s’y produisent et une fois encore, rassurer quant au potentiel de la prochaine collaboration entre Kurzel et Fassbender qui sera, elle, nettement plus commerciale. Enfin, pour terminer, pour une adaptation de William Shakespeare, ce MacBeth est une réussite. Reste à vouloir voir un tel film. 14/20

Macbeth est une adaptation d'une œuvre éponyme de Shakespeare,qui raconte l'ascension au pouvoir de Macbeth au titre de roi d’Écosse. Le film est assez sombre,peu de couleur avec pour seule couleur le teint grisâtre des high lands d’Écosse et l'ambiance très médiévale,un peu trop même.
Ça se ressent avec des dialogues qui manque de rythme,avec toujours le même ton philosophique et on a l'impression que les dialogues sont les mêmes que dans le roman ,d'où le coté un peu "vieillot".

Pourtant le film démarrait assez bien avec une bataille assez sanglante,mis en valeur par de superbes ralentis.Puis le jeu de dupe prend forme,s'ensuit trahison et dialogues soporifiques qui ternissent le film,la fin relevant un peu le soufflé qui été retombé.

La photographie, les décors et les costumes de cette adaptation de l'oeuvre de Shakespeare sont superbes et le duo Fassbender / Cotillard est excellent, mais le récit est ennuyeux et les répliques difficiles à cerner semblent tout droit sorties d'une autre époque, une époque révolue. La délivrance arrive quand vient le générique.