AlloCiné
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Ce film est une catastrophe industrielle. Scénario indigent, dialogues grotesques, acteurs en roue libre. ça n'a même pas la qualité de durer 1h45. Non, ça dure 2h45 de longues, très longues minutes d'un calvaire sans nom! La bande son se veut être un cache misère mais personne n'est dupe à l'arrivée!
Gros battage médiatique et très grosse déception... Pas du tout convaincue par le casting, ni par l'histoire, ni par le jeu, ni par les images (toutes du déjà vu, aucune originalité). Poelvoorte en parrain de la pègre n'est en rien crédible, le scénario est fait de brique et de broque, on s'ennuie à mourir. En plus il a dû couter cher car volonté d'effets spéciaux surfaits. François Civil est encore moins convaincant que les autres personnages. Bref, je ne recommande pas du tout et ça reste rare. J'étais très embêtée car au milieu de la salle et je n'ai pas voulu déranger les gens pour sortir pendant la séance, je me suis dit que ça allait s'arranger, mais non... et j'ai vraiment regretté.
Jeunes , ils sont crédibles et touchants et on pardonne les dialogues lourdingues , les incohérences , le mélange des genre , le surjeu de ce cher Chabat ou de Elodie bouchez, les images de carte postale . Mais quand ils reviennent à 25 ans, la, on sombre dans un navet épouvantable. On supplie que ça se termine mais comme aucun choix n’a été fait au montage, on doit se farcir toutes les scènes jusqu’à la nausée .
Une petite déception.
Gilles Lellouche est un très bon réalisateur, indéniablement. Et il y a du génie dans de multiples plans et de nombreuses scènes de son nouveau film. Le rêve amoureux chorégraphié du début (sur la musique des Cure) est sublime, la journée d'école buissonnière sur fond de Billy Idol l'est tout autant. C'est beau, fort, rythmé, original. Et on voit l'ampleur du talent de Gilles Lellouche lorsqu'il est de l'autre côté de la caméra.
Mais il y a l'histoire. Mais il y a le texte. La grande histoire d'amour, si belle dans ses balbutiements impossibles, finit par sombrer dans un mélo aussi attendu que sirupeux. La plupart des personnages sont fades, sans chair, voire caricaturaux à l'instar du gentil pote noir interprété par Jean-Pascal Zadi ou du golden boy de province "joué" par Vincent Lacoste. Seuls les deux jeunes (Mallory Wanecque et Malik Frikah) et Adèle Exarchopoulos sont crédibles dans la peau de leur personnage.
On aurait voulu plus de réalisme, plus de violence et de passion, et pour celà il aurait fallu se débarrasser d'un texte souvent lourd et inadapté.
Au final, l'avis est mitigé : de magnifiques passages mais quelques scènes caricaturales.
Gilles Lellouche est un très bon réalisateur, indéniablement. Et il y a du génie dans de multiples plans et de nombreuses scènes de son nouveau film. Le rêve amoureux chorégraphié du début (sur la musique des Cure) est sublime, la journée d'école buissonnière sur fond de Billy Idol l'est tout autant. C'est beau, fort, rythmé, original. Et on voit l'ampleur du talent de Gilles Lellouche lorsqu'il est de l'autre côté de la caméra.
Mais il y a l'histoire. Mais il y a le texte. La grande histoire d'amour, si belle dans ses balbutiements impossibles, finit par sombrer dans un mélo aussi attendu que sirupeux. La plupart des personnages sont fades, sans chair, voire caricaturaux à l'instar du gentil pote noir interprété par Jean-Pascal Zadi ou du golden boy de province "joué" par Vincent Lacoste. Seuls les deux jeunes (Mallory Wanecque et Malik Frikah) et Adèle Exarchopoulos sont crédibles dans la peau de leur personnage.
On aurait voulu plus de réalisme, plus de violence et de passion, et pour celà il aurait fallu se débarrasser d'un texte souvent lourd et inadapté.
Au final, l'avis est mitigé : de magnifiques passages mais quelques scènes caricaturales.
Voici sûrement le film que j’attendais le plus cette année. J’aime beaucoup Gilles Lellouche, et j’avais été très agréablement surpris par sa première réalisation, UN GRAND BAIN. J’étais donc très excité par ce nouveau projet, qui s’annonçait extrêmement ambitieux : un film de près de trois heures, promettant une épopée romanesque plongée dans la violence des gangs, le tout porté par un casting de rêve.
Sauf que le costume était bien trop grand pour le réalisateur, qui n’est ni Paul Thomas Anderson, ni Martin Scorsese. Ma séance s’est vite transformée en long supplice face au naufrage auquel j’ai assisté…
Pourtant, le film commençait très bien, avec une scène d’ouverture coup de poing à la mise en scène bluffante. J’ai même failli être emporté par les premières minutes qui jouent admirablement avec la nostalgie des années 80.
Mais le château de cartes s’est malheureusement très vite effondré, car rien ne va…
Il y a deux semaines, je me plaignais de Joker : Folie à deux, qui justement manquait de folie, et ici, malheureusement, c’est l’histoire d’amour qui ne m’a jamais accroché.
Bon, il faut dire que la gentille jeune fille qui tombe sous le charme du bad boy du quartier, niveau originalité, on repassera.
D’autant plus que c’est servi avec des gros sabots, à base de baisers langoureux sur fond de coucher de soleil, éclipses solaires, au milieu champs fleuris et autres plages…
Sans parler des dialogues souvent assez niais, dignes d’un téléfilm du dimanche après-midi…
Bref, mon empathie pour le couple était proche du néant, et sans implication, impossible de ressentir la moindre émotion…
Et le tout n’est pas aidé par le côté "film de gangsters", qui plonge lui aussi tête la première dans tous les clichés du genre et tombe dans une simplicité consternante.
Je vais éviter de trop m’étendre sur les facilités scénaristiques qui frôlent parfois le ridicule, comme le moment où le film boucle la boucle avec sa scène d’ouverture, qui s’avère être simplement un joli foutage de gueule…
Après, on peut reconnaître à Gilles Lellouche une image soignée et quelques belles idées de mise en scène. Mais le tout est noyé dans une multitude d’effets pompeux et sans intérêt, qui donnent parfois l’impression de regarder un clip.
Le film finit par ressembler à un joli fourre-tout qui se perd à trop vouloir en faire, trouvant même le moyen d’inclure une scène de comédie musicale sortie de nulle part, et loin d’apporter le lyrisme souhaité…
Mais surtout, la plus grande prouesse du film, c’est de s’offrir un casting XXL et de leur donner des personnages tous plus caricaturaux les uns que les autres. Ils ne sont pas aidés par la direction d’acteurs, qui les pousse à en faire des caisses, ce qui n’a réussi qu’à intensifier le malaise que je ressentais devant l’écran…
Heureusement, Alain Chabat est mieux servi, voire attachant dans son rôle de père aimant et maladroit.
Allez, je vais être sympa, je vais sauver un truc : la partie comique du film. On retrouve souvent le sens de la répartie que j’affectionne chez Lellouche, et je dois avouer que ça m’a souvent fait rire. Mais là encore, c’est parfois totalement hors de propos, et certaines scènes (comme celle du coffre) sont très drôles hors contexte, mais desservent totalement la dramaturgie du film…
2h40 pour raconter si peu de choses… C’est lourd, on voit tout venir à l’avance, c’est terriblement long, et ma déception n’en a été que plus grande…
https://www.critiquesdunpassionne.fr
Sauf que le costume était bien trop grand pour le réalisateur, qui n’est ni Paul Thomas Anderson, ni Martin Scorsese. Ma séance s’est vite transformée en long supplice face au naufrage auquel j’ai assisté…
Pourtant, le film commençait très bien, avec une scène d’ouverture coup de poing à la mise en scène bluffante. J’ai même failli être emporté par les premières minutes qui jouent admirablement avec la nostalgie des années 80.
Mais le château de cartes s’est malheureusement très vite effondré, car rien ne va…
Il y a deux semaines, je me plaignais de Joker : Folie à deux, qui justement manquait de folie, et ici, malheureusement, c’est l’histoire d’amour qui ne m’a jamais accroché.
Bon, il faut dire que la gentille jeune fille qui tombe sous le charme du bad boy du quartier, niveau originalité, on repassera.
D’autant plus que c’est servi avec des gros sabots, à base de baisers langoureux sur fond de coucher de soleil, éclipses solaires, au milieu champs fleuris et autres plages…
Sans parler des dialogues souvent assez niais, dignes d’un téléfilm du dimanche après-midi…
Bref, mon empathie pour le couple était proche du néant, et sans implication, impossible de ressentir la moindre émotion…
Et le tout n’est pas aidé par le côté "film de gangsters", qui plonge lui aussi tête la première dans tous les clichés du genre et tombe dans une simplicité consternante.
Je vais éviter de trop m’étendre sur les facilités scénaristiques qui frôlent parfois le ridicule, comme le moment où le film boucle la boucle avec sa scène d’ouverture, qui s’avère être simplement un joli foutage de gueule…
Après, on peut reconnaître à Gilles Lellouche une image soignée et quelques belles idées de mise en scène. Mais le tout est noyé dans une multitude d’effets pompeux et sans intérêt, qui donnent parfois l’impression de regarder un clip.
Le film finit par ressembler à un joli fourre-tout qui se perd à trop vouloir en faire, trouvant même le moyen d’inclure une scène de comédie musicale sortie de nulle part, et loin d’apporter le lyrisme souhaité…
Mais surtout, la plus grande prouesse du film, c’est de s’offrir un casting XXL et de leur donner des personnages tous plus caricaturaux les uns que les autres. Ils ne sont pas aidés par la direction d’acteurs, qui les pousse à en faire des caisses, ce qui n’a réussi qu’à intensifier le malaise que je ressentais devant l’écran…
Heureusement, Alain Chabat est mieux servi, voire attachant dans son rôle de père aimant et maladroit.
Allez, je vais être sympa, je vais sauver un truc : la partie comique du film. On retrouve souvent le sens de la répartie que j’affectionne chez Lellouche, et je dois avouer que ça m’a souvent fait rire. Mais là encore, c’est parfois totalement hors de propos, et certaines scènes (comme celle du coffre) sont très drôles hors contexte, mais desservent totalement la dramaturgie du film…
2h40 pour raconter si peu de choses… C’est lourd, on voit tout venir à l’avance, c’est terriblement long, et ma déception n’en a été que plus grande…
https://www.critiquesdunpassionne.fr
Un très mauvais film, encombré par une réalisation très tape à l’œil, un scénario pas crédible un seul instant, une surenchère de violence gratuite et des poncifs permanents. Aucun mystère, tout est dit, redit, expliqué, répété jusqu’à la nausée. Les personnages secondaires sont caricaturaux ( poolevorde, Lacoste) et Adèle Exarchopoulos trimbale un air de mater dolorosa durant toute sa prestation. Sans la moindre nuance, à l’instar d’un casting boursouflé et prévisible
Et tout cela pour finir sur un Happy end niais au possible.
Quelle tristesse de voir 5 millions de spectateurs se laisser prendre par cette surenchère d’effets , de musique et de cabotinage au service d un vide intersidéral .. car au final, tout sonne creux.
Et tout cela pour finir sur un Happy end niais au possible.
Quelle tristesse de voir 5 millions de spectateurs se laisser prendre par cette surenchère d’effets , de musique et de cabotinage au service d un vide intersidéral .. car au final, tout sonne creux.
C'est long, Dieu que c'est long .. pour nous raconter quoi, au fait ? .. les amourettes de deux ados - certes de conditions sociales différentes - .. dont le cours est brutalement interrompu, et dont il faudrait accepter de croire que, une dizaine d'années plus tard, malgré les expériences de vie vécues par l'une, par l'autre, elles consument à nouveau les deux protagonistes (ndlr : casting très mal géré > Adèle - la "Jackie" à l'âge de 25-28 ans - n'a pas du tout le gabarit plutôt fin de l'actrice jouant la Jackie "ado") ? .. et quelle complaisance ai-je trouvé à nous proposer ces scènes de violence dont je suis à peu près certain qu'elles encombrent la durée du film pour le tiers ! .. Je me disais tout au long (!) du film que G. Lellouch n'aura été impliqué que sur la forme de son bébé. Il y a constamment une surenchère visuelle (cadrages, photos, divers effets, cascades ..). La forme sans vraiment de fond, c'est plutôt creux, non ?
Ce film présente une vision beaucoup trop consensuelle et édulcorée de l’amour.
Mis a part sa longueur interminable, j'ai trouvé ce film mièvre et dégoulinant, ça ressemblait à une mauvaise parodie. L'histoire est peu crédible, et certains dialogues, tellement clichés, m'ont plus rire que pleurer...
Les acteurs, en particulier Mallory Wanecque que j'avais pourtant adorée dans Les pires, ne parviennent pas à sauver le film. La réalisation donne le mal de mer et l'ensemble manque tellement de profondeur que c'en est presque insultant pour le spectateur. Bref.
Mis a part sa longueur interminable, j'ai trouvé ce film mièvre et dégoulinant, ça ressemblait à une mauvaise parodie. L'histoire est peu crédible, et certains dialogues, tellement clichés, m'ont plus rire que pleurer...
Les acteurs, en particulier Mallory Wanecque que j'avais pourtant adorée dans Les pires, ne parviennent pas à sauver le film. La réalisation donne le mal de mer et l'ensemble manque tellement de profondeur que c'en est presque insultant pour le spectateur. Bref.
N'ayons pas peur des mots, Gilles Lellouche nous pond ici un film magistral pour lequel je n'étais absolument pas prêt !
spoiler:
Effectivement, je suis allé dans la salle simplement car le film a pas mal fait parler de lui, je savais juste que c'était une sorte de rom com très violente mais sans plus. Et puis, à la fin des trois heures, j'en suis ressorti complètement déboussolé ! Alors oui, c'est une rom com, oui c'est violent mais c'est aussi bien plus que ça ! Pourtant, le scénario, très classique sur le papier, ne nous laisserai pas espérer quelque-chose de très original : le film est divisé en deux parties ; la première étant un teen movie dans lequel deux ados un peu marginaux font connaissance, apprennent à s'aimer etc. et puis la deuxième étant une sorte de constat douze ans après de leur évolution. Le spectateur constate mais les personnages aussi. Car oui, ce sont des personnages en constante évolution, oui, ils sont marginaux mais pas simplement pour faire joli, ils ont chacun leur propre douleur qu'ils arrivent à consumer lorsqu'ils sont ensemble ; ce qui est très beau mais en même temps très toxique ; les deux héros adolescents pouvant s'entraider ou, à l'inverse, entrainer l'autre dans la douleur. La première partie est donc teen movie faisant écho aux productions américaines du même type et qui magnifie les années 80 dans les références culturelles, les costumes et les décors. La seconde partie est quant à elle beaucoup plus sobre, les personnages ont muri mais ne cessent de se chercher et surtout, la violence fait toujours partie du décor. Violence d'ailleurs très marquante mais jamais gratuite et que rarement graphique ; c'est surtout ici une violence psychologique surtout que l'on s'attache tellement aux personnages qu'on la partage. Mais le film ne se résume pas simplement à son scénario particulièrement bien écrit qui fait d'ailleurs passer les près de trois heures de film presque trop rapidement. C'est également la photographie et la mise en scène où Lellouche s'en donne à cœur joie. C'est tout simplement magnifique ! C'est innovant, comme cette scène suspendue dans le temps de la danse imaginée par Clotaire , qui est belle à en pleurer, ça déborde d'idées, comme tous ces plans cassés, c'est quelques-fois légèrement kitsch (notamment dans l'utilisation des zooms) mais ça fonctionne à merveille, surtout pour dépeindre les années 80 et 90 mais peut également être quelques-fois très symétrique, comme tous les plans sur les Mercedes dans la scène d'introduction. En réalité, chaque plan est pensé, rien n'est laissé au hasard et rien n'est gratuit ; que ce soit même au niveau du montage, chaque élément que l'on voit à l'écran traduit un sentiment chez un des personnages. Puis bon, le film dispose également d'une excellente B.O. qui regroupe tout de même, entre autres, The Cure, Billy Idol, Prince, The Alan Parsons Project etc. Le film doit également énormément à son casting dont Adèle Exarchopoulos, François Civil, Benoît Poelvoorde, Alain Chabat, Vincent Lacoste, Élodie Bouchez, Rapahël Quenard, Anthony Bajon qui sont excellents, de même que les plus jeunes : Mallory Wanecque et Malik Frikah qui portent sur leurs seules épaules la moitié du film !
Il y aurait tant d'autre choses à dire sur "L'Amour ouf", film coup de poing, à voir plusieurs fois et surtout sur grand écran !
Il y aurait tant d'autre choses à dire sur "L'Amour ouf", film coup de poing, à voir plusieurs fois et surtout sur grand écran !
Que dire ? Bonne musique qui masque les dialogues. 1ere partie sympa. 2eme partie télécommandée. Certains bons acteurs ont un mini rôle. Dommage. Pourquoi ce préambule qui ne correspond pas à la fin ? Bref le Grand Bain c’était mieux.
Quelle horreur ! film très violent avec une bande son assourdissante qui accentue l'impression de peur ! Un très mauvais exemple pour la jeunesse ! je ne le recommande pas ! Je ne comprends pas les bonnes critiques alors que présenté à la sélection à Cannes il a été déclaré comme un très mauvais film!!
La photographie de ce film est magnifique, les acteurs sont tous très convaincants et jouent avec justesse.
Film en deux parties avec tout d'abord la partie de l'enfance des 2 protagonistes et ensuite la partie adulte, et les deux se mélangent parfaitement, avec une certaine philosophie intéressante du passage a l'âge adulte.
La mise en scène de Gilles Lellouche est impeccable, les plans de caméras sont très recherchés et originales (parfois la caméra est du point de vue de l'acteur directement).
Bref film magnifique, merci à ces films de sauver le cinéma français.
Film en deux parties avec tout d'abord la partie de l'enfance des 2 protagonistes et ensuite la partie adulte, et les deux se mélangent parfaitement, avec une certaine philosophie intéressante du passage a l'âge adulte.
La mise en scène de Gilles Lellouche est impeccable, les plans de caméras sont très recherchés et originales (parfois la caméra est du point de vue de l'acteur directement).
Bref film magnifique, merci à ces films de sauver le cinéma français.
Je suis malgré tout mitigé car cette violence est insupportable. Elle est très présente et le thème principal de ce film au delà de l’histoire d’amour.
J’ai vu le film pour le réalisateur et les acteurs mais ce n’est clairement pas mon style de film.
On oscille donc entre un attachement viscéral et passionnel qui est formidablement rendu et cette violence horrible.
Difficile de contrebalancer les deux car en plus de la violence m, il y a la musique ultra présente et assourdissante.
Certes on n’est pas là pour voir une bluette romantique. En cela c’est réussi pour la partie cinéma.
J’ai vu le film pour le réalisateur et les acteurs mais ce n’est clairement pas mon style de film.
On oscille donc entre un attachement viscéral et passionnel qui est formidablement rendu et cette violence horrible.
Difficile de contrebalancer les deux car en plus de la violence m, il y a la musique ultra présente et assourdissante.
Certes on n’est pas là pour voir une bluette romantique. En cela c’est réussi pour la partie cinéma.
Adaptation du roman éponyme de Neville Thompson, ce film explore un amour viscéral qui dépasse les frontières du temps, des classes sociales et des conventions morales.
Soutenu par un casting impressionnant, il plonge le spectateur dans une relation aussi intense que destructrice.
Toutefois, la violence extrême du personnage masculin, souvent dérangeante, atténue l'impact émotionnel de cette passion amoureuse incandescente, empêchant parfois d'en saisir toute la profondeur.
Les 2h40 de cette oeuvre comportent également quelques longueurs, même si elles sont atténuées par une bande-son superbe des années 1980-1990 enveloppant l'intrigue d'une sorte de nostalgie poignante.
Malgré quelques imperfections dans le rendu final, Gilles Lellouche (réalisateur ici) frappe les esprits à défaut des coeurs !
Site CINEMADOURG.free.fr
Soutenu par un casting impressionnant, il plonge le spectateur dans une relation aussi intense que destructrice.
Toutefois, la violence extrême du personnage masculin, souvent dérangeante, atténue l'impact émotionnel de cette passion amoureuse incandescente, empêchant parfois d'en saisir toute la profondeur.
Les 2h40 de cette oeuvre comportent également quelques longueurs, même si elles sont atténuées par une bande-son superbe des années 1980-1990 enveloppant l'intrigue d'une sorte de nostalgie poignante.
Malgré quelques imperfections dans le rendu final, Gilles Lellouche (réalisateur ici) frappe les esprits à défaut des coeurs !
Site CINEMADOURG.free.fr
Juste exceptionnel !!!!!! Bravo pour ces 2h30 de pur kiffff. On rit On pleure ! Merci !!! Y a du cinéma partout et les acteurs sont exceptionnels ! ❤️
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