AlloCiné
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En sortant de la séance, je me suis dit "Dommage". Dommage, très très dommage que ce qui aurait pu être un film sublime en tous points soit une sorte de patchwork de choses géniales et d'autres choses très convenues qui déprécient le travail de titan qu'a dû nécessiter le film. Il manque une vision globale, un souffle.
C'est flagrant qu'il y a d'un côté, une équipe extrêmement talentueuse qui a donné corps visuellement à de chouettes idées : par exemple le squelette géant, le personnage du singe, quelques décors sublimes, des plans très impressionnants, et puis les personnages des soeurs avec leurs voix terrifiantes. Et puis de l'autre côté, il y a sans doute eu d'autres personnes, peut être des producteurs, qui ont demandé à avoir les éléments types de la production 3D hollywoodienne de base.
Je parle de la musique qui est affreuse et gâche pas mal de moments (et je trouve que le son du shamisen n'avait pas besoin de ressembler à un banjo de western, c'est suffisamment envoûtant tel quel pour ne pas avoir à ressembler à ça). Il y a aussi la mièvrerie qui transpire dans pas mal de scènes : je veux parler des sourires forcés et pas naturels des personnages, de certains persos secondaires (genre la petite fille du village caution "lol cute" inutile). Et puis le doublage hollywoodien, est certes très bien joué mais lisse terriblement le film et le rend semblable à n'importe quelle autre production 3D bien calibrée du moment. On se serait attendu à davantage d'âpreté. Il y a aussi les tentatives d'humour qui ne collent pas du tout au reste, elles ne sont pas à leur place et souvent pas drôles. Il y aurait pu y en avoir beaucoup moins.
C'est vraiment triste car ce film aurait pu avoir une personnalité incroyable, et marquer durablement les esprits. En tout cas il donne envie de revoir les réussites du genre pour se consoler (Coraline et Mr Jack, me voilà !).
C'est flagrant qu'il y a d'un côté, une équipe extrêmement talentueuse qui a donné corps visuellement à de chouettes idées : par exemple le squelette géant, le personnage du singe, quelques décors sublimes, des plans très impressionnants, et puis les personnages des soeurs avec leurs voix terrifiantes. Et puis de l'autre côté, il y a sans doute eu d'autres personnes, peut être des producteurs, qui ont demandé à avoir les éléments types de la production 3D hollywoodienne de base.
Je parle de la musique qui est affreuse et gâche pas mal de moments (et je trouve que le son du shamisen n'avait pas besoin de ressembler à un banjo de western, c'est suffisamment envoûtant tel quel pour ne pas avoir à ressembler à ça). Il y a aussi la mièvrerie qui transpire dans pas mal de scènes : je veux parler des sourires forcés et pas naturels des personnages, de certains persos secondaires (genre la petite fille du village caution "lol cute" inutile). Et puis le doublage hollywoodien, est certes très bien joué mais lisse terriblement le film et le rend semblable à n'importe quelle autre production 3D bien calibrée du moment. On se serait attendu à davantage d'âpreté. Il y a aussi les tentatives d'humour qui ne collent pas du tout au reste, elles ne sont pas à leur place et souvent pas drôles. Il y aurait pu y en avoir beaucoup moins.
C'est vraiment triste car ce film aurait pu avoir une personnalité incroyable, et marquer durablement les esprits. En tout cas il donne envie de revoir les réussites du genre pour se consoler (Coraline et Mr Jack, me voilà !).
Ce film est magnifique que ce soit visuellement ou par les messages qu'il véhicule. C'est à mes yeux une totale réussite. Il est à la fois divertissement, drôle, émouvant... Bref, j'ai adoré!
Un superbe récit initiatique, plein de contes et légendes médiévaux baignant dans le folklore japonais, drôle et surtout esthétiquement somptueux.
Très joli, ce dessin animé puise plaisamment dans la culture japonaise pour créer un univers merveilleux permettant le récit initiatique d'un jeune garçon versé dans l'art (sublimé) du conte oral. Cependant, le périple coche toutes les cases attendues (se déroulant sans surprise avec des twists ridicules d'évidence) jusqu'au compagnon de route improbable censé apporter une touche humoristique à une narration dont on louera l'audace de présenter la famille comme une source de dangers (meurtriers!) et d'enfermement (qui s'oppose au didactisme mièvre qui leste de nombreux dialogues).
spoiler:
A l'inverse l'insouciance d'un enfant qui mène à un désastre terrible - quoi qu'il ne semble guère touché par la mort de sa mère ni par la culpabilité afférente... (ce qui renforce l'indifférence ressentie par un spectateur témoin d'une quête qui ne l'émeut ni ne le tend jamais) - est rendue sans conséquence par la réincarnation immédiate de la magicienne, reniant la réalité de l'absence née du décès d'un proche tout en louant la force de la mémoire pour raviver la présence de ceux qu'on a aimés.
Remarquable par son ambiance, discutable sur le fond.
Remarquable par son ambiance, discutable sur le fond.
Artriste
Film d'animation américain, réalisé par Travis Knight, dont c'est le premier long-métrage derrière la caméra, Kubo Et L'Armure Magique est une belle œuvre. L'histoire nous fait suivre Kubo, un jeune garçon borne, vivant à la bordure d'un petit village du Japon médiéval, veillant sur sa mère qui ne semble complètement consciente que quelques heures par jour. Il gagne sa vie en racontant des histoires à l'aide de ses origamis animés par la magie de son shamisen. Mais, sa vie est bouleversée lorsque, en dépit des avertissements de sa mère, il reste à l'extérieur après la tombée de la nuit, permettant à son grand-père, le Roi Lune, de le repérer de d'envoyer ses filles, deux sœurs jumelles aux pouvoirs immenses, tenter de lui voler son autre œil. Ce scénario s'avère plaisant à visionner pendant toute sa durée d'un peu plus d'une heure et demie. On assiste pendant tout ce temps à une aventure sous forme de récit initiatique et héroïque. Cependant, celle-ci est au final assez convenue et comporte beaucoup de passages calmes et manque un peu d'action et de péripéties. Néanmoins, elle a le mérite de traiter des liens familiaux, de la perte d'un proche, des esprits, et de mettre en avant la culture japonaise de son époque via son univers. Le ton se veut à la fois doux, tendre, dramatique, mais comprend également quelques petites touches d'humour sympathiques. L'ensemble est porté par des personnages appréciables, à commencer par le jeune héro en herbe. Il est accompagné par deux acolytes qui l'aideront dans sa quête. Les antagonistes sont également réussis, notamment les deux tantes maléfiques. Tous ces individus entretiennent des relations familiales conflictuelles procurant de l'émotion, notamment de la tristesse. Des échanges soutenus par des dialogues souvent contés. Sur la forme, la réalisation du cinéaste américain se veut de bonne facture. Surtout, sa mise en scène évolue dans un monde à la direction artistique singulière, possédant sa propre patte personnelle. Cette dernière, en animation en volume, est jolie avec ses charmants décors mettant en avant la technique de l'origami et les couleurs sont variés et chatoyantes. L'aspect des protagonistes n'est pas en reste. Ce visuel atypique est accompagné par une bonne b.o. signée Dario Marianelli aux compositions ancestrales et puissantes qui ont un véritable impact sur les images. Reste une fin attendue mais tout de même satisfaisante venant mettre un terme à Kubo Et L'Armure Magique, qui, en conclusion, est un film d'animation méritant d'être découvert.
Le studio Laika puise son inspiration dans la culture nippone pour livrer un somptueux conte initiatique dont les graphismes usant de la technique du stop-motion sont prodigieux. La richesse des décors et de l’animation n’a d’égale que la poésie d’un récit pourtant simple mais profond et inspirant.
Récit initiatique et conte fantastique, "Kubo et l'armure magique" est la nouvelle merveille du studio Laika, réalisée par Travis Knight, le boss du studio en personne. Après avoir donné vie à des univers riches et variés comme ceux de "Coraline" ou de "L'étrange pouvoir de Norman", Laika continue de pousser sa recherche de la perfection formelle au service d'une histoire fantastique qui n'hésite pas à se montrer mature en dynamitant certaines de nos attentes. Ici, il sera donc question d'un jeune héros qui devra accepter le deuil et les différences de lecture d'un même récit : celui que l'on raconte n'est pas toujours celui qui est arrivé....
Suite de la critique sur
Suite de la critique sur
C'est le 1er film issu des studios Laika que je vois et j'ai peur d'avoir commencé par le plus fabuleux. Difficile en effet de passer derrière un tel choc visuel. Mixant stop-motion et CGI, la démarche du studio s'avère ici pleinement cohérente et grandiose. SI l'histoire se révèle assez basique et conformes aux codes du genre (le récit initiatique), il ne faut pas s'arrêter là et au contraire, se laisser porter par l'ambiance enchanteresse et vraiment immersive. Techniquement, rien à dire, c'est de la bel ouvrage. Animation fluide, effets spéciaux soignés, créativité et audace à chaque seconde, travail de titan sur les costumes et les mouvements, péripéties spectaculaires et surtout, une émotion qui touche en plein coeur. Appuyé par un casting vocal VO de toute beauté (avec un M. McConaughey qui démontre un potentiel inexploité dans le registre comique), le film captive et impressionne. S'invitant, en termes qualitatifs, à la tables des géants (Pixar et Disney, Dreamworks dans une moindre mesure), il ne manque à ce prodigieux spectacle et à ses talentueux animateurs qu'un gros succès au box-office. Mais sinon, il faut absolument voir ce film, qui est fait pour un large public et qui propose un voyage, un univers, un message bref tout un ensemble de choses qui font défaut au cinéma actuel. C'est beau, touchant, virtuose, emballant bref, c'est à voir ! D'autres critiques sur
ned123
J'ai vu un film... qui est un réel chef-doeuvre tant il réussit l'insigne exploit d'exploiter à fond la technique de la motion capture, avec une narration totalement maîtrisée, et qui apporte tellement de surprises qu'on est séduit, éblouit , intrigués et totalement surpris... La culture japonaise dans son rapport à la tradition, à la violence et à l'aventure fascine l'occident et s'ouvre sur des codes innovants... Et résultat, le film fait cohabiter la poésie, le quotidien, les monstres, les mythes, le rêve dans une approche multi-dimensionnelle. Certaines séquences sont d'une beauté époustouflante, et certains scènes sont littéralement de l'ordre du jamais vu... Ce film saura séduire tous les publics car la vie, l'âme, les sentiments, sont retranscrits avec des feuilles de papiers, et des techniques assez anciennes...; Comme quoi, on peut faire du neuf dans les idées avec des techniques qui ont déjà fait leurs preuves. Le tout numérique n'est pas la garantie du succès et ce film en est la preuve... A voir donc, sans tarder...
Il est vrai que l’imaginaire de certains réalisateurs de films d’animation peuvent parfois surprendre, étonner, émouvoir… Mais celui de Travis Knight est particulièrement féerique. En effet l’histoire en elle-même reste accessible aux plus jeunes mais aussi aux adultes aves des métaphores sur la vie, la famille et notre existante.
Rythmée comme une quête sensorielle, Kubo avance pas à pas pour affronter l’esprit maléfique qu’il a invoqué par erreur.
Entre moments de magies qui font réellement pensés aux meilleurs films de Miyazaki. Du grand cinéma d’animation qui fera bouger les lignes et qui reste selon moi le meilleur film d’animation de 2016
Rythmée comme une quête sensorielle, Kubo avance pas à pas pour affronter l’esprit maléfique qu’il a invoqué par erreur.
Entre moments de magies qui font réellement pensés aux meilleurs films de Miyazaki. Du grand cinéma d’animation qui fera bouger les lignes et qui reste selon moi le meilleur film d’animation de 2016
Kubo vient renverser la tendance en faisant la part belle au stop motion, chose de plus en plus rare et risquée. ça lui apporte un charme indéniable, et l'esthétique, très asiatique, permet d'apprécier pleinement l'animation. L'histoire, bien que classique, oscille entre aventure, fantastique et humour pour le plus grand plaisir de tous. L'interdiction aux moins de 10 ans est justifiée car les 2 sorcières peuvent éventuellement effrayer les plus jeunes.
La surprise 2016 le film d’animation dont je n’attendais rien du tout connu grâce à ses notes élevées et après visionnage c’est la claque. Un véritable petit bijou en stop motion fourmillant d’idées toutes les minutes, le film nous plonge avec magie dans le Japon féodale et ses croyances. Le film est véritablement enchanteur à chaque instant. Doté également d’un scénario mâture et fort permettant un attachement profond aux personnages . Une véritable réussite et un exemple à suivre au même titre que la saga Dragons.
Le plus beau film en stop motion jamais vu. Les couleurs et la 3D ont un rendu fantastique.
Malheureusement j'ai pas accroché au rythme ni à l'esthétique des visages mais je suis obligé de mettre 4/5 en toute objectivité face à ce bijou autant sur le visuel que l'originalité des inspirations japonaises.
Malheureusement j'ai pas accroché au rythme ni à l'esthétique des visages mais je suis obligé de mettre 4/5 en toute objectivité face à ce bijou autant sur le visuel que l'originalité des inspirations japonaises.
Un dessin animé superbement réalisé avec une qualité visuelle parfaite.
Le scénario est touchant et ravira les enfants comme les adultes !
Touchante, la deuxième partie de film, avec ce jeune gamin, qui mène une quête et découvre une histoire incroyable.
À voir absolument !
Le scénario est touchant et ravira les enfants comme les adultes !
Touchante, la deuxième partie de film, avec ce jeune gamin, qui mène une quête et découvre une histoire incroyable.
À voir absolument !
Enfin un film d'animation fantastique en stop motion qui combine avec justesse et sensibilité toutes les bonnes ficelles de ce qui fait un grand conte : une épopée merveilleuse, un récit initiatique, du mystique, un enthousiasme inaltérable, une tendresse infinie, une aventure pleine de rebondissements. Certes très loin de ce que proposent actuellement les grands studios de cinéma d'animation à succès (Disney/Pixar, Dreamworks, Blue Sky, Aardman, Ponoc, Ghibli, Illumination), Kubo reste un film captivant visible par toute la famille. Laissez-vous donc embarquer dans cette comédie d'aventure fantasy spectaculairement mise en scène !
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