Avis : Ballerina - Page 4

Je suis conquise par ce très beau dessin animé qui s'avère être français !
Ce n'est pas du tout une grosse production américaine.
L'animation est parfaite, très belle et l'histoire est émouvante.
J'ai beaucoup aimé la reconstitution de Paris de l'époque (avec notamment la Tour Eiffel et la Statue de la liberté qui sont en pleine construction).

Très beau film d'animation qui ne s'adresse pas qu'aux petits !!! Tout y est, beauté, émotion, animation, couleurs, magnifiques décors des rues de Paris, de l'Opéra, de la Tour Eiffel en construction entre 1er et second étage, la statue de la Liberté d'Auguste Bartholdi. J'ai été bluffé par cette réalisation trop mignonne, avec des voix parfaitement accordées aux personnages Félicie et Victor, qui fait la part belle aux rêves de Danse et d’Innovation, le tout pour un budget dix fois moindre qu'un équivalent américain. En cette période, un film à faire partager au plus grand nombre, il pourrait susciter des vocations, et à défaut, faire passer un adorable moment récréatif ! Jubilatoire - Top !!**

« Ballerina » a eu le droit à un énorme coup de pub avant sa sortie et il y avait de quoi ! Après « Comme des bêtes » l’été dernier, cette création franco-canadienne vante nos talents nationaux en matière d’animation. En pleine période de révolution industrielle, Félicie grandit dans un orphelinat breton aux côtés de son meilleur ami Victor. Des personnages attachants et un contexte qui se veut au départ miséreux face au rêve d’une héroïne ambitieuse. Prêt à tout pour concrétiser leur projet, les deux amis s’enfuit pour atterrir à Paris. Arrivé à destination, le film évolue dans une toute autre dimension et fait une éloge de la capitale en pleine exposition universelle. La Tour Eiffel en pleine construction, l’Opéra Garnier illuminé de milles feux, la Statut de la Liberté en préparation… Les références historiques sont multiples et finement étudiées pour offrir un visuel toujours au plus proche de la réalité. Au delà de cet incroyable travail contextuel, le film est d’autant plus plaisant qu’à l’instar des autres dessins animés féériques laissant recours à l’imagination, notre héroïne se donne du mal pour parvenir à ses fins et véhicule de vraies valeurs prônant le travail, le mérite et la fraternité. Félicie se révèle ainsi comme étant un modèle de persévérance et d’humanité qui ne renonce devant rien. Des sentiments clés faisant de ce conte un surplus émotionnel avec un fort enjeu. Aussi, il en fallait bien une, la méchante frôle physiquement la caricature malgré de rares apparitions. Petit aparté et point d’admiration sur l’interprétation des voix off notamment Camille Cottin dont la place dans le cinéma français et international se veut de plus en plus méritant.

Bilan : « Ballerina », une histoire profonde et sincère rempli de valeurs positives qui vante fièrement Paris dans une volonté culturelle et éducative.

Une très jolie histoire très bien réalisée avec un joli graphisme. On a le plaisir de voir L'ancien Paris. Les petits héros sont très attachants. Un bon et beau dessin animé à conseiller toute la famille. Parfaitement charmant.

très simple j' ai adoré
bande originale superbe
personnages tres attachants
emotion et rires sont au rendez vous
merci pour ce magnifique moment

Des pirouettes chorégraphiées par les danseurs étoiles Aurélie Dupont et Jérémie Bélingard, une bande son composée par Klaus Badelt (Pirates des Caraïbes : la malédition du Black Pearl, L’Arnacoeur…), de la fantaisie, de l’humour, de l’imagination, de l’émerveillement, de la virevolte, de la tendresse, de l’aventure… Et pour toile de fond, le Paris de 1879 où le tout jeune Palais Garnier brillait déjà de mille feux, la Tour Eiffel était en construction, la statut de liberté n’avait pas encore toute sa tête et les élégantes se promenaient au bras de messieurs coiffés de chapeau en feutre.

Autour de l’espiègle Félicie gravite une galerie de personnages attachants : Victor, le fidèle ami aussi inventif que maladroit, Odette, mentor protectrice, Monsieur Mérante, directeur de ballet intraitable mais juste, le farfelu directeur de l’Opéra, et même Camille, peste et grande rivale de Félicie. Des personnages fouillés, un scénario bien ficelé, du rythme savamment distillé, de la bonne humeur et un charme fou!

C’est plutôt le cœur content et l’esprit de noël avec nous que nous sommes allés voir ce film. Il est plutôt rare que l’on s’exprime ainsi en sortant d’une salle de cinéma, plus habitués aux débats entre nous qu’à l’expression publique de nos avis. Il faut dire que ce film nous a particulièrement déplût, en voilà les raisons :
Commençons par l’histoire. Le potentiel est énorme, autant que la déception qui est arrivée ensuite. Le scenario est mille fois vus et revus. Une vraie insulte à l’intelligence des enfants, puisque c’est « pour eux » que le film est censé être fait. Aucune seconde lecture n’est proposée, les péripéties s’enchaînent d’une façon bien trop prévisible, gâchant toute surprise et même plaisir à voir l’histoire se dérouler. Pourtant le postulat de départ, avec cette petite orpheline qui débarque à Paris pour intégrer l’école de l’Opéra de Paris, ouvrait des champs de possibilités incroyables, trop peu utilisés.

Qui plus est, on a presque envie de s’excuser auprès de toutes les danseuses et de tous les danseurs du monde : pardon, on sait très bien que la danse ne s’apprend pas si vite ! La morale liée à la danse d’ailleurs était d’un classique … (au moins c’était dans le ton

Du côté des personnages, les clichés s’enchainent. Félicie pourrait être intéressante, son caractère bien trempé s’annonçait prometteur, mais il est malheureusement desservi par la déconcertante facilité avec laquelle elle traverse les obstacles. On aurait envie de s’attacher à elle mais sa chance perpétuelle (comprenez redondante) l’éloigne du spectateur et en fait une figure superficielle. Du côté de Victor, l’autre protagoniste, il se laisse tellement marcher dessus que c’en devient ridicule. Un garçon doux et sensible, oui, mille fois oui, mais à ce point-là on ne peut s’empêcher de soupirer de désespoir à chacune de ses apparitions. Son personnage est encore amoindri par les blagues de mauvais goût qu’il distribue, pas assez souvent pour en devenir un trait de caractère, trop pour ne pas être exaspéré. C’est le « comic relief » raté. L’idée est là mais ça tombe à plat. Le duo de méchantes mère-fille est totalement uniforme, incompréhensible, leurs actions sont gratuites (sauf pour provoquer des obstacles que les héros devront surmonter, autant y aller au chausse-pied, on nous prendrait moins pour des idiots), manquerait plus qu’une musique et un rire de méchant pour parfaire le stéréotype. L’un des rares moment du film qui marche bien concerne pourtant la méchante, l’exagération est suffisamment assumée et poussée à son paroxysme pour fonctionner – Pourquoi les scénaristes et réalisateurs n’ont pas su choisir entre le parodique et le sérieux pour le reste de leur histoire ? Les autres personnages sont tellement dans l’exagération de figures-type que c’en devient cliché. Certains personnages ont des évolutions incompréhensibles, adoptent de nouveaux comportements sans raison (sauf pour faire avancer l’histoire – et pourquoi pas faire intervenir la main de Dieu si aucune bonne idée cohérente ne leur venait en tête plutôt que de détruire des personnages précédemment introduits ?). Seul point positif sur le personnage d’Odette, le seul respectable au niveau du caractère, du jeu et de la construction.

Du côté des voix, le casting est assez étrange. Parti pris artistique ou tentative de choisir des personnalités, peu importe leur cohérence avec l’esprit et le corps des personnages ? Pour Félicie et Victor les voix sont bien trop âgées par rapport à leurs âges supposés, c’est assez gênant (au bout de 10 minutes on finit par oublier, sans doute parce que les autres horreurs du film les mettent en arrière-plan).
Quand il s’agit de faire un film d’animation avec le souhait de l’exporter à l’international, on fait ce qui est appelé un « lip synching » en anglais : toutes les répliques françaises sont adaptées en anglais pour permettre une meilleure exportation dans cette langue. Pour autant, pour Ballerina cette explication n’excuse pas que la post-synchro française provoque un décalage si important entre le labial et les voix des personnages. Vous avez déjà vu un film dont la bande son est désynchronisée ? C’est à peu près ça avec ce film. Comme pour la cohérence du timbre de voix on finit par s’habituer, mais n’est-ce pas dommage de s’habituer à du travail mal fait quand on va au cinéma ?

Parlons animation, pourquoi choisir entre le cartoon et le semi-réalisme si on peut faire les deux ? Ils n’y verront que du feu ! Voilà un film sur la danse classique, un domaine où le corps et les mouvements sont subjugués. Mais non ! Pas ici ! Gestuelle pas finie, mouvements inhumains, danses presque mécaniques, mouvements cartoon trop rapide où la réalité physique d’un corps n’est pas respectée… C’est quand même dingue pour une production française alors que les animateurs français passent pour être les meilleurs à l’échelle internationale ! Et c’est encore plus dommage pour les chorégraphies, sans doute sublimes dans leur version originale, composées par une chorégraphe de l’Opéra de Paris – on n’en voit pas grand-chose.
Parlons musique, question de se fâcher un peu, l’utilisation de musiques pop plutôt que classiques dans un film sur la danse classique n’est pas une mauvaise idée en soit. Ça a déjà été fait dans d’autres productions et avec brio, le rendu peut vite être agréablement surprenant et courageusement innovant. Cependant, ici, le choix des musiques est bien trop clairement commercial plutôt qu’artistique pour être salué. Les seuls moments où la musique classique résonne dans la salle c’est toujours en arrière-fond ou quand l’histoire se concentre sur les méchants. C’est vraiment dommage, ça aurait été l’occasion de découvrir la musique classique en vogue à cette période de fin XIXème siècle. Là on entend juste les tubes de l’été pendant 1h30 et ça casse toute magie. Cela amoindri les effets souhaités, un peu comme quelqu’un qui annonce une blague cassant de fait tout effet de surprise : « attention, ce moment est épique ! ».
Nous déplorons également, et comme nous l’avons déjà dit pour d’autres éléments, l’absence de choix entre deux extrêmes d’une façon générale. Toutes les scènes balancent entre plusieurs émotions. Si c’est très réaliste, puisque nous ne sommes pas mono-émotionnels, c’est ici très mal travaillé, ce qui donne un film totalement déséquilibré. Les scènes émouvantes sont, par exemple, gâchées par un humour maladroit.
Question de ne pas guillotiner ce film sans laisser la défense s’exprimer, quelques points positifs cependant : les décors et l’aspect visuel du film en général sont bons. Le Paris de cet époque est magnifiquement retranscrit, on y croit. Les couleurs sont très agréables et le chara-design (comprenez design des personnages) sont agréables. La lumière est bien travaillée. Et chapeau pour la réalisation des péripéties racontées par Victor (sans plus de détails pour éviter le spoil). Dommage du coup que l’animation viennent gâcher le travail visuel et que des bagues caca-prout cassent cette scène.

Pour conclure et ne pas perdre plus de temps avec ce film, Ballerina n’est pas seulement un mauvais film d’animation mais aussi un mauvais film. À ce propos un film d’animation doit être jugé en tant que film, pas en tant que sous-genre ou production pour enfant. N’insultez pas les enfants en les emmenant voir de mauvais films parce qu’ils seraient trop jeunes pour comprendre ou apprécier. S’adresser aux enfants ne veut pas dire qu’on peut bâcler une histoire parce que leur intelligence ne leur permettrait pas de remarquer les défauts. Quand bien même ils sortiraient ravis de Ballerina, les y emmener parce que « de toute façon ils ne verront pas les défauts du film » est une démarche qui nous dérange. Nous sommes un peu navrés de voir l’indulgence des critiques à propos de ce film – et d’une façon générale à propos des films destinés aux enfants.
Regardons un peu de côté des autres productions françaises récentes : Astérix et le domaine des Dieux (travail de mise en scène excellent, dialogues intelligents, adaptation très bien travaillée, rendu 3D remarquable et animation qui fonctionne parfaitement), Jack et la Mécanique du Cœur (chara-design intéressant, ambiances poétiques, adaptation d’une histoire qui sort de l’ordinaire, animation cohérente du début à la fin même si elle n’est pas parfaite), Mune (histoire original, monde beau et créatif, animation réussie, rendu visuel surprenant), Avril et le monde truqué (travail artistique élaboré par Tardi, une histoire originale, une animation 2D bien travaillée avec un style de bande-dessinée qui bouge assumé), Tout en haut du monde (belle histoire à l’animation stylisée magnifique), Je n’ai pas mangé mon père (rendu visuel plus que correct, bonne utilisation de la motion capture et une histoire touchante adaptée d’un roman) et, bien évidemment, Dofus Livre I Julith (un monstre d’animation pour moins de budget que Ballerina, un parti pris artistique vraiment intéressant, un transmédia réussi)…
Bref, Ballerina fait tâche dans le monde de l’animation française qui mériterait d’avoir d’autres étendards que Ballerina (qui bénéficie d’un bon programme marketing).

Si vous avez du temps à perdre, perdez-le plutôt que d’aller voir Ballerina, (ou allez voir Moana/Vaiana, vous aurez l’exemple de ce qui fait un bon film d’animation, en ce moment au cinéma).

CédricquiressembleàCal, Loéva-Mat, Nostranebula et Akira Tetsu
PS : deux d’entre nous espèrent à l’avenir travailler dans le cinéma d’animation.

Ce film est magnifique, léger, frais et drôle.
Ca fait un bien fou!
Digne des plus grands dessins animés américains à voir et revoir absolument!
De 7 à 77 ans, Garçon et Filles.
Un moment aérien!

Note : 15/20
Bon film d'animation avec une jolie histoire, une reconstitution historique réussie, de l'humour, des personnages plutôt attachants ...

Des personnages attachants, un superbe visuel du Paris en pleine construction de la Tour Eiffel et un rêve de jeune fille passionnée qui se développe à force de persévérance, d'entraînement et de coach. Je suis bouche bée de ce que savent faire les français pour ce qui est de l'animation. J'en veux encore, la qualité et la magie sont là ! Je ne pensais pas apprécier autant les ballerines ! Tous les ingrédients pour passer un bon moment sont présents. Les lieux sont sublimes, les personnages très réussis et les chorégraphies et les mouvements de Félicie sont magnifiques, à découvrir !

Un joli petit film d'animation au scénario un peu stéréotypé mais esthétiquement très réussi, souvent drôle et vraiment attendrissant.

J’avais vraiment hâte de voir ce film franco-canadien qui était annoncé depuis un petit moment. Je dois dire que j’adore tout ce qui touche à la danse, aussi bien les films que les films d’animation et forcément je ne pouvais rester insensible aux bandes annonces. J’ai donc traîné ma petite famille au cinéma et je dois dire qu’on a tous aimé. Il y a quelques passages drôles mais c’est surtout une histoire de passion. Victor est passionné d’inventions et Félicie de danse. Ces deux orphelins quittent la Bretagne pour aller à Paris vivre leur rêve. Ils rencontrent alors chacun une personne qui leur permettra d’avancer et de réaliser ses rêves. Félicie réussit à entrer aux cours de danse de l’opéra et grâce à Odette qui va l’entraîner elle arrivera à danser comme une vraie ballerine.

L’animation est très jolie, originale dans le style, colorée. Les personnages ont des fois des mimiques particulières qu’il faut aimer mais bon des fois c’est drôle. Les images de Paris sont magnifiques en particulier celles de l’Opéra qui reprend à la perfection son architecture. Le scénario est sympathique et on a plaisir à suivre les aventures de Victor et Félicie. Je pensais que le film serait plus réaliste mais par moment ça part un peu en vrille genre quand ils dansent sur les toits de l’opéra ou sur le toit de l’orphelinat. Bon et puis il y a les inventions de Victor mais ça encore pourquoi pas ! Le pire de tout c’est quand même la fin que je trouve de trop mais ce n’est que mon avis ! Il faut dire quand même que mon fils a cru que c’était une sorcière (il a 3 ans) mais bon. J’ai quand même beaucoup aimé, j’ai passé un bon moment et le fait que toute l’histoire principale se passe à Paris m’a beaucoup plu. Et puis les passages à l’opéré sont excellents. Les personnages sont vraiment attachants aussi bien les deux personnages principaux que Odette à qui la vie n’a pas forcément sourit.

En résumé, Ballerina ravira sans conteste les petites filles en cette fin d’année ! Personnellement, j’ai bien aimé, juste la fin que j’ai trouvé vraiment de “trop” même si certains passages n’étaient pas très réalistes, globalement l’histoire l’était sauf la fin qui est vraiment abusé et sort un peu du contexte. Mais bon on passe un bon moment et même les petits gars peuvent aimer. L’animation est très belle et l’histoire bien menée. On se prend aux rêves de Félicie et de Victor. Un film d’animation actuellement au cinéma à voir pendant ces vacances de noël !

Je ne suis plus une enfant depuis longtemps mais j'ai adoré ce film. Grand fan de danse classique j'y ai retrouvé les attitudes et la rigueur de cette discipline avec en prime beaucoup d'humour.

Film d’animation sur le thème de la danse. Une jeune héroïne pimpante et plein de rêves portés par une mise en scène réussie. Des moments d’action, de drame mais aussi des moments sur la danse à travers le concours sont bien réalisés.

Alors que Disney a imposé sa loi au box-office avec deux films d'animation sortis cette année, il ne faut pas négliger non plus les productions françaises, dont la qualité ne cesse de se faire remarquer ces dernières années. Certes, dans ce registre "Ballerina" ne fait pas preuve de beaucoup d'originalité et à l'heure où "Tout en haut du monde" ou encore "Avril et le monde truqué" se faisaient remarquer pour leur prise de risque, ce film là est plus conventionnel, respectant le schéma scénaristique que l'on voit souvent dans les films d'animation et s'autorisant un design très américain pour faciliter une exportation déjà assurée (avec Elle Fanning et Dane DeHaan au doublage). Cela dit, "Ballerina", malgré sa morale déjà vue et ses touches d'humour pas toujours réussies, reste un joli moment de divertissement. Invitation à suivre ses rêves se déroulant dans un Paris enchanté avec des personnages attachants et de jolis moments de grâce, le film séduit par ses nombreux rebondissements nous assurant de passer un bon moment. Même si l'on sent le récit un peu étriqué dans ses conventions scénaristiques, "Ballerina" arrive néanmoins à avoir à une âme et transpire une jolie envie de cinéma sans aucun cynisme et en toute sincérité, idéal pour la fin d'année.