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Le roman était superbe, le film l'est tout autant.
Les 2 héros sont attachants et l'histoire pleine de rebondissements.
Les 2 héros sont attachants et l'histoire pleine de rebondissements.
Excellent Dupontel, comme toujours. Un film émouvant sur une des nombreuses tragédies de l’après-guerre. Super
"Au Revoir Là-haut" – 4/5
Un film visuellement splendide et narrativement ambitieux, qui plonge le spectateur dans l’après-guerre avec une esthétique soignée et une histoire captivante. Adapté du roman de Pierre Lemaitre, "Au Revoir Là-haut" raconte l’histoire d’Édouard Péricourt, un soldat défiguré lors des derniers jours de la Première Guerre mondiale, et d’Albert Maillard, son compagnon d’infortune. Ensemble, ils montent une arnaque aux monuments aux morts dans une France encore bouleversée par le conflit.
Le premier atout du film, c’est sans doute sa mise en scène magistrale. Albert Dupontel, à la fois réalisateur et acteur, propose une vision très cinématographique, avec des décors somptueux, des costumes magnifiques et une direction artistique qui rappelle parfois le travail de Jean-Pierre Jeunet (Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain). La photographie est superbe, avec des couleurs éclatantes et un sens du détail impressionnant.
Côté casting, Nahuel Pérez Biscayart (Édouard) livre une performance remarquable malgré l’absence de dialogues pour son personnage. Son jeu passe uniquement par les expressions et les gestes, ce qui rend son interprétation encore plus forte. Dupontel lui-même est excellent dans le rôle d’Albert, un homme ordinaire pris dans un engrenage plus grand que lui. Niels Arestrup et Laurent Lafitte complètent un casting solide, avec des rôles bien marqués et des performances convaincantes.
Le scénario est bien construit, mêlant drame, comédie noire et critique sociale. L’intrigue avance à un bon rythme, avec des moments forts et des scènes émouvantes. On ressent toute l’absurdité de la guerre et l’hypocrisie de la société de l’époque, notamment à travers le personnage du lieutenant Pradelle (Lafitte), qui profite du chaos pour s’enrichir.
spoiler: La relation entre Édouard et son père est l’un des fils narratifs les plus poignants du film. Leur confrontation finale, où le père reconnaît son fils sans jamais pouvoir lui parler, est déchirante et marque un point d’émotion fort. De même, la révélation de la supercherie autour des monuments aux morts et la conclusion tragique d’Édouard ajoutent une profondeur dramatique qui donne au film une vraie puissance émotionnelle.
Si le film est globalement réussi, on pourrait lui reprocher une légère longueur dans sa deuxième partie. Certains passages s’étirent un peu, et le ton oscille parfois entre burlesque et tragédie de manière un peu abrupte. Mais ce sont des détails qui n’enlèvent rien à la richesse visuelle et émotionnelle du film.
4/5 – Un drame poignant, magnifiquement mis en scène, avec un casting excellent et une esthétique à couper le souffle. Une belle réussite du cinéma français.
Un film visuellement splendide et narrativement ambitieux, qui plonge le spectateur dans l’après-guerre avec une esthétique soignée et une histoire captivante. Adapté du roman de Pierre Lemaitre, "Au Revoir Là-haut" raconte l’histoire d’Édouard Péricourt, un soldat défiguré lors des derniers jours de la Première Guerre mondiale, et d’Albert Maillard, son compagnon d’infortune. Ensemble, ils montent une arnaque aux monuments aux morts dans une France encore bouleversée par le conflit.
Le premier atout du film, c’est sans doute sa mise en scène magistrale. Albert Dupontel, à la fois réalisateur et acteur, propose une vision très cinématographique, avec des décors somptueux, des costumes magnifiques et une direction artistique qui rappelle parfois le travail de Jean-Pierre Jeunet (Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain). La photographie est superbe, avec des couleurs éclatantes et un sens du détail impressionnant.
Côté casting, Nahuel Pérez Biscayart (Édouard) livre une performance remarquable malgré l’absence de dialogues pour son personnage. Son jeu passe uniquement par les expressions et les gestes, ce qui rend son interprétation encore plus forte. Dupontel lui-même est excellent dans le rôle d’Albert, un homme ordinaire pris dans un engrenage plus grand que lui. Niels Arestrup et Laurent Lafitte complètent un casting solide, avec des rôles bien marqués et des performances convaincantes.
Le scénario est bien construit, mêlant drame, comédie noire et critique sociale. L’intrigue avance à un bon rythme, avec des moments forts et des scènes émouvantes. On ressent toute l’absurdité de la guerre et l’hypocrisie de la société de l’époque, notamment à travers le personnage du lieutenant Pradelle (Lafitte), qui profite du chaos pour s’enrichir.
spoiler: La relation entre Édouard et son père est l’un des fils narratifs les plus poignants du film. Leur confrontation finale, où le père reconnaît son fils sans jamais pouvoir lui parler, est déchirante et marque un point d’émotion fort. De même, la révélation de la supercherie autour des monuments aux morts et la conclusion tragique d’Édouard ajoutent une profondeur dramatique qui donne au film une vraie puissance émotionnelle.
Si le film est globalement réussi, on pourrait lui reprocher une légère longueur dans sa deuxième partie. Certains passages s’étirent un peu, et le ton oscille parfois entre burlesque et tragédie de manière un peu abrupte. Mais ce sont des détails qui n’enlèvent rien à la richesse visuelle et émotionnelle du film.
4/5 – Un drame poignant, magnifiquement mis en scène, avec un casting excellent et une esthétique à couper le souffle. Une belle réussite du cinéma français.
Film sublime, tant par son esthétique, que par le sujet et le ton adopté, qui mêle gravité et légèreté avec brio
Mélangeant les genres, Dupontel a réussi là un ovni qui est un petit chef d'oeuvre ! Le film, pacifiste militant, pourfend la spéculation qui a suivi la boucherie de 14/18 et nous offre une fin pathétique avec l'envolée symbolique de l'une des victimes qui dissimule son visage fracassé sous les masque d'un oiseau...
*Au revoir là-haut* est un chef-d'œuvre cinématographique qui nous plonge dans l'après-guerre avec une intensité émotionnelle rare. Le jeu des acteurs Nahuel Pérez Biscayart (qui incarne Édouard) et Albert Dupontel (dans le rôle d'Albert) est tout simplement exceptionnel. Nahuel, avec une finesse incroyable, parvient à rendre son personnage d'Édouard à la fois fragile et déterminé, un homme marqué par la guerre mais toujours animé par un désir de justice. Quant à Albert Dupontel, il apporte à Albert une dimension d'humour noir et de résilience, avec une grande subtilité dans son jeu. Ensemble, ils créent une alchimie parfaite, et chaque scène qu'ils partagent est d'une puissance émotionnelle saisissante. Le film, à la fois poignant et audacieux, est porté par ces performances exceptionnelles qui ne laissent jamais indifférent.
Comment décrire les horreur de cette guerre de manière si poétique. C'est le tour de force qu'à réussi à faire Dupontel avec ce film. Des acteurs exceptionnel de vérité et de sobriété, une histoire originale dont on parle peu et une structure de scénarios vraiment au cordeau. Loin du patos bien au contraire au coeur du réel mais sublimé à la Prévert. Ça redonne confiance en le cinéma français
Magnifique Chef d’oeuvre cinématographique.
Ça fait vraiment plaisir de voir un film réalisé parfaitement. L’histoire, les émotions, la reconstitution du Paris des années 1920, l’humour, tout y est ! Ça devient très rare de voir des films satisfaisants mais là je dois dire que c’est une très belle réussite. On oublie les tabous actuels pour laisser place à un humour sans restrictions.
Personnellement j’ai beaucoup aimé le côté artiste excentrique du personnage d’Edouard.
Un film un peu décalé à regarder sans modération!
Parfait!
Ça fait vraiment plaisir de voir un film réalisé parfaitement. L’histoire, les émotions, la reconstitution du Paris des années 1920, l’humour, tout y est ! Ça devient très rare de voir des films satisfaisants mais là je dois dire que c’est une très belle réussite. On oublie les tabous actuels pour laisser place à un humour sans restrictions.
Personnellement j’ai beaucoup aimé le côté artiste excentrique du personnage d’Edouard.
Un film un peu décalé à regarder sans modération!
Parfait!
Albert Dupontel, un grand coeur caché sous tous les vices possibles, ce qu'on se dit quand on le suit depuis 25 ans. Une belle âme, à ses débuts il fallait la chercher. Aujourd'hui il la montre sans modestie. Un très beau film. Sans doute le plus poétique.
Un scénario original, poétique et bienveillant ce qui en fait un film réussi bien sûr. Je le trouve néanmoins assez inégal, à la fois dans le rythme et dans l'esthétique. J'y considère un manque de budget mais peut-être que c'est un fois du réalisateur.
Merveilleux !!
A voir impérativement.
Scénario génial , décors magnifiques , personnages étonnants , reconstitutions de scènes de guerre et de Paris, intrigue, émotions… Tout y est !
A voir impérativement.
Scénario génial , décors magnifiques , personnages étonnants , reconstitutions de scènes de guerre et de Paris, intrigue, émotions… Tout y est !
Voilà un film "Pu...n de sa race! C'est grand de partout! Les décors et reconstitutions fabuleuses de précision. La reconstitution d'une bataille de la 1ère guerre : inouïe! Le scénario, même s'il n'évite pas certaines facilités est tout simplement génial. Et même si la fin n'est pas complètement joyeuse, elle n'est pas sans un côté heureux. Et en plus le scénario est au moins partiellement vrai : il y a eu quelques arnaques après guerre, sur la guerre.
Le seul reproche serait peut-être quelques longueurs, mais c'est juste pour trouver quelque chose à redire.
A voir par tous, à partir de 9 - 10 ans
Le seul reproche serait peut-être quelques longueurs, mais c'est juste pour trouver quelque chose à redire.
A voir par tous, à partir de 9 - 10 ans
Film assez sympa, le scénario est original mais prend bien, les acteurs sont bons. Par contre, le son est très mauvais, par moment on ne comprend rien a ce que disent les personnages.
Que cela fait du bien de voir un bon film. Oui c'est dense, sans doute pas assez creusé sur certains points, des raccourcis et des facilités. Mais l'idée est bonne, les acteurs sont bons, le montage excellent, et l'histoire nous fait du bien !
Un film d’une beauté époustouflante.
Un film qui transporte, qui nous fait sourire puis qui nous émeut.
Ce film est réalisé par un perfectionniste et cela se ressent à chaque seconde.
Je recommande vivement.
Un film qui transporte, qui nous fait sourire puis qui nous émeut.
Ce film est réalisé par un perfectionniste et cela se ressent à chaque seconde.
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