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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Je n'ai pas tellement accroché à ce film, peut-être parce que je ne l'ai vu qu'une seule fois ou peut-être parce que je m'attendais à un chef-d'oeuvre à écouter les autres. Bref j'ai trouvé que l'idée était bonne mais pas exploitée au mieux. Et l'ensemble est relativement long. A revoir dans l'avenir pour, qui sait, un changement d'opinion.
Quand j ai découvert Plein Soleil j ai été cueilli. J ai trouvé que ce Thriller psychologique avait formidablement traversé le temps. C est donc avec un à priori positif que j ai lancé ce remake américain. Et la : douche froide. J ai trouvé ce film d un ennui terrible, les personnages manquent d épaisseur et le côté malsain qu il y avait dans le film original a totalement disparu. J ai trouvé que l histoire avait été lissée, délavée et que le tout avait été emballé sans inspiration.
On m'a dit que le talentueux Mr Ripley était un des films importants qu'il fallait voir au moins une fois dans sa vie....je ne l'ai pas trouvé si talentueux que ça ce Mr Ripley. Certes, ce sont les début de Matt Damon, un jeune américain qui a faim et qui donne tout à l’écran pour se faire une place à Hollywood mais je le trouve bien meilleur acteur aujourd'hui. 5 Oscars, vraiment ? L'histoire est bien ficelée avec quelques raccourcis de trop, dommage, il y a une belle photographie, les images sont belle et la douce Italie des années 50 apporte du rêve et de belles couleurs, tout autant que ses acteurs principaux, beaux et si jeunes. Le temps passe vite, les 2h15 s'envolent mais le scenario manque de finesse et d'attrait, ce jeune Mr Ripley reste un manipulateur meurtrier bien "basic" enrobé de belles images. Je ne comprend pas pourquoi le film a décroché 5 Oscars, il y a des mystères parfois...comme ce Mr Ripley.
Un thriller très bien construit et à l'interprétation sans faille, notamment Matt Damon, qui trouve peut-être là son meilleur rôle.
Déjà adapté par René Clément quarante ans plus tôt, le roman M. Ripley de Patricia Highsmith est cette fois mis en scène par Anthony Minghella, tout juste auréolé du succès du Patient anglais. Le réalisateur y confirme justement son gout pour les triangles amoureux dans des décors exotiques. C’est en l’occurrence dans une Rome aux allures de carte postale que des personnages, si soignés qu’ils en viennent presque à s’accorder à la superficialité des décors, se lancent dans un jeu de manipulation qui fait vite tourner un scénario assez basique ers un thriller psychologique des plus retors. La relation qui se tisse entre les personnages de Matt Damon et de Jude Law n’est en effet pas sans rappeler celle de L’inconnu du Nord-Express. Une ambiance hitchcockienne sous le soleil italien, avec des acteurs au charme imparable et rythmée par d’excellents morceaux de jazz, la recette semble presque trop belle pour être vraie. Alors, si Le talentueux Monsieur Ripley n’atteint pas la perfection promise c’est indubitablement à cause du temps que met le scénario à installer ses personnages, ce qui rend difficile l’immersion dans leurs rapports de force émotionnels, mais une fois que l’on s’y pleinement plongé, il ne fait aucun doute que l’intrigue devient redoutablement passionnante.
Anthony Minghella, grand réalisateur mésestimé, offre une version trouble, très noire (malgré les clinquants du soleil italien) de la trame du roman de Patricia Highsmith. Il dessine les personnages importants dans toute leur épaisseur psychologique en délaissant un peu la bluette de Tom avec Margie (ce qui différencie, parmi d’autres points de lecture, son film de celui de Clément « Plein soleil » (1960) dont il n’est, évidemment, pas un remake).
Ici le binôme amour/répulsion fonctionne à plein ! Tom n’est pas, comme dans « Plein soleil » dans le simple désir de l’argent, du fric…
Dans le film de Minghella, FONDAMENTALEMENT les situations génèrent le comportement des individus. Particulièrement celui de Tom Ripley emporté comme fétu de paille par le destin sur fond de prédispositions psychologiques (sexualité mal définie, besoin de reconnaissance, complexe d’infériorité)… A situations troubles, comportements troubles.
Tout devrait séparer Tom et Dikie, la fortune, les goûts, la musique, et pourtant se nouent entre eux des liens fusionnels… Fusion perverse et sado/masochiste… Et de la fusion, c’est bien connu découle la confusion donc le drame… C’est là le regard génial du réalisateur. Pas seulement sur le couple Dikie et Tom, mais aussi sur les relations Margie/Dikie, Margie/Tom et plus encore Peter/Tom… Oui le thème ici c’est la confusion des sentiments, dans le sens d’un Losey ou d’un Oshima !
Alors quand je lis dans Libération que le film de Minghella est « chochotte et bourgeois » et « plein à craquer de jazz et d’airs d’opéras » (en écartant les vocables clairement homophobes) sous la plume d’un Olivier Père, j’ai les boules ! Quoi ? Mais ici la musique sous-tend justement l’expression des mondes différents des protagonistes (cf. le commentaire de Minghella dans le DVD) Et c’est par ce biais que le personnage caméléon qu’est Tom s’incruste littéralement dans la vie clinquante d’un très riche « faiseur » hantant boîtes de jazz et festivals… La vie de Dikie, d’ailleurs, ressemble beaucoup, pour ce que j’en sais, à celle des journaleux médiacrâtes, autoproclamés de la « gôôche » ! De la « gôôche caviar » snobinarde et méprisante.
D’ailleurs Minghella joue beaucoup moins sur l’ambiance « dolce vita » que ne le fit autrefois Clément…
Techniquement aussi « Le talentueux Mr Ripley » est parfait … Oui, c’est filmé assez classiquement. Mais la très belle photographie relevée par une BO splendide signée Yared et par des thèmes classiques ou de jazz s’incrustant dans l’action même du film qui me laissent pantois. Croiser Pergolèse et Charles Parker, montrer de vrais musiciens de jazz en action, entendre Matt Damon susurrer le très beau « Valentines » de Chet Baker me sont des délices extatiques !
Alors laissez-vous porter par ce suspense alternant le macabre du crime et le macabre de la vie de carte postale des super-riches. Et vérifiez que la porte de votre cave est bien fermée !
Ici le binôme amour/répulsion fonctionne à plein ! Tom n’est pas, comme dans « Plein soleil » dans le simple désir de l’argent, du fric…
Dans le film de Minghella, FONDAMENTALEMENT les situations génèrent le comportement des individus. Particulièrement celui de Tom Ripley emporté comme fétu de paille par le destin sur fond de prédispositions psychologiques (sexualité mal définie, besoin de reconnaissance, complexe d’infériorité)… A situations troubles, comportements troubles.
Tout devrait séparer Tom et Dikie, la fortune, les goûts, la musique, et pourtant se nouent entre eux des liens fusionnels… Fusion perverse et sado/masochiste… Et de la fusion, c’est bien connu découle la confusion donc le drame… C’est là le regard génial du réalisateur. Pas seulement sur le couple Dikie et Tom, mais aussi sur les relations Margie/Dikie, Margie/Tom et plus encore Peter/Tom… Oui le thème ici c’est la confusion des sentiments, dans le sens d’un Losey ou d’un Oshima !
Alors quand je lis dans Libération que le film de Minghella est « chochotte et bourgeois » et « plein à craquer de jazz et d’airs d’opéras » (en écartant les vocables clairement homophobes) sous la plume d’un Olivier Père, j’ai les boules ! Quoi ? Mais ici la musique sous-tend justement l’expression des mondes différents des protagonistes (cf. le commentaire de Minghella dans le DVD) Et c’est par ce biais que le personnage caméléon qu’est Tom s’incruste littéralement dans la vie clinquante d’un très riche « faiseur » hantant boîtes de jazz et festivals… La vie de Dikie, d’ailleurs, ressemble beaucoup, pour ce que j’en sais, à celle des journaleux médiacrâtes, autoproclamés de la « gôôche » ! De la « gôôche caviar » snobinarde et méprisante.
D’ailleurs Minghella joue beaucoup moins sur l’ambiance « dolce vita » que ne le fit autrefois Clément…
Techniquement aussi « Le talentueux Mr Ripley » est parfait … Oui, c’est filmé assez classiquement. Mais la très belle photographie relevée par une BO splendide signée Yared et par des thèmes classiques ou de jazz s’incrustant dans l’action même du film qui me laissent pantois. Croiser Pergolèse et Charles Parker, montrer de vrais musiciens de jazz en action, entendre Matt Damon susurrer le très beau « Valentines » de Chet Baker me sont des délices extatiques !
Alors laissez-vous porter par ce suspense alternant le macabre du crime et le macabre de la vie de carte postale des super-riches. Et vérifiez que la porte de votre cave est bien fermée !
caro18
J'ai pas aimé cette ambiance bizarre où il se passe pas grand chose.
Début du film qui traîne en longueur, je n'ai pas accroché et je n'ai pas eu la patience d'aller jusqu'au bout. 2 étoiles pour les décors et les costumes.
non!
ce film ne m'a pas plut du tout, je n'ai rien apprécié.
ce film ne m'a pas plut du tout, je n'ai rien apprécié.
La tragédie du double jeu est très bien représentée ici avec les faux semblants et les suspicions qui mettent mal à l'aise. MD s'en sort toujours bien. Il est vraiment talentueux c'est vrai.
Une deuxième adaptation qui est très sympa et qui sait bien conserver le suspense
Une deuxième adaptation qui est très sympa et qui sait bien conserver le suspense
Il faut reconnaître que, dans le cinéma hollywoodien, il y a parfois du bon, voire de l'excellent. C'est le cas pour ce film adapté du roman "Monsieur Ripley" de Patricia Highsmith, (déjà adapté au cinéma par René Clément, en 1960, sous le titre "Plein soleil"), et dans lequel brillent Matt Damon, Gwyneth Paltrow, Jude Law, Cate Blanchett, Philip Seymour Hoffman et Jack Davenport. En plus, chose rare et appréciable, voici un film américain dans lequel tout le monde ne s'exprime pas en anglais !
Remake de Plein Soleil, Le Talentueux M. Ripley débute comme une gentille bluette autour de la dolce vita italienne avant d'annoncer ses véritables intentions. En effet on plonge assez rapidement dans le thriller en découvrant le vrai visage de Tom Ripley, les morts, les quiproquos et les faux-semblants vont se succéder avec un certain suspens et le casting s'avère très bon. On effleure également la psychologie des personnages et puis les images du Sud de l'Italie et de Venise apportent une touche bien agréable à ce métrage mystérieux et somme toute réussi.
Thriller psychologique, très bien mené et très bien interprété, un remake relativement digne de l'original "PLEIN SOLEIL" qui est un de mes films français préférés. Scénario captivant et malaisant, plein de suspense, qui ravira sûrement les fans du genre.
un remake au climat mystérieux, sur une mise en scène esthétique et élégante. un scénario parfaitement construit où le personnage de Ripley intrique le spectateur. l'interprétation de son duo masculin est magistrale.
Tout juste après avoir revu "Plein soleil', la première adaptation de 1960 du roman de Patricia Highsmith, j'ai visionné cette nouvelle interprétation de "M. Ripley". Difficile de dire quelle version est la plus fidèle au livre car mes souvenirs en sont beaucoup trop lointains, alors je n'ai retenu que mes impressions sur les films. Si on retrouve évidemment de nombreux points de scénario communs, l'avantage va pour moi nettement vers le film de René Clément en raison du développement de Tom Ripley bien meilleur. En effet, dans cette nouvelle version, il semble beaucoup plus subir les événements et apparait comme beaucoup moins calculateur, ce qui affadit considérablement le personnage, d'autant plus que Matt Damon est loin d'avoir le charisme d'un Alain Delon tout jeune. Le scénario est également moins fluide à force d'être alourdi par des ajouts qui font très artificiels, et même avec sa réalisation rythmée et classieuse, forcément plus contemporaine, "Le talentueux M. Ripley" n'a pas su me séduire.
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