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L’affiche promettait un biopic sur James Dean avec sa headline « la naissance d’une légende ». En effet, le titre du film joue sur l’ambiguïté. En parlant de Life, parlons-nous du magazine ou de la vie de l’étoile montante ? Anton Corbijn donne l’impression d’avoir plutôt travaillé le personnage de Dennis Stock, photographe brillamment interprété par Robert Pattinson. Obstiné à prendre en photo cet acteur inconnu, son personnage est complexe et véritablement prenant. En face de lui, la performance de Dane De Haan nous laisse sur la réserve. James Dean n’apparaît pas comme on l’a connu. Son image mythique de ténébreux séducteur est compromise ici par un jeune homme désinvolte et imbus de sa personne. Sous des airs de jazz, Life est un film triste où chacun recherche son chemin à poursuivre. La complicité des deux protagonistes auraient pu être ambivalente. Malheureusement on reste encore sur la réserve sur le fantasme Dean détruit ici sans réel motif. La construction du film reste intéressante mais ne vous attendez pas à un portrait de cet acteur qui marquera à jamais son histoire en l’espace de quelques films.
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Un bon biopic qui aura le mérite de faire découvrir non pas la vie de James Dean (l'affiche est un peu trompeuse à ce sujet), mais plutôt une incroyable collaboration en "je t'aime moi non plus" entre un petit reporter et un comédien encore inconnu à l'époque, James Dean. Là où le film marque des points, c'est qu'il évite de réciter platement et comme une leçon la vie de James Dean (ce que beaucoup de biopics font aujourd'hui), mais propose une vraie intrigue, légèrement romancée pour que l'on y accroche d'autant plus, avec la relation de franche camaraderie et disputes de bons amis entre les deux jeunes hommes. On découvre donc l'intimité de l'acteur sans avoir l'air d'y toucher, et pour ça le film est excellent. Mais il faut remarquer que la mise en scène est parfois un peu longue, des moments vides apparaissent ponctuellement entre deux séquences bavardes. Mais cela n'est pas un grand mal comparé au jeu très bon des acteurs ! On redécouvre Robert Pattinson dans un (vrai) rôle après les minauderies de Twilight, ici il semble un tout autre homme, très professionnel et attachant. Mais celui qui tire la couverture à lui, c'est Dane DeHaan : entre hystérie énervée et personnage torturé, l'acteur (qui m'impressionne de plus en plus au fil de sa filmographie) est excellent et semble même ne pas forcer. Certains acteurs ayant le double de son âge en rêveraient. L'histoire se termine à peine que l'on a appris bien des choses sur la vie de James Dean et du petit reporter, sans avoir besoin d'une leçon récitée, l'intrigue romancée y parvient très bien. J'ai appris que James Dean n'avait fait que trois films dans sa carrière, une belle claque pour moi. Les quelques longueurs s'oublient très vite en face d'un duo de (très bons) acteurs qui se complètent à merveilles.
Dik ap Prale
Dane Dehann performe James Dean tandis que Pattinson joue les troublions en incarnant un photographe arriviste et paumé. Ensemble, ils vont s'aider à ne pas se perdre au milieu de la jungle Hollywoodienne. Une reconstitution hyper convaincante, par le réalisateur de The American.
A travers le regard du photographe Dennis Stock, une biographie qui suit l'ascension de James Dean depuis ses débuts après le tournage de "A l'est d'Eden" jusqu'à l'avant-première de ce même film. Si Dane DeHaan, assez ressemblant physiquement, apporte une certaine sensibilité émotionnelle à son personnage, on a parfois un peu de mal à voir l'icône derrière l'interprétation. Une direction d'acteurs assez molle, un rythme sévèrement plat, finalement peu de lumières apportées sur la vie de James Dean. Un film qui s'avère ennuyeux, jamais très excitant.
Anton Corbijn en revient à sa passion, son métier initial, la photographie, en mettant en scène la rencontre entre la star naissante, James Dean, et un photographie freelance, Dennis Stock, en 1955. Le cinéaste, dont le dernier film, un thriller d’espionnage de toute bonne facture, adaptation de John Le Carré, délaisse toute prétention de grandiloquence pour nous livrer une composition somme toute assez timide dont l’attrait, l’un des rares attrait, est de pouvoir mesurer le poids de la célébrité, ses conséquences sur la vedette et plus encore, sur son entourage. Oui, parce que Life, du nom du célèbre magasine qui sera amené à publier des clichés de Dean à la veille de sa gloire, n’est ni un biopic de James Dean ni un film à la gloire de cette figure éphémère du cinéma des années cinquante, mais n’est finalement qu’une petite retranscription d’un instant de vie qui verra une vedette de cinéma se lier d’amitié avec un reporter photographe, chacun pouvant aider l’autre à accéder à la stature voulue. James Dean a alors besoin de publicité, d’images fortes, alors que Stock, lui, tente d’accéder à l’indépendance et à la gloire en pariant sur une vedette en devenir. Tout tourne là autour.
Si cela n’est jamais inintéressant, la relation entre les deux protagonistes étant pleine de paradoxes, le film d’Anton Corbijn ne décolle pourtant jamais, quand bien même les deux comédiens principaux soient excellents. En somme, c’est sans doute la monotonie dont fait preuve le scénario, sans aucun rebondissement ou changement de d’angle de vue, de prises de risques, qui fait de Life un film si inconséquent. Toutes les bonnes volontés de Corbijn et de ses acteurs ne servent réellement qu’à peu de chose face à, notamment, un manque cruel d’immersion dans les années 50. Los Angeles est inconséquente, New-York artificiel, composite de plan de synthèse sur fond vert et de façades d’immeubles austères. Seul, finalement, l’espace familial rural de James Dean, en Indiana, semble démontrer un quelconque naturel.
Pour en revenir aux comédiens, Robert Pattinson, quoiqu’un peu maniéré, endosse le rôle du malheureux bon copain, photographe ambitieux qui entrevoit en James Dean l’espoir d’un grand repartage en prime. L’acteur remplit sa part du contrat. Quant à Dane DeHaan, celui-ci est excellent dans la peau de James Dean, rôle difficile à porter dont s’acquitte à merveille le jeune acteur, acteur qui plus est bien trop rare dans le paysage cinématographique. Quant aux apparitions de Ben Kingsley ou encore Joel Edgerton, celles-ci ne servant en définitive qu’à bien peu de choses, sans doute une petite plus-value promotionnelle pour un film discret. Les acteurs, bons voire excellents, ne parviennent donc pas à faire oublier cette espèce de morosité ambiante qui plombe le film, une morosité, difficile à dire si le mot est juste, qui abaisse l’intérêt général d’un film qui sur le papier, était plutôt ambitieux. Cette morosité, justement, est aussi caractérisée par quelques séquences de dialogues sans la moindre saveur, on pense notamment aux confessions insignifiantes de Dean, dans le wagon restaurant. Un moment d’une platitude gênante.
Imparfait, donc, que ce portrait momentané d’une légende du cinéma et plus encore, d’un photographie ayant lancé sa faste carrière grâce à cette rencontre. On comprend aisément l’intérêt que pouvait porter Anton Corbijn à cet instant de vie, notamment de par le point du vue du photographe. La photographie, justement, thème central de l’œuvre, n’est, je trouve, que peu développée techniquement. Un peu gênant si l’on prend en compte les connaissances de Corbijn en la matière. 08/20
Si cela n’est jamais inintéressant, la relation entre les deux protagonistes étant pleine de paradoxes, le film d’Anton Corbijn ne décolle pourtant jamais, quand bien même les deux comédiens principaux soient excellents. En somme, c’est sans doute la monotonie dont fait preuve le scénario, sans aucun rebondissement ou changement de d’angle de vue, de prises de risques, qui fait de Life un film si inconséquent. Toutes les bonnes volontés de Corbijn et de ses acteurs ne servent réellement qu’à peu de chose face à, notamment, un manque cruel d’immersion dans les années 50. Los Angeles est inconséquente, New-York artificiel, composite de plan de synthèse sur fond vert et de façades d’immeubles austères. Seul, finalement, l’espace familial rural de James Dean, en Indiana, semble démontrer un quelconque naturel.
Pour en revenir aux comédiens, Robert Pattinson, quoiqu’un peu maniéré, endosse le rôle du malheureux bon copain, photographe ambitieux qui entrevoit en James Dean l’espoir d’un grand repartage en prime. L’acteur remplit sa part du contrat. Quant à Dane DeHaan, celui-ci est excellent dans la peau de James Dean, rôle difficile à porter dont s’acquitte à merveille le jeune acteur, acteur qui plus est bien trop rare dans le paysage cinématographique. Quant aux apparitions de Ben Kingsley ou encore Joel Edgerton, celles-ci ne servant en définitive qu’à bien peu de choses, sans doute une petite plus-value promotionnelle pour un film discret. Les acteurs, bons voire excellents, ne parviennent donc pas à faire oublier cette espèce de morosité ambiante qui plombe le film, une morosité, difficile à dire si le mot est juste, qui abaisse l’intérêt général d’un film qui sur le papier, était plutôt ambitieux. Cette morosité, justement, est aussi caractérisée par quelques séquences de dialogues sans la moindre saveur, on pense notamment aux confessions insignifiantes de Dean, dans le wagon restaurant. Un moment d’une platitude gênante.
Imparfait, donc, que ce portrait momentané d’une légende du cinéma et plus encore, d’un photographie ayant lancé sa faste carrière grâce à cette rencontre. On comprend aisément l’intérêt que pouvait porter Anton Corbijn à cet instant de vie, notamment de par le point du vue du photographe. La photographie, justement, thème central de l’œuvre, n’est, je trouve, que peu développée techniquement. Un peu gênant si l’on prend en compte les connaissances de Corbijn en la matière. 08/20
Incarner une icône, comme James Dean, n’est pas chose aisée. Globalement, le film est assez moyen, même si on peut apporter un point positif à l’esthétique qui est très élégante, d’autant plus que le réalisateur est, lui-même, un ancien photographe. Il accouche cependant d’une histoire assez vide et ennuyante. La relation entre les deux protagonistes est mal exploitée. Ce film me laisse sur sa fin.
J'ai ce film depuis un petit moment chez moi et j'attendais toujours la bonne occasion pour le voir ... Bonne ou pas, c'est la vu du biopic sur le Ché de Steven Soderbergh et un peu moins récemment celui de Ed Wood par Tim Burton qui m'a poussé vers ce genre, j'ai donc si je n'ose dire, saisit l'occasion. Quelques petites choses de-ci de-là m'on légèrement déplu mais inutile d'y revenir tant tout cela est infime. Anton Corbjin dont j'ai vu quelques clips au préalable se révèle être un cinéaste à suivre, il puisse dans le classicisme et regorge d'imagination et magnifie chaque recoin de son long métrage. D'ailleurs Life m'a beaucoup fait penser au premier film de Tom Ford, A Single Man, j'ai très envie de le revoir tout à coup. Un petit mot sur les comédiens et plus particulièrement sur son duo de tête Dane Dehaan et Robert Pattinson, intense !
Raphaël O
Ce biopic concentré sur la relation ambiguë entre la future star Hollywoodienne James Dean et le photographe Dennis Stock est soigneusement reconstitué, superbement mis en scène et porté par les prestations très convaincantes de ses acteurs, Robert Pattinson et Dane Dehaan. Dommage que cette oeuvre très intéressante soit un poil trop bavarde et trop lente.
C'était sûrement écrit, Life était fait pour être conçu par Anton Corbijn. Photographe d'origine, l'homme réalise pour la première fois un film sur son domaine de prédilection. En faisant revivre le mythe de l'une des plus grandes icônes cinématographiques, il met en confrontation le destin de deux hommes aux ambitions fascinantes : James Dean et Dennis Stock, son photographe.
Il est dommage de s'apercevoir que ce récit a été tourné en couleurs, faute de budget pour le faire en noir et blanc, nous dit-on. L'ambiance des années 50 nous aurait certainement plus frappée, même si le travail du cinéaste sur l'image et la lumière reste d'une esthétique foudroyante. Austère et lancinant, Life est une œuvre contemplative sur l'intuition, l'ambition et les divers choix qu'un homme fait dans sa vie. La première moitié du film, noire et assez déprimante, laisse place à un retour aux sources intime plein de grâce et de nostalgie dans l'Indiana.
En mettant en parallèle deux hommes visiblement opposés, le réalisateur opère une brillante analogie sur le destin. Plus le scénario progresse, plus le spectateur se rendra compte que ces deux artistes se rapprochent par leur désir d'être célèbres. C'est par leur soutien réciproque qu'ils pourront parvenir à ce qu'ils souhaitent. Le jeu habité de DeHaan et l'interprétation discrètement puissante de Pattinson donnent au film un parfait équilibre et lui permet de rester focaliser sur l'essentiel : l'art et son inaltérable décadence.
Il est dommage de s'apercevoir que ce récit a été tourné en couleurs, faute de budget pour le faire en noir et blanc, nous dit-on. L'ambiance des années 50 nous aurait certainement plus frappée, même si le travail du cinéaste sur l'image et la lumière reste d'une esthétique foudroyante. Austère et lancinant, Life est une œuvre contemplative sur l'intuition, l'ambition et les divers choix qu'un homme fait dans sa vie. La première moitié du film, noire et assez déprimante, laisse place à un retour aux sources intime plein de grâce et de nostalgie dans l'Indiana.
En mettant en parallèle deux hommes visiblement opposés, le réalisateur opère une brillante analogie sur le destin. Plus le scénario progresse, plus le spectateur se rendra compte que ces deux artistes se rapprochent par leur désir d'être célèbres. C'est par leur soutien réciproque qu'ils pourront parvenir à ce qu'ils souhaitent. Le jeu habité de DeHaan et l'interprétation discrètement puissante de Pattinson donnent au film un parfait équilibre et lui permet de rester focaliser sur l'essentiel : l'art et son inaltérable décadence.
Je me suis bien ennuyé en regardant ce film et du coup je me demande si je n’ai pas loupé quelque chose car la critique générale est plutôt bonne. Je n’ai pas trouvé James Dean très charismatique et cette relation entre le mythe du Sex Symbol (fantasmé par les filles de l’époque) et son photographe m’a laissé de marbre. Le rythme est linéaire, le scénario bavard et sans envergure, aucune scène de tournage… bref, ce n’est ni jubilatoire, ni très intéressant. La fadeur qui s’en dégage est à l’image des acteurs, mollassons et peu crédibles. C’est une vraie déception car le sujet avait de quoi passionner.
Pauline G.
Dane DeHaan, pour le moins monotone, se pose en parfait contrepoids à la composition à la palette étendue de Robert Pattinson, qui continue en revanche d'étoffer ses compétences au fur et à mesure de ses expériences. La facette James Dean n'est donc pas le meilleur atout du film, loin de là, puisque chaque scène où il apparaît s'est traduit pour moi par d'inévitables soupirs d'agacements tant cette interprétation est molle et absolument dénuée de sens. Heureusement, face à cette abyssale superficialité, le personnage de Denis Stock est bien plus complexe, reposant sur une expérience et un ressenti intemporels qui provoquent l'empathie. A partir de ce déséquilibre, difficile ensuite de structurer le film tant les bases en sont instables et la fadeur finit par déteindre et habiller le film dans son ensemble. Finalement, je ne comprends pas le choix interprétatif de Dane DeHaan, qui gâche une bonne partie du film en insufflant une telle insipidité à son personnage.
Un James Dean peu charismatique, une relation masculine pauvre malgré le mythe fantasmé du Sex Symbol. Une intrigue linéaire banale sur le first shooting of JD at home de life.
Décevant pour le 1er film du réalisateur est control.
Décevant pour le 1er film du réalisateur est control.
Film intimiste qui peut ennuyer ceux qui ne rentrent pas dans cette histoire qui, en ce qui me concerne, m'a séduite. J'ai trouvé l'interprétation très juste. Dane Dehaan a repris les gestes, les attittudes de James Dean avec succès, bien sûr il n'est pas James Dean mais c'est bien joué et Robert Pattinson joue avec sobriété le rôle du photographe. On sent qu'il se passe quelque chose entre ces deux personnages mais ça reste discret. Ce n'est pas un film sur la vie de James Dean, mais sur la rencontre entre James Dean à la sortie du film A l'Est d'Eden, il n'est pas encore une star et d'un jeune photographe qui l'a immortalisé puisqu'il est mort 7 mois plus tard et que son succès est arrivé après sa disparition.J'ai bien aimé.
Un excellent biopic sur le début de carrière d'un jeune acteur rebelle. Dane Dehaan incarne avec brio le sulfureux James Dean. Robbert Pattinson interprète un photographe en quête de reconnaissance. Ben Kingsley joue le rôle du légendaire producteur de cinéma James Warner.
Un très mauvais film malgré d’excellentes interprétations, ça n’avance pas et on n’apprend rien sur James Dean. Je le déconseille aux moins de 7 ans. 2/5
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