AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
4,2
2942 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
36 critiques
4
92 critiques
3
52 critiques
2
13 critiques
1
3 critiques
0
2 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Difficile de croire que le film est vraiment en stop motion, tout est tellement fluide, chaque instant regorge de détails d'animation, c'est vraiment bluffant (le making off aussi). Et en plus c'est super beau, les décors sont variés et on se promène avec plaisir pour suivre l'histoire.
L'histoire en elle-même n'est certes pas révolutionnaire, peut-être un peu longue avant de commencer mais offre plusieurs surprises et plus de subtilité qu'habituellement dans des films d'animation.
La musique est également réussie, et contribue à la direction artistique impeccable du film.
Une très bonne surprise pour un film que j'avais complètement loupé à sa sortie.
L'histoire en elle-même n'est certes pas révolutionnaire, peut-être un peu longue avant de commencer mais offre plusieurs surprises et plus de subtilité qu'habituellement dans des films d'animation.
La musique est également réussie, et contribue à la direction artistique impeccable du film.
Une très bonne surprise pour un film que j'avais complètement loupé à sa sortie.
un films d'animation qui ma beaucoup plus ceux un super beau conte, magie, et ces graphismes magnifique aussi
Enfin un film d'animation fantastique en stop motion qui combine avec justesse et sensibilité toutes les bonnes ficelles de ce qui fait un grand conte : une épopée merveilleuse, un récit initiatique, du mystique, un enthousiasme inaltérable, une tendresse infinie, une aventure pleine de rebondissements. Certes très loin de ce que proposent actuellement les grands studios de cinéma d'animation à succès (Disney/Pixar, Dreamworks, Blue Sky, Aardman, Ponoc, Ghibli, Illumination), Kubo reste un film captivant visible par toute la famille. Laissez-vous donc embarquer dans cette comédie d'aventure fantasy spectaculairement mise en scène !
Animation impressionnante et prenante par la force de ses récits et la dramaturgie qui s'en dégage. Kubo est un conteur c'est en même un jeune garçon et une sorte de guerrier. D'une part par les circonstances mais aussi par un double aspect du film comme dans un film de Burton il y a des formes de morbide et des bons sentiments qui se mélangent non innocemment. Au juste une sorte de mythologie et de culte des morts qui rend le tout un peu impénétrable malgré les multiples attrapes qui mettent en valeur l'identité du garçon et ce qui représente le bien dans le film. Un peu comme le sentiments d'effets calculés complexes servi par une imagerie bien maîtrisée.
Ils ne sont plus très nombreux, les esthètes de l'animation aux plasticines. Comme de juste, ils ne bénéficient pas de la même attention que leurs collègues en 3D, qui règnent sur le royaume des merveilles (de 7 à 77 ans). Il serait pourtant mensonger de réduire le contexte à une confrontation entre studios, attendu que leurs ambitions sont rigoureusement les mêmes (si l'on s'en tient aux meilleurs films).
Kubo et l'Armure magique permet à Laika d'opérer à une vraie percée dans le domaine, avec un fable initiatique réaffirmant une profession de foi pour le graphisme stop-motion. Les idées de mise en scène et la parfaite utilisation des outils à disposition convainquent dès les premières minutes. L'image par image s'inscrit dans une forme immémoriale de transmission, comme en témoignent les multiples références du film à l'art pictural : Kiyoshi Saitō, La Grande Vague de Kanagawa, Ray Harryhausen, l'origami,... Kubo plie littéralement l'Histoire en 4 afin de la transformer en conte moral universel, perpétuant cette idée de perpétuer la mémoire au travers de la parole, du papier protéiforme (et de l'image, bien entendu).
Travis Knight (à la réalisation) ne bénéficie des budgets confortables de Pixar. Il choisit donc de concentrer ses séquences démonstratives à une poignée de minutes, mais elles sont de toute beauté (notamment le combat sur/sous l'eau). Le reste du film se polarisera exclusivement à l'odyssée intérieure d'un enfant pour trouver la lumière au sein d'un univers obscur, déchiré par la tragédie familiale et les despotes qui s'entêtent à défendre les traditions néfastes.
Personnellement, je trouve que le récit aurait pu prêter le flanc à un peu plus de légèreté, bien que le personnage du scarabée plaisantin présente quelques petites saillies humoristiques. Kubo se présente néanmoins comme une alternative assez originale d'occuper l'imaginaire et ouvrir les portes à la culture étrangère.
Kubo et l'Armure magique permet à Laika d'opérer à une vraie percée dans le domaine, avec un fable initiatique réaffirmant une profession de foi pour le graphisme stop-motion. Les idées de mise en scène et la parfaite utilisation des outils à disposition convainquent dès les premières minutes. L'image par image s'inscrit dans une forme immémoriale de transmission, comme en témoignent les multiples références du film à l'art pictural : Kiyoshi Saitō, La Grande Vague de Kanagawa, Ray Harryhausen, l'origami,... Kubo plie littéralement l'Histoire en 4 afin de la transformer en conte moral universel, perpétuant cette idée de perpétuer la mémoire au travers de la parole, du papier protéiforme (et de l'image, bien entendu).
Travis Knight (à la réalisation) ne bénéficie des budgets confortables de Pixar. Il choisit donc de concentrer ses séquences démonstratives à une poignée de minutes, mais elles sont de toute beauté (notamment le combat sur/sous l'eau). Le reste du film se polarisera exclusivement à l'odyssée intérieure d'un enfant pour trouver la lumière au sein d'un univers obscur, déchiré par la tragédie familiale et les despotes qui s'entêtent à défendre les traditions néfastes.
Personnellement, je trouve que le récit aurait pu prêter le flanc à un peu plus de légèreté, bien que le personnage du scarabée plaisantin présente quelques petites saillies humoristiques. Kubo se présente néanmoins comme une alternative assez originale d'occuper l'imaginaire et ouvrir les portes à la culture étrangère.
Un superbe récit initiatique, plein de contes et légendes médiévaux baignant dans le folklore japonais, drôle et surtout esthétiquement somptueux.
Kubo vient renverser la tendance en faisant la part belle au stop motion, chose de plus en plus rare et risquée. ça lui apporte un charme indéniable, et l'esthétique, très asiatique, permet d'apprécier pleinement l'animation. L'histoire, bien que classique, oscille entre aventure, fantastique et humour pour le plus grand plaisir de tous. L'interdiction aux moins de 10 ans est justifiée car les 2 sorcières peuvent éventuellement effrayer les plus jeunes.
Les studios Laika nous invitent à prendre part à une aventure familiale qu'on ne voit pas tous les jours dans l'animation. Kubo est un jeune garçon, conteur à ses heures et virtuose de l'origami, qui doit composer avec un quotidien instable et un passé flou, une famille brisée. En gardant espoir et curiosité, il parviendra à faire face aux menaces qui l'assaillent.
style visuel captivant et travail d'animation minutieux musiques magnifiques belle ôde à la famille
style visuel captivant et travail d'animation minutieux musiques magnifiques belle ôde à la famille
"Kubo et l'armure magique" est une aventure entraînante rappelant les scénarios typiques de jeux vidéo (un boss battu = une nouvelle pièce d'armure). L'animation est magnifique, la musique est jolie, le voyage de Kubo nous emballe sans aucune difficulté, même si la forme prendra largement l'avantage sur le fond.
Kubo et l’armure magique apporte au cinéma d’animation un vent de fraîcheur. Et surtout une âme. Loin des sentiers battus et des imageries lisses, il met lui-même en scène ses propres histoires comme autant d’appels à la création et à l’imagination. Le respect est à la base de toute narration ; manquer d’attention provoquerait la mort du héros, la fin de l’histoire, romprait le fil d’une transmission intergénérationnelle et cinématographique – entendons par là image animée – transformant les fins en nouveaux départs, les récits en légende sans fin. Une attention scrupuleuse est accordée à la culture japonaise dans laquelle baigne le film : sa spiritualité, jamais caricaturée, fait planer une poésie d’ensemble tout autant qu’une certaine rugosité émotionnelle où la mort a sa place naturelle. Le choix d’une composition musicale complexe mêlant un beau thème principal à l’instabilité d’une quête existentielle accompagne à merveille cette aventure : ce qui intéresse Dario Marianelli n’est pas l’application d’effets musicaux préconçus mais la construction d’une atmosphère dense qui embrasse la réalisation d’un destin et les épreuves qu'elle exige. Malgré quelques facilités scénaristiques et une tendance parfois trop appuyée à chercher le rire, Kubo offre à tous les publics une magnifique leçon de vie et de courage.
Jolie chose. Dans le Japon médiéval, Kubo est un p’tit gars qui vit de débrouille avec une mère aveugle et vaguement cheloue. Il ne doit pas sortir la nuit car des esprits maléfiques rôdent à sa recherche. Mais bien sûr, il va finir par le faire quand même. De prime abord, on est frappé par la beauté plastique du film. Il joue sur la texture, matière propre au film d’animation. Ainsi, le film est en images de synthèse mais on y parle beaucoup de papier et d’origami. L’animation est fluide et les couleurs flamboient. Du côté du casting, tout va très bien également puisqu’on y trouve le clown de service, le vieux sage, le jeune intrépide. La trame ne surprendra guère puisque tous les codes sont respectés. Trop peut-être. Il se dégage malgré toutes les qualités techniques une impression de réchauffé. Mais on passe un bon moment et c’est bien là le principal.
"Kubo et l'Armure Magique" est l'un des meilleurs films d'animation de l'année 2016. Avec une animation forte et intense, une histoire originale et bien écrite, des personnages attachants et un suspens de malade. Vraiment, au niveau de l'animation, c'est vraiment ultra impressionnant et éblouissant, et on découvre par la même occasion un mélange de fictif et de la culture Asiatique. Le film a également un côté assez sombre, avec des scènes dramatiques et glauques qui bouleversent assez, mais il se gêne pas non plus pour mettre une dose humoristique de temps en temps, et qui fonctionne très bien en plus. Comme je disais, le film nous fait attacher à ses personnages, du moins les personnages protagonistes, comme Kubo lui-même, Madame Singe et Scarabée. Concernant le doublage, la VO est meilleure, avec les voix de Charlize Theron et Ralph Fiennes, mais la VF est pas trop mal non plus, mais personnellement, je préfère la VO. Voilà, "Kubo et l'Armure Magique" est un excellent film d'animation, riche en tension, en émotion et en humour. Surtout qu'à la fin, le film rebondit de manière spectaculaire et imprévisible, et en aucun cas ça part dans des clichés ou des trucs qu'on a déjà vu 10000 fois. Donc voilà, c'est un film à voir absolument, surtout pour son animation spectaculaire, à voir en VO ou en VF, comme vous voulez, mais ça serait dommage de passer à côté.
Ce film d'animation change un peu de ce qu'on à l'habitude de voir et nous emmène dans un univers de conteurs, de magie et de samouraïs.
Et la magie opère : une animation sympa, un scénario fantastique et poétique, et des émotions !
Et la magie opère : une animation sympa, un scénario fantastique et poétique, et des émotions !
Un film d'animation drôle, émouvant et visuellement sublime des studios Laika avec une histoire superbement écrite, une bande son magnifique et entraînante, des personnages attachants et un visuel impressionnant.
Un excellent film d'animation visuellement beau avec des personnages attachants sur le thème de la quête initiatique de la recherche de l'avenir et du passé en même temps, de l'amour, du deuil, du conflit familial et du souvenir sur fond de Japon du Moyen-âge. Un film qui réserve de bonnes scènes d'action avec une petite pincée de poésie et quelques scènes plus dramatiques. Une réussite.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse