Derniers Avis : Au Revoir Là-haut - Page 4

Un super film émouvant! Je recommande . C’est un film qui montre les conséquences de la guerre sur des individus revenu estropié et défiguré par cette sale guerre

Film magnifique! Les décors sont somptueux, les acteurs sont justes, l’intrigue passionnante et le tout est très émouvant. Vraiment réussi

Albert Dupontel, avec son film, met la poésie là-haut. L'écriture, le scénario, les dialogues sont parfaits. La réalisation est juste. Les costumes sont nickel. Bref tout pour faire un grand film.
Mais Niels Arestrup fait du Arestrup : un vieux bourgeois bougon. Dupontel fait du Dupontel : dans ses postures, dans son langage. Laurent Lafitte est trop lisse pour jouer le sale personnage. Nahuel Perez Biscayart est transparent derrière ses masques. Le reste du casting, les seconds rôles sont d'une absence d'âme.
Bref un peu ennuyeux.

Ce film est très réussi, tant par la mise en scène, la reconstitution, l'interprétation et chose rare, presque aussi bon que le livre de Pierre Lemaître, qui a conseillé Dupontel, ceci explique cela, à voir

Ce long métrage d’Albert Dupontel, est une adaptation du roman du même nom datant de 2013. Le film se situe juste après la première guerre mondiale entre arnaque aux monuments aux morts et arnaque dans les cimetières militaire. L’une par désespoir, l’autre par cupidité.
Le film a une qualité d’image exceptionnelle et sert à merveille un scénario très bien écrit et mis en scène. Albert Dupontel est très inspiré en Soldat Maillard.
Malheureusement, ce film aurait mérité plus d’émotion, on obtient enfin cette étincelle tant attendue à la fin du film entre le Président Pericourt et Édouard, cela arrive un peu tard. On aurait apprécié qu’elle soit présente tout le long du film, dommage car il y avait matière. A part ce petit défaut le film reste d’une très grande qualité et excellent.

Beaucoup d'émotion et de poésie dans ce conte filmé où l'étrangeté de Dupontel s'allie avec bonheur à de magnifiques compositions graphiques.

C'était un vrai pari que d'adapter le superbe roman de Pierre Lemaitre tout en conservant sa caustique férocité. Il fallait un grand Dupontel pour le réussir. Le spectateur n'est pas déçu par la réalisation et l'interprétation.

Une géniale réalisation. Le sujet en est très intelligemment inspiré par de multiples références exactes de la première guerre mondiale. L'histoire est évidemment très artistique et les auteurs, acteurs et actrices s'y expriment avec légèreté.

Quel scénario ! Dupontel joue à merveille, fascine et captive comme toujours ! On est surpris, touché, emporté… Belle qualité esthétique aussi. Génial !

Magnifique histoire très émouvante jouée à la perfection. Bravo à tous pour ce film aux musiques enivrantes qui décrit un gros escroc profitant de tout et de tous et un blessé de la guerre fuyant des disputes familiales grâce à l’art.

Juillet 2024 - C'est beau, c'est poétique, c'est Dupontel. Bien sûr que c'est caricatural, mais quand c'est fait avec autant de poésie...

Magnifique adaptation par Albert Dupontel de l'œuvre littéraire. Les acteurs sont excellents et la mise en scène grandiose.

Au revoir là-haut, réalisé par Albert Dupontel, est une œuvre singulière qui oscille entre un drame poignant et une satire mordante. Si le film s’aventure avec succès dans des territoires visuels et narratifs audacieux, il s'accompagne néanmoins de quelques maladresses qui empêchent cette fresque historique d’atteindre une perfection absolue. Loin d’être un simple exercice d’adaptation, cette réalisation témoigne de la volonté de Dupontel de s’approprier une matière complexe tout en rendant hommage au roman de Pierre Lemaitre.

Dès les premières minutes, Au revoir là-haut s’impose par sa direction artistique impressionnante. Les décors des années 1920, soigneusement reconstitués, et les contrastes saisissants entre les tranchées lugubres et les salons bourgeois offrent une immersion totale. Chaque plan regorge de détails, et l’utilisation des masques d’Édouard apporte une dimension artistique mémorable.

Cependant, cette richesse visuelle frôle parfois l’excès. Quelques scènes, particulièrement dans les salons ou les moments plus contemplatifs, semblent davantage pensées pour éblouir que pour servir l’histoire. Ces embellissements, bien qu’esthétiquement réussis, risquent de détourner l’attention du spectateur de l’intensité émotionnelle qui devrait primer.

Le duo central formé par Albert Maillard et Édouard Péricourt constitue le cœur émotionnel du film.

Albert Maillard : Interprété par Albert Dupontel avec une sincérité touchante, Albert incarne l’homme ordinaire écrasé par des circonstances extraordinaires. Si sa maladresse et son humilité le rendent immédiatement attachant, certaines de ses réactions manquent de nuances, laissant parfois le spectateur à distance de ses dilemmes intérieurs.

Édouard Péricourt : Nahuel Pérez Biscayart brille dans le rôle d’un artiste torturé, littéralement réduit au silence par la guerre. Son interprétation est l’un des points culminants du film, notamment grâce à sa capacité à transmettre des émotions profondes à travers ses gestes et son regard. Cependant, son arc narratif, bien qu’intense, manque d’un fil conducteur clair, diluant légèrement l’impact de son tragique dénouement.

Henri d’Aulnay-Pradelle : Laurent Lafitte est parfait dans le rôle du cynique et opportuniste Pradelle. Mais son personnage, s’il est captivant, aurait gagné à être davantage nuancé ; il reste ici un archétype, celui du « méchant absolu », là où un peu d’ambiguïté aurait enrichi le récit.

Les personnages secondaires, tels que Louise ou Pauline, ajoutent de la chaleur à l’histoire, mais certains d’entre eux restent sous-exploités, notamment Madeleine et son rôle dans les intrigues familiales.

L’adaptation du roman de Pierre Lemaitre par Dupontel témoigne d’une ambition narrative indéniable. La trame principale, mêlant escroquerie, satire sociale et quête de rédemption, captive par son originalité et son souffle épique.

Toutefois, cette richesse narrative se révèle parfois trop dense. Certaines sous-intrigues — comme celle des monuments aux morts ou des magouilles de Pradelle — manquent de fluidité et s’entremêlent sans toujours trouver un équilibre parfait. Par moments, le spectateur pourrait ressentir une impression de surcharge, l’intrigue peinant à maintenir son rythme ou à donner une résolution satisfaisante à chaque arc.

Le film excelle néanmoins dans sa capacité à juxtaposer des thèmes graves — comme la brutalité de la guerre et les blessures invisibles qu’elle laisse — avec des touches d’humour noir. Cette dualité confère à l’œuvre une identité unique, mais ce mélange des genres peut parfois désorienter.

La bande originale de Christophe Julien accompagne le film avec une subtilité bienvenue. Les compositions mélancoliques, mêlées à des morceaux plus légers, amplifient les émotions sans jamais devenir envahissantes.

La photographie de Vincent Mathias est également un atout majeur. Les jeux de lumière, particulièrement dans les scènes d’intérieur, soulignent avec élégance les tensions entre les personnages. Les moments de guerre, eux, sont filmés avec un réalisme cru, sans tomber dans le sensationnalisme.

Au revoir là-haut est un film qui porte en lui une ambition immense. Dupontel, en artisan passionné, a manifestement voulu rendre justice à une œuvre littéraire dense tout en s’appropriant son récit. Si le résultat n’est pas exempt de défauts — notamment des choix stylistiques parfois excessifs ou un scénario trop chargé —, il reste une proposition cinématographique marquante.

Ce film offre une expérience riche, tant par sa profondeur thématique que par son esthétique soignée. Il aborde des questions universelles — la quête d’identité, le poids des responsabilités, et les abus d’un système corrompu — tout en ancrant son récit dans un cadre historique captivant.

Au revoir là-haut est une fresque ambitieuse qui, malgré ses imperfections, laisse une empreinte durable. Sa direction artistique éclatante, ses performances d’acteurs mémorables et sa capacité à jongler avec des émotions contrastées en font une œuvre qui mérite d’être découverte. Cependant, ce n’est pas un film parfait : certains choix narratifs et stylistiques divisent, mais ces failles participent à son charme atypique.

Albert Dupontel signe ici une œuvre profondément humaine, portée par un amour du cinéma et une envie manifeste de raconter une histoire qui compte. Une expérience à la fois exigeante et gratifiante.

Un film touchant et poignant à la réalisation moderne et soignée. Les acteurs campent leur rôle à merveille.
Merci à Albert Dupontel de nous prouver que le cinéma français sait encore produire de grands films.

Probablement un des meilleurs film des dernières années. Une bonne histoire comme souvent quand un film est inspiré d'un roman. Les acteurs sont tous crédibles, voir excellents. L'esthétisme est très réussi. Un drame qui se suit sans ennui, avec de la réflexion sur certaines choses de la vie. Un côté sombre, mais très poétique aussi, parfois simple et beau, parfois dur. Il y a trop peu de film de cette qualité. 5 sur 5, pas moins. Oui, en France on sait aussi faire des films magnifiques. BRAVO