Derniers Avis : Blood Father - Page 9

Richet a fait un bon choix en choisissant Mel Gibson. Le film est rythmé, classique et furieux. Il fait penser à un film d'action des années 90, rapide et riche en fusillades efficaces. On passe un bon moment et on en oubliera sûrement très vite le fond et la forme, un divertissement frais, immédiat et moderne.

Ce petit film d'action avec un Mel Gibson physiquement métamorphosé mais au sommet de sa forme est toutefois hyper convenu et prévisible si on fait la fine bouche. De plus, les seconds rôles sont sous-exploités pour donner la part belle à Mel, hormis celle incarnant sa fille, impeccable en ado n'écoutant jamais ses aïeux ! Après, rien de novateur apparaît sous nos pupilles pour un métrage de vengeance basique auquel il manque franchement quelque chose pour en faire un film mémorable.

Ce film d'action manque de rythme et le scénario n'est pas forcément très original mais on notera un rapport père/fille bien traité, quelques séquences efficaces et un Mel Gibson impeccable qui effectue là un retour gagnant. Divertissant.

"Blood father" est un des très bonnes surprises de l’année et, quoi qu’il en soit, le film qui, je l’espère, marquera, enfin, la fin de la traversée du désert de Mel Gibson à Hollywood. L’acteur confirme, s’il en était encore besoin, qu’il est un interprète de génie et que les années n’ont, en rien, altéré son charisme animal. Mais, surtout, il se montre, ici, sous une facette inédite en se livrant corps et âme aux spectateurs, tel un passage public au purgatoire. Sa première apparition à l’écran, spoiler: par le biais d’un gros plan sur un visage usé par les années et les épreuves, suivi d’un travelling arrière révélant qu’il témoigne dans une réunion d’alcooliques anonymes
, est un véritable choc tant elle fait écho aux propres démons de Gibson lui-même. Hasard ou coïncidence, tout le film semble imprégné de cet écho méta à la vie et à la carrière de l’acteur, spoiler: des décors désertiques et autres duels sur route à la "Mad Max" à la caravane de Martin Riggs dans "L’arme Fatale", en passant par l’addiction à l’alcool et la violence du personnage (sans oublier l’évocation des nostalgiques du nazisme et les raccourcis sur les immigrés mexicains)
. En poussant un peu la logique, on peut même constater qu’il tient le rôle d’un tatoueur… c’est-à-dire le rôle qu’il aurait dû tenir dans "Very Bad Trip 2" avant d’être éjecté par l’équipe du film du fait de ses "soucis". Cette lecture méta donne au film une substance inattendue et transcende son statut de "survival movie" auquel il aurait été promis avec un autre acteur que le grand Mel. Il serait intéressant de savoir dans quelle mesure le scénario a été adapté à l’acteur (ne serait-ce que pour s’assurer qu’on extrapole pas un peu tout ce côté "méta") mais, en l’état, "Blood Father" ne peut pas se voir autrement que comme un magnifique exutoire et, accessoirement, comme la renaissance artistique d’un des plus grands acteurs US de ces 40 dernières années. Il peut, ainsi, remercier le réalisateur français Jean-François Richet qui lui a confectionné un écrin de tout premier ordre. En effet, le film a beau reposer, en grande partie sur la prestation de Mel Gibson, il serait injuste d’oublier l’autre artisan de sa grande réussite artistique en la personne du metteur en scène qui, dès le première scène spoiler: (qui voit une ado de 17 ans pouvant acheter des munitions sans problèmes mais qui doit présenter sa carte d’identité pour acheter des cigarettes !)
fait montre d’ambitions qui vont bien au-delà du simple "survival movie" annoncé. "Blood Father" raconte des choses sur son acteur star mais, aussi, sur l’Amérique actuelle et sur certaines valeurs. Le film peut, d’ailleurs, se targuer de traiter d’un sujet somme toute "classique" à Hollywood ("la famille c’est important") qu’il a su assécher des habituelles leçons de morale sans, pour autant, en altérer l’essence. Qui peut douter de l’amour criant de ce père, rongé par la culpabilité, envers sa fille paumée et de son jusqu’auboutisme ? Pourtant, Richet n’a pas eu besoin de multiplier les scènes de déclaration d’amour ou de sortir les violons… preuve qu’il est possible d’être clair sans être lourdingue. Le ton du film est, d’ailleurs, tout sauf misérabiliste et s’autorise même quelques saillies comiques ("Où vous l’avez dégoté ? - Dans la salle d’accouchement !"), qui ne viennent pas, pour autant, affaiblir la tension. Autre bon point à mettre au crédit du réalisateur : son sens de l’efficacité qui doit beaucoup à ses partis-pris payants tels qu’un refus des temps morts lancinants (même les moments plus calmes font avancer le récit), un sens aigu du détail et du mouvement (aucun plan n’est basique), une volonté de stylisation des personnages (le travail sur les looks, les plans iconiques comme spoiler: celui où ce vieux Link, chevauchant sa moto, fait face à ses assaillants, arme au poing)
et une durée assez courte (1h28) qui convient parfaitement à ce genre d’intrigue. Quant à la qualité de l’interprétation, Richet confirme qu’il est un incroyable directeurs d’acteurs, tant il est parvenu à tirer le meilleur de ses seconds rôles, que ce soit Diego Luna aussi flippant que pathétique, Michael Parks en Prêcheur décati, William H. Macy en amusant parrain ou encore Thomas Mann en concierge sympa. Et ne parlons même pas de la formidable révélation du film, à savoir la jeune Erin Moriarty, qui tient la dragée haute au monstre Mel Gibson et qui devrait refaire parler d’elle prochainement. Non, décidemment, je ne vois rien à reprocher à ce "Blood Father", qui mérite vraiment le coup d’œil et assurera, je l’espère, le retour de Mel Gibson en haut de l’affiche.

Mel Gibson est de retour dans un film d'action conventionnel, flanqué d'une fille empêtrée jusqu'au cou dans les problèmes. Dès qu'elle est au pied du mur, elle appelle son père au secours et les voilà embarqués dans une lutte contre des mafieux mexicains. Tout un programme !

Qu'est ce que ça fait du bien de voir Mel Gibson. Après toutes ces années il n'a que vieilli le reste est toujours au top. La petite est magnifique et joue très j'en, ils forment un duo magique. Ce n'est pas qu'un bon film d'action, il y a aussi beaucoup d'humour, de complicité.....

Pas vraiment une surprise tant le scénario est déjà vu. Mais bon, Mel Gibson tient bien sa partition, on a l'impression qu'il ne vieillit pas. A voir aussi pour des paysages sortis de Paris Texas. Bonne petite série B.

le grand retour de mel gibson ils disaient et ben c'est totalement raté , un film d'action sans action avec des longueurs interminables pour masquer l'absence de scénario, le film est super lent à démarrer et la fin sans surprise , un gros navet sans intêret

pour un retour de Mel Gibson c'est plutôt bon le film est riche en action en plein désert éloigner des villes le genre de film qui me plait la durée de film n'est pas longue la fin est bonne le scénario est bien aussi en bref un retour gagnant

Notre équipe a vu ce film: --
-- Ce film mérite un 6/10 pour MAXIMUS : entre drame et road-movie crépusculaire, le réalisateur français, Jean-françois Richet s'offre une des gueules les plus légendaires d'Hollywood et nous rappelle que Gibson est une "bête" de cinéma même dans un film à petit budget sans prétention... --
-- GEOKER donne un 5.5/10 : retour discret mais plutôt réussi de Mel Gibson devant la caméra (en attendant celui derrière) mais pour un film quelconque et dispensable.
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Film d'action lénifiant et sans surprise, Blood Father se révèle bien médiocre à tous les niveaux, que ce soit dans les ressorts dramatiques ou dans les rares et fades scènes d'action.

Débarqué dans quelques salles obscures de l’hexagone ce mercredi 31 aôut, Blood Father marque deux retours : celui de Jean-François Richet au cinéma de genre, et surtout, celui de Mel « Mad Max » Gibson sur grand écran dans un premier rôle personnel et rédempteur.

Deux et trois ans après ses seconds rôles de vilain très vilain dans Expandables 3 et Machete Kills, quatre ans après son sympathique premier rôle dans Get the Gringo, et cinq ans après sa formidable prestation d’un père de famille en dépression, séparé et dans un état schizophrénique dans Le Complexe du Castor, Mel Gibson est enfin de retour dans un rôle et devant une caméra aptes à supporter toute sa démesure. Richet, après son Moment d’égarement est lui aussi bien de retour, exposant à nouveau tout son talent dans le film de genre, et une habilité que peu de réalisateurs ont pu avoir et possèdent, celui de savoir capter et composer avec Mel Gibson.

Gibson joue le porte-flingues dans un long-métrage aussi idiot que poussif, qui dépasse les limites de la série B pour rejoindre celles du rang Z. Voilà, tout est dit ou presque de ce film d'action aussi banal que mal construit. L'histoire d'une jeune femme de dix-sept ans bien maquillée durant tout le film malgré le nombre d'horreurs qu'elle verra de ses propres yeux, d'une très violente agression à plusieurs meurtres à la suite. L'environnement désertique et sauvage justifie le mieux une photographie de qualité, la musique n'est pas assez marquante pour remplir les périodes d'action. Alors bon, tentons de nous contenter de la mise en scène, avec cette caméra extrêmement rapprochée des personnages qu'elle filme (surtout de Mel Gibson, avec lequel la caméra semble être en plein émoi sentimental). L'oeuvre visuelle débute par un travelling et se termine par un travelling, vers l'arrière puis vers l'avant. C'est plutôt bien vu. Mais alors que la mise en scène tente de faire le café, le scénario part dans l'autre sens. Il est tatoueur, mauvais père et alcoolique. Le personnage de Gibson empile les caricatures, tandis que "l'actrice", qui interprète sa fille, passe son temps à chialer et à sous-jouer. Pire encore, les répliques lancées tout le long du film semblent être écrites sous acide et sur le trône des chiottes. Le film ne devient intéressant que lorsque Michael Parks (excellent dans "Tusk", moins bon ici) fait son apparition en commerçant véreux, à dicter des morales "vitales" bien pensées mais malheureusement trop facilement oubliées car le personnage est bien trop mal exploité. Mais, enfin, on arrive à une scène bien réfléchie, astucieuse et juste : Gibson parle du suicide dans une chambre d'hôtel, en enseignant à sa fille la possible idiotie de ce système. C'est la meilleure scène du film. Celle-ci berce dans ses bras numériques une miette d'émotion. Navrant qu'elle se sente si seule.

Du solide. Que ce soit l’histoire ou le retour de Mel Gibson au premier plan. Et avec un réalisateur français de surcroit !

Franchement pas mal. Cool de voir Mel Gibson à l'écran ! C'est vrai que tout est plus ou moins attendu dans ce film mais bon c'est divertissant. Le doublage en français a un peu gâché le visionnage par contre. Adepte du VO, cela aurait servi au film car les voix doublées des personnages hispaniques c'est ignoble.