Derniers Avis : The Witch - Page 5

J'avais déjà vu et apprécié The Lighthouse de Robert Eggers mais je n'avais pas vu The Witch. Même si je trouve qu'il est peut être moins original dans ses visuels et dans l'interprétation de son scénario, The Witch reste un film bouleversant : des images violentes, un scénario simple mais de plus en plus terrifiant, des acteurs à 100% et une mise en scène grandiose. The Witch fait froid dans le dos et de par tout le glauque qui l'entoure, et ce sans que ce soit spécialement un film d'horreur. Énorme respect, c'est un film assez dingue même si très éprouvant à regarder.

Le premier long-métrage de Robert Eggers devenu un classique de l'épouvante aux Etats-Unis mais trop peu connu chez nous: "The Witch".

Disons-le tout de suite, si vous n'aimez pas les films lents, ce film n'est pas pour vous.
Le rythme est lent, il prend son temps pour installer une ambiance morbide et pesante qui va tenir en haleine le spectateur jusqu'à la révélation finale.
La mise en scène est bigrement bien gérée, le scénario simple mais très inventif et le jeu d'acteur plus qu'excellent.
Beaucoup de plans fixes, sur les paysages (très jolis) comme sur les visages (surtout sur celui de la belle Anya Taylor Joy) qui rendent assez bien.

Ralph Inesson nous offre une performance magnifique d'un homme chrétien qui pense pouvoir tout réussir mais échoue lamentablement. Kate Dickie est aussi très bien en mère/épouse complètement obsédée pas Dieu et qui a la haine de sa fille ainée.
Mais on retient surtout Anya Taylor Joy qui joue une jeune femme discrète et qui ne comprend pas pourquoi tous les malheurs arrivent sur sa famille.

Le film s'appelle "The Witch" donc "La sorcière" car le point de départ c'est une famille qui s'installe à la lisière d'un bois où vit une sorcière mais c'est le même principe que "Les Dents de la Mer": la sorcière est plus suggérée que montrée réellement; on ne la voit que trois fois en tout dans le film, sa présence passe par les possessions, la pourriture des récoltes et d'autres choses que vous verrez par vous-mêmes...

Et que dire du final juste parfait qui nous glace le sang tellement c'était presque inattendu.
Au final, "The Witch" est une pépite de l'épouvante à voir absolument si l'on s'intéresse au mythe de la sorcière et à l'histoire de la nouvelle Angleterre au 17eme siècle.

c'est nul j'ai pas d'autres mots. c'est long et ennuyant le seul côté positif du film c'est un très bon somnifère.

the witch ne se regardera pas comme un film d horreur simple et banal au contraire cet un film intelligent remarquablement fait et monté par son inconnu de réalisateur.
je ne suis pas séduit par le film dans l ensemble mais je reconnais que ce film de genre horreur et presque un film d auteur du genre grand talent dans le décor l ambiance les cadrages hors champs et les lumieres ,les scènes à la bougies les pénombre les clairs de lune....on sent cette ambiance lourde froide humide obscur menaçante. tout ça juste avec la réalisation et la mise en scène.
Apres j aime ces films qui aborde la religion et la j avoue que c est complexe. dans une américaine puritaine , pastoral , une famille menant une vie pieuse , dictée par la foi et l autorité d un patriarche. on nous démontre que le danger vient deux même de l interieur. que cette foi érigée en guide de vie devient une folie et fait sombrer chaque être à sa manière de caleb qui repousse ses premiers désirs car il est dit que cela est mal le désir l attirance à tommassin qui doit cacher sa nature de femme ses formes car cela est mal à sa mère jalouse de la jeunesse de sa fille et qui se réfugie dans la pratique excessive de la foi...en fait ces restrictions de la vie de l innocence de la jeunesse d etre humain en fait font sombrer chaque personnage dans une forme de démence dont la religion est le vecteur.caleb qui recrache le fruit du péché et meurt en jouissant dans les bras de dieu, tomassine qui devient le fruit de la tentation et termine comme une nymphe libre nue errant dans la forêt au service du diable il ne lui reste plus rien le reste de la famille étant décimée. la bande sonore aussi est bien flippante. le sujet de la religion me rappelle un peu brimstone dans le genre. en fait la sorcière ne passe que au second plan bravo on se fait prendre et pour une première bravo. au final le film repose sur le talent et le travail méticuleux du réalisateur et la mise en scène, il manque un peu d horreur pour en faire un sacré film référence mais la qualité est la

ennuyeux du début à la fin, les bondieuseries deviennent vite exaspérantes, à aucun moment je n’ai eu la sensation de voir un film d’horreur, juste un film chiant ..

Dans la Nouvelle-Angleterre du 17ème siècle, une famille de colons bigots est exilée à la suite d'un différent religieux. Ils s'installent à la limite des terres connues, en lisière d'une forêt sauvage, et vont avoir à faire à des forces surnaturelles... Le travail de Robert Eggers fait partie du haut du panier de ce que le cinéma d'horreur nous a offert dans les années 2010. Loin des jump scares de pacotille, le réalisateur soigne sa forme, et mise sur l'ambiance pesante pour oppresser son spectateur. Outre les éclairages naturels ou à la bougie, et la reconstitution réussie (avec des acteurs qui parlent en vieil anglais), ce sont ici l'extrémisme religieux et les conditions difficiles des colons qui rendent cet environnement peu enviable. Le surnaturel ne parait être que la goutte d'eau, face à ces personnages qui doivent encaisser une morale rigide culpabilisante. Le film tacle ainsi la bigoterie hypocrite et auto-destructrice. On y décèle aussi une évocation du rapport homme/nature, l'Homme tentant à ses dépens de coloniser ou dompter la nature avec ses propres règles, sans chercher à vouloir comprendre un sauvagerie qui a pourtant elle-aussi ses propres lois. Sur la forme, les acteurs convaincants soutiennent la réalisation travaillée. Alors dans ses débuts au cinéma, Anya Taylor-Joy incarne le rôle troublant de cette soeur aînée qui en prend plein la figure, alors qu'elle est plus ou moins la seule à être droite dans ses bottes, jusqu'à un final singulier. On repère aussi Ralph Ineson, dont le visage dépité convient très bien à celui du père de famille austère enchaînant les mauvaises décisions. Cependant, il faut bien avouer que le film est un peu longuet, et que Robert Eggers tente un équilibre pas évident, mêlant passages explicitement surnaturels, et horreur d'ambiance suggérée. Cela amène un peu de frustration, et démonte immédiatement la possibilité que les personnages soient tout simplement siphonnés, ce qui est un peu dommage.

Franchement, le bouc il est pas gentil, en plus il joue mal.
Pas fan, y'a pas eu de screamer. En plus le boug il regardait les seins de sa soeur mais on a pas vu la couleur...

En parlant de ce film autour de moi et en lisant les critiques spectateur du présent site je remarque à quel point ce film dégage quelque chose, dépassant le genre fantastique ou horreur pour parvenir à se hisser vers des thèmes beaucoup plus universels et de fort belle manière. Au point de parvenir, de façon positive ou négative selon l'interprétation de chacun, à perdre le spectateur sur son intrigue principale et son fil conducteur. Je m'explique.
Pour moi il y a deux interprétations possibles : la première (et la plus plausible à mon sens) est que spoiler:
Thomasin est la sorcière. Mais une sorcière inconsciente de ce qui se passe ou de ce qu'elle fait un peu à la manière d'un loup garou. Elle est toujours celle qui se retrouve au centre des évènements tragiques, n'ayant aucun souvenir des horribles choses qu'elle aurait pu faire durant cette phase. De la disparition du bébé jusqu'aux ravages de la grange où les jumeaux et elle même se trouvaient avec les chèvres et dont elle se retrouve seule survivante au matin tout indique qu'elle a été l'instrument inconscient du massacre de sa famille. Cédant finalement, acceptant sa nature diabolique, elle finit à la fin par l'embrasser, passant un pacte avec le diable lui même. spoiler:

La seconde et qui semble au départ la plus évidente mais qui n'est selon moi pas celle à retenir est que spoiler:
la famille serait simplement la proie d'une malédiction, ou celle d'une ou plusieurs sorcières cachées dans la forêt (celles que Thomasin rencontre à la fin du film avant de s'envoler à son tour?) et que cette dernière ne serait en rien coupable mais bien le gibier comme le restant de sa famille (mais dans ce cas, pourquoi survit elle?). spoiler:

Quelle que soit la lecture que l'on ait, vous en connaissez beaucoup des bons films à atmosphère capables d'en proposer plusieurs niveaux tout en abordant des thématiques graves et sérieuses au point que celles-ci parviennent à en éclipser l'aspect horreur, pourtant bien présent et pesant, pour en donner les contours d'un film d'auteur? Et ce sans aucune prétention. De manière bien amenée. Avec maestria.
Pour moi nous avons là un coup de maître.

The Witch constitue une oeuvre assez peu commune parmi les films d'horreur actuels: elle se déroule en Nouvelle-Angleterre au XVIIe siècle, et elle bénéficie d'une reconstitution soigneuse qui est particulièrement flagrantes sur le plan des dialogues, tous récités en vieux anglais. Très réaliste, elle met aux prises une famille de fermier avec des éléments issus de la sorcellerie, l'une des plus grandes craintes de l'époque. L'ensemble sort des sentiers battus et se rapproche bien plus du film d'auteur que du film générique de studio. Il n'en reste pas moins maîtrisé et efficace, avec des acteurs talentueux et des passages qui ne manqueront pas de vous faire frissonner !

Sans doute faut-il être né dans le New-Hampshire (New-England) pour devenir un artiste tel Robert EGGERS, auteur émérite de "The Witch" et bâtir ainsi de toutes pièces (ou plutôt à partir de celles des Procès de Salem en 1692) cette histoire impressionnante de présumée sorcellerie ? Voici donc son tout premier long métrage présenté (avec succès critique à l'appui) au festival de Sundance en 2015. La réalisation en est exemplaire, les physionomies des personnages totalement originales, les sept principaux acteurs (y compris Samuel, le nourrisson) tous excellents... Les plans suffisamment lents (ce qui déconcertera sans doute quelques microcéphales conditionnés à la mitraillette à images, avec des plans successifs ne devant pas dépasser 1,5 sec.) et leur composition patiente donne cette impression de constante inventivité et de magnificence picturale (Vermeer, Le Nain). Les séquences s'enchainent sans heurts ni tâtonnements : harmonieuses, emplies de poésie et de mystère. Le clair obscur règne, les éclairages évoquent les séquences inoubliables de "Barry Lyndon" (1975) de Stanley KUBRICK, les plans d'ensemble sur la lisière de forêt ont la force des meilleures séquences du "Midsommar" (2019) de Ari ASTER, les teintes bleues-grisées de la photographie comme ces silhouettes au liseré orange, évoquent celles du mémorable "The Duellists" (1977) de Ridley SCOTT. La force du récit tient du fait que l'on n'est de moins en moins sûr de rien... Réelle existence du diable ? Psychopathologie liée à l'isolement d'une famille dans la nature "sauvage", aux lourdes carences affectives dont souffrira chacun de ses membres ? Drame d'une folie collective pouvant monter comme une sorte de marée inexorable en chacun de nous ? "Simple" histoire d''instinct de survie d'une adolescente bien mal entourée ? Drame de la sous-alimentation ? Résultat calamiteux de la bigoterie de ces Puritains, dépeints avec tant de talent par Nathaniel HAWTHORNE dans ses 3 célèbres romans ? Duplicité trouble d'un mystérieux bouc noir ? Emprise effective d'une vielle femme nue hantant le sous-bois ? Chacune de ces interprétations n'exclue absolument pas la validité des autres... Les cinq enfants et leurs deux parents seront peu à peu confrontés au mal, cette entité qui peut venir de l'intérieur mais nous cerne aussi de l'extérieur : nous retrouvons ici les thèmes chers à John CARPENTER pour "The Thing" (1982) et "Prince of Darkness" (1987) avec leurs incessantes métamorphoses ; la maîtrise de la mise-en-scène y est ici du même ordre... Nous repensons également à "Cat People" / La Féline" (1942) et à " Vaudou"/"I walked with a zombie" (1943) de Jacques TOURNEUR, films considérés alors comme "série B" ou "films de genre" et devenus aujourd'hui mythiques... Robert EGGERS n'est pas un paresseux : tout comme David Robert MITCHELL pour "lt follows" (2014) ou Jordan PEELE pour "Get Out" (2017), il est un artisan extrêmement inventif, un perfectionniste qui se documente avant de créer... Quelques andouilles parisiennes blasées (pléonasme) ont déjà déprécié son travail (ils s'acharneront quelques années plus tard sur son flamboyant "The Lighthouse"), ce qui est bien logique de leur part ! La simple exigence professionnelle n'est plus la valeur de référence de certains... Il semble que ce tout petit milieu étriqué qu'est devenue "notre" cinématographie nationale-cocorico ronronne paisiblement en son (très reposant) manque d'exigence depuis déjà une ou deux décennies ; la critique (un rien parisienne) reste bien souvent "curieusement" indulgente ou aveugle face à ce fait - ce qui signale l'existence de probables et très solides "petits conflits d'intérêt" - dont ladite critique n'a probablement pas même conscience... On se dit tout de même que si seulement 5 % des réalisateurs de notre cinéma franchouille-contemporain-feignasse-amateuriste-mais-se-pensant-"pro" (où l'image qui tremblote, le cadre approximatif, le scénario improbable, les psychologies creuses de personnages bâclés et la direction d'acteurs erratique sont vus comme les normes de la "spontanéité" à la française : syndrome de la comédie irréaliste "hors-sol" interchangeable ou de la branchouillitude lassante post J.-L. Godard) possédaient le tiers de pareille exigence artistique ! Certes, il y a le travail de Jacques AUDIARD, Xavier BEAUVOIS, Eric VALLI et de quelques autres (se comptant sur les doigts de "maximum deux mains" !). Allons, allons, passons sur ce triste constat, mais soyons nombreux désormais à suivre la carrière de cet inventeur qui souhaite s'attaquer à un remake du "Nosferatu" (1922) de Friedrich-Wilhelm MURNAU bien que le cher et talentueux Werner HERZOG s'y soit déjà artistiquement cassé les dents en 1979 : et ceci, franchement, dénote à nouveau un sacré tempérament et un beau "culot" d'artiste ! :-)

C'est lent, les acteurs sont mauvais, l'histoire est plate.
Si vous souhaitez passer un bon moment devant un film du genre celui-ci est à éviter.

Peut-être plus qu un film d horreur, c est un film angoissant. Une famille totalement isolée, très religieuse (l epoque le veut vers 1650) voit petit à petit ses membres disparaître. Les images sont belles, la musique et les effets sonores vont de pair avec l atmosphère. Les acteurs jouent très bien. Le réalisateur nous conduit sur plusieurs pistes: la protagoniste est elle une sorcière comme elle l indique, à sa petite sœur; cette petite sœur et son frère sont ils des sorciers. Tout n est peut-être qu'un rêve. Ou tout n est que réalité. Le bouc, la femme en rouge, tous les symboles sont présents. La fin est surprenante. Bref un film très intéressant qui est à voir. Un bon 4,5 sur 5

Les acteurs du plus petit au plus grand joue incroyablement bien même s'il y a certains défaut sur certains acteurs. Personnages plutôt bien construits même si un peu stéréotypés d'une famille d'époque. Certaines musiques sont très classiques mais les trois quarts restant est très beau et rappelle la musique des films d'A. Aster. Le film suit un schéma scénaristique simple aux premiers abords , mais qui cache des détails anxiogènes qui parfois amène à des scènes qui sont à un paroxysme horrifique digne d'un "Hérédité" . Scénario très bon plus ou moins singulier parsemé de petite idées . Le scénario à un très bon coté religieux plus proche d'un "The Lodge" que d'un "Conjuring" , ce qui est assez jouissif. Un des grand défaut du métrage est que j'ai l'impression qu'Eggers ne va pas assez loin dans l'ambiance. En bref , "The Witch" est plus proche qu'un "The Lodge" que d'un "Hérédité" mais s'en sort tout de même très bien.

voilà un film avec une sacré expérience de mise en scène qui vous attrape les tripes et vous réconcilie avec l'épouvante.. qui me semblait être un genre en voix de disparition.. costumes, ambiance viscérale, tableau glauque, échanges entres acteurs qui tétanise votre siège. c'est beau tout en étant glaçant.. une petite claque visuel et scénaristique.. bien joué.

J'ai littéralement adoré ce film... L'environnement du XVIIe siècle est bien reconstitué , l'ambiance , les acteurs , le scénario , tout est parfait ou presque ... Avec une fin majestueuse... La tension est palpable tout au long du film et va crescendo. Si vous aimez les films sur les sorcières , foncez ! 4,5/5