Derniers Avis : Tale of Tales - Page 2

A première vue, le film semble prometteur avec son casting et le budget investi !
Mais une fois commencé c'est le retour à la réalité ! Une catastrophe !!! J'ai presque jamais vu un film aussi nul !
Les différentes histoires sont totalement wtf, le scénario et l'histoire n'as juste pas de sens par moment. On nous dévoile des choses qui ne sont pas du tout réutiliser par la suite, un développement inutile et inintéressant !:(
spoiler:
Par ex: l'espèce de chauve souris 驪 qui se change en femme! Juste pourquoi ??? Et on nous laisse ça en plan jusqu'à la fin.[/spoiler]
Les seuls bon point restent les costumes réussi, le maquillage bluffant et la musique de fond qui est bien en raccord avec les actions représenté ! Et c'est tout, le reste c'est poubelle tout simplement. Les effets spéciaux sont bien par moment et dégueulasse à d'autres, c'est dommage. En bref, j'ai perdu mon temps et je le dis pas souvent ! 
Si vous en avez l'occasion fuyez tant que vous le pouvez.若

Je me suis jamais fait aussi chié devant un film. C'est d'une nullité abyssale ! C'est vide, creux, je ne comprend pas comment on peut produire des navets comme celui là en pensent que ça va marché... vous l'aurais compris fuyez !
0 sur 5

Napoléon Bonaparte disait du sublime au ridicule, il n’y a qu’un pas. Je dis que du ridicule au grotesque il y a Tale of Tales.
La fantaisie de Pentamerone (œuvre originale de Giambattista Basile) qui a inspiré les frères Grimm et Charles Perrault laisse place ici à une adaptation funambulesque entre l’échec et la catastrophe.
Dans cet enchevêtrement de conte, on ne rêve pas, on ne s’attache pas. Les protagonistes comme antagonistes sont apathiques et dénués de charismes.
Les plans caméras intéressants, une belle photographie et des costumes fidèles, mais seul Alexandre Desplat sauve la copie du 0 pointé avec une BO féerique.

J'ai adoré ce film . Toujours un plaisir de le regarder encore et encore .
Acteurs décors costumes histoires . Tout es très bien

Superbe film,, dont la première scène, un long travelling sur une place où s'entraine une bande de saltimbanques est une jolie mise en bouche. L'image est donc très belle, les décors fabuleux, et le scénario joue sur beaucoup de mythes et de contes, où l'on retrouve les échos d'Andersen, de la mythologie Grecque, tout autant que les trames entrecroisées des 1001 nuits.
C'est tout de même l'objet du désir, et ses ramifications et ses conséquences qui est le fil rouge de l'affaire. On peut voir ce filmr, comme une invitation à revisiter le merveilleux de l'enfance, ou à explorer des thèmes philosophiques.
L'humour parfois grinçant est le contrepoids de scènes parfois scabreuses, mais jamais obscènes!. Rien n'est gratuit, toutes ces aventures sont portées par un sens: Celui de l'épreuve nécessaire, pour après le combat, trouver la paix, et la maturité.. C'est ce que nous disent tous les mythes universels, d'Ulysse à Thésée.
Il existe des lois, des interdits, et l'homme qui s'en affranchit s'attire l'hostilité des dieux. Certains placent ce film dans la catégorie "horreur"...Etonnant, car voilà une œuvre sans doute de fantaisie, mais éminemment morale, et pleine de valeurs positives: Empathie, sacrifice, dépassement de soi.
Comment ne pas être bluffé par le travail insensé que ce film a du nécessiter, pour arriver à un tel résultat, où l'on voit la patte d'un géomètre doublé d'un magicien

Franchement, ce film m'a envoûté, et peut-être est-ce ce "charme" que j'attends de l'univers merveilleux des contes.
Dès la première séquence, une représentation de bouffonnerie qui met mal à l'aise la reine incarnée par Salma Hayek, le ton est donné : dérision et douleur, démesure baroque, choix du non-dit (l'image et le symbole primant sur le dialogue), dilatation du temps, exploration des noirceurs humaines...
C'est un film déroutant, volontairement. Il entrecroise trois contes, peu ou pas connus puisque issus d'une tradition italienne ancienne, même si elle convoque des motifs familiers (la reine en mal d'enfant, la vieille femme en quête de jeunesse, la femme de l'ogre...), mais dans un développement étrange. Trois récits en pointillés, une alternance des focus sur les étapes de chaque récit, sans qu'on comprenne immédiatement le lien entre eux (si lien réel il y a, si ce n'est la cohérence d'un monde tissé du même merveilleux). Pourtant l'ensemble se déroule avec une rigueur qui semble implacable, comme si on nous invitait à éclairer le sens de chaque conte par comparaison avec les autres, une matière qui s'"autoenrichit" au fil du récit en quelque sorte.
Rien à voir avec un traitement hollywoodien linéaire, épique et d'une esthétique lourde et convenue. Ici, tout amène au questionnement, à l'intime et à une forme de beauté troublante. Les décors et costumes sont magnifiques, à la fois réalistes et intemporels, on ne sait même plus trop dans quel contrée pourraient se passer ces histoires (j'ai pour ma part beaucoup plus pensé à l'Espagne baroque qu'à l'Italie), il y a à la fois de la surcharge et une puissante stylisation (les intérieurs, épurés, les extérieurs sous le signe du labyrinthe, comme en témoignent ces plans magnifiques des châteaux... et même un authentique labyrinthe, et la grotte de l'ogre...). Les acteurs brillent par leur retenue, y compris pour les rôles qui se prêteraient naturellement au cabotinage : la reine, belle, hiératique et inquiétante n'en est pas pour autant maléfique, elle a même quelque chose de profondément humain, les deux soeurs gueuses sont très touchantes lorsqu'elles acceptent de croire à l'illusion, les deux "demi-frères" portent une belle relation, étrange et pleine de non-dits, et la douce Violetta fait l'apprentissage de la révolte et de l'affirmation de soi après un périple initiatique douloureux...
Etrange est vraiment le terme qui désigne le mieux ce film. Et c'est la matrice même du conte. Nous sommes tellement habitués à l'univers des contes (ou du moins à ce que nous pensons être l'univers du conte), aseptisés par Disney ou réadaptés à toutes les sauces, qu'on ne se souvient plus que le conte nous amène à poser un regard nouveau, décalé, dérangeant sur le réel. Il n'y a pas que du merveilleux et de la féérie dans l'univers du conte. Au contraire, il y a bien plutôt de l'aberrant, et même du choquant. A ce propos, on voit ici et là de nombreux commentaires sur le côté gore du film... c'est très surprenant ! Quelques scènes qui prennent les images du conte au sens littéral (manger un coeur de dragon... n'y a-t-il pas une histoire de coeur arraché à une biche dans Blanche-Neige ?), mais qui n'ont rien d'abusivement "gore", loin s'en faut. Le conte propose des images crues, brutales parfois, et ce film n'occulte pas cet aspect... pourtant j'ai vu des films "grands publics" infiniment plus violents et complaisants.
Voilà, c'est vraiment un film à découvrir, pour tous ceux qui sont blasés des revisitations scolaires et "fashion" des contes traditionnels qui ont pullulé ces dernières années, avec une fortune diverse. A mon sens, ce film est l'un des plus réussis du genre. "Le conte des contes" ne se propose-t-il pas comme la quintessence du genre ?

Quand on lit un conte aussi cruel soit il ,on a tout le loisir de s'imaginer les personnages de se faire sa propre idée...Ici le réalisateur nous donne sa vision des monstres trolls méchants ogres etc.et son imaginaire ne me touche pas .. Et puis dans les contes il y a la féérie des événements qui viennent adoucir les situations cauchemardesques . Dans ce film ce n'est qu'une succession d'atrocités de mochetés, de saletés de gens ignobles. ..... sans jamais de répit dans la résolution, ni même de résolution....C'est pourquoi ça ne fonctionne pas car même dans les contes tout n'est pas noir!!!! et puis les dialogues sont insipides inutiles même un comble car un film qui a 4 scénaristes devrait nous donner un scénario un peu plus élaborée. Les images sont léchées il est vrai mais elles nous laissent de marbre. Il n'y a que la musique qui soit douce. Mais noyée dans ce dédales de noirceur et de scène mal mise en scène, on aura vite fait de l'oublier.

Techniquement c’est joli (certains cadres, pas tous font bien l’affaire), la D.A est passable... voir mauvaise. Les effets spéciaux.... pour 2020 ça passe vraiment pas.

Les acteurs sont mauvais et pourtant il y a d’excellents acteurs, mais on croirait voir The Room (2003) en plus médiocre encore.

Le scénario est lugubre, ni queue ni tête, pas d’intrigue (enfin... non, y en a vraiment pas), le synopsis nous vente un film epic et intéressant, c’est tout le contraire. Les personnages sont tellement fades qu’on ne ressens rien pour eux sur tout le long du film. J’arrive même pas a me moquer ironiquement de se film, c’est hors de moi.

Si je pouvais juste reprendre le temps que j'ai perdu sur Tale of Tales, je le ferais, Le film était un tel désordre. Malgré les beaux plans qui ont été réalisés c'est une perte de temps totale à le regarder car le film n'a aucune logique, il n'a pas de point d'arrivée ni de point du tout. Le film est comme un sac d'idées bizarres aléatoires (avec l'intention d'être créatives) qui ont été mélangées les unes aux autres. Il semble que l'idée aurait dû être de créer quelque chose d'unique et qui n'a jamais été fait auparavant mais je dirais que ce fut un énorme échec. Commençant par un épisode étrange d'un roi tuant un monstre marin dont le cœur doit être cuisiné et mangé par la reine pour pouvoir donner naissance à un enfant. Ce n'est pas créatif c'est juste ridicule et ne correspond à aucun film fantastique. C'est juste un film bizarre et c'est tout...

Après avoir surpris le monde entier avec « Gomorra », son film sur la mafia napolitaine, le réalisateur italien Matteo Garrone s’attaque à un autre genre avec trois histoires entremêlées s’inspirant de contes oraux italiens. Ici, on y côtoie une reine complètement consumée par son désir d’enfanter, une princesse dont le père va lui choisir pour étrange mari un ogre et un roi libidineux qui va tomber amoureux d’une mystérieuse villageoise à la voix envoûtante mais au physique ingrat. Si on aura plaisir à découvrir des histoires peu connues et originales, on pourra être surpris par le bestiaire du film avec notamment : un monstre marin, une puce géante, une chauve-souris gigantesque, des créatures parfois proches du cinéma de Cronenberg par leur aspect très « latex » ! Toutefois, on sera subjugué par les décors, les récits et le jeu des acteurs (surtout Salma Hayek, Toby Jones et Vincent Cassel) de ce long-métrage baroque singulier à la fin néanmoins absconse.

Une vision sale et gore des contes de fées et des contes pour enfants en général. L'esthétique est superbe et l'univers souvent dérangeant. On en ressort dubitatif, je ne peux pas dire que j'ai aimé, mais je n'ai pas non plus détesté. Un film à voir ne serait-ce que pour cette esthétique unique et superbe.

Costume et décors incroyables, le mot spécial est faible pour décrire ce film.

Partagé entre le rire et le dégoût. Je cherche encore le fil conducteur de l'histoire.

Pourquoi des notes aussi basses pour ce film ? Je l'ai trouvé excellent, pour avoir lu 2 des contes de Giambattista Basile qu'adapte le film (je n'ai pas pu lire La Puce puisque mon édition ne contient pas ce conte), le film adapte très bien les contes. Je précise qu'il adapte car il fait quelques changement (surtout pour la seconde moitié du Cœur Fécondant/Biche Enchantée). Enfin bref, un excellent film que je conseille à tous les fans de contes merveilleux (au sens littéraire du terme, si vous voyez ce que je veux dire).

Au profit de l'aspect visuel, Garrone n'exploite pas assez les richesses de son récit et provoque au final l'effet inverse escompté.

Après nous avoir enthousiasmés avec Gomorra, Matteo Garrone n’a pas cessé de nous décevoir. Son Dogman est loin d’être une réussite. Les arguments précis étayant notre critique, sont consultables sur ce site. Ce Tale Of Tales, n’est pas non plus une grande réussite. Pourtant, il avait la matière première pour l’être. Les contes de Giambattista Basile avaient un potentiel de poésie et de symbolisme incontestable. La difficulté était d’orchestrer ce symbolisme onirique de manière visuelle. Garrone n’y parvient même en n’ayant pas manqué de bons acteurs. Ni de dialoguiste, et encore moins de moyens. Car les effets spéciaux sont très réussis. Le problème de Garrone est le rythme qu’il a choisi : trop lent. Et cela, à cause des scènes étirées à l’extrême, et à cause des transitions entre les trois intrigues peu astucieusement tissées. Pas un fiasco, mais presque, compte tenu du talent que l’on sait de l’Italien. Que ressent-on face à une Ferrari, qui se limiterait à ne rouler que dans des embouteillages.