Avis : Turbo Kid - Page 2

Un tout petit film canadien qui s'approprie l'univers post-apo (enfin, pas vraiment vu que le film se passe en 1997 où ne sait pas trop où) et qui se présente comme une petite bande de série B sympathique, outrancière et ultra-référencée. L'énergie, la passion, l'envie de faire un cinéma de genre gore, badass et rempli de références pop est évidente, il en résulte un film foutraque, blindé de punchlines et de personnages hardcore qui bénéficient de moments iconiques franchement plaisants. M. Ironside régale en grand méchant tandis que le reste du casting en fait des caisses avec des grimaces, des froncement de sourcils, des voix graves et autres répliques joyeusement sentencieuses. Les décors sont assez stupéfiants et malgré un manque de moyens évidents, les réals nous offrent un spectacle quasi-total appuyé par des effets spéciaux assez soignés. Seulement voilà, le film n'a beau durer que 1h30 à peine, il est incroyablement mal rythmé vu qu'il m'a paru durer bien plus longtemps. Les personnages sont bien campés mais l'histoire cultive un peu trop les lieux communs pour réellement surprendre, surtout qu'il oublie parfois de développer son univers. A voir tout de même pour les amateurs. D'autres critiques sur

Il faut prendre "Turbo Kid" pour ce que c'est, à savoir une série B rendant hommage aux films de genre des années 80. Ainsi, le film assume un aspect kitch et retro sur fond d'humour "sanglant" dans un univers à la Mad Max. Second degré de rigueur donc. Cependant, un même un film à prendre au 1000ème degré doit comporter un minimum de fond. Ici, l'écriture des dialogues et du scénario n'est pas assez abouti et se contente du minimum. Pas aussi drôle et déjanté que prévu, "Turbo Kid" se rattrape avec quelques bonnes scènes gores et une B.O. de qualité.

Après l’époustouflant Mad Max : Fury Road sorti en mai 2015, les amateurs du genre post-apocalyptique se sont un peu retrouvés sur leur faim entre Terminator : Genisys qui ne valait pas grand-chose et le labyrinthe : la terre brûlée qui jouait la surenchère. Ne restait plus alors qu’à se rabattre sur un autre registre avec le très sympathique Seul sur Mars qui mine de rien se rapproche un peu du film post-apo par son fort aspect survival. Heureusement, une petite production québéco-néozélandaise de première fraicheur s’apprête à pointer le bout de son nez dans nos petits coins trop paisibles.

Turbo Kid nous envoie au cœur d’une zone aride où bien entendu la survie de chacun n’est assurée que par sa capacité à s’adapter et à se défendre. Comme d’habitude dans ce genre de film, une partie de la population tente de vivre honnêtement tandis que le reste oublie toute morale pour prendre par la force ce qui peut avoir de la valeur. C’est dans ce contexte très classique que l’on découvre notre personnage principal, un ado solitaire toujours à la recherche d’objets cool à ajouter à sa collection, en particulier s’il s’agit de comics Turbo Kid dont il raffole. Le jeune homme rêverait d’adopter l’attitude courageuse et les super pouvoirs de son héros. Par un hasardeux concours de circonstance, il se trouve que notre petit gars va faire une découverte qui lui procurera la force qui lui manque.

Un scénario qui ne cache pas sa grande banalité, il faut bien l’avouer mais après tout, Mad Max : Fury Road ne nous offrait pas spécialement mieux. Si Turbo Kid garde accroché ses spectateurs malgré ses rebondissements un peu quelconques et prévisibles c’est très certainement parce qu’il part dans le domaine de la comédie (pas loin de la parodie) où l’on pardonne plus facilement les faiblesses scénaristiques tant que le divertissement est au rendez-vous. Pleins de méchants vilains-pas beaux, des courses poursuites à vélo mais surtout des effets spéciaux à l’hémoglobine exagérée qui feraient passer le film 300 pour une production -5 ans : voilà déjà de quoi mettre le spectateur dans l’ambiance. Mais ce qui finit de convaincre, c’est certainement l’atmosphère des années 80 qui ressort tout du long, ce côté stéréotypé chez les personnages, les objets ringards que le personnage trouve mais surtout ce laisser aller un peu irréfléchi, ce côté rentre dedans bien caractéristique.

Avec tout ça Turbo Kid pourrait sembler dénué de tout intérêt intellectuel mais il est construit sur plusieurs oppositions et s’ouvre vers quelques questionnements un peu banals mais toujours pertinents. Notre ado vit d’abord en relative sécurité dans son coin puis va découvrir la vie à plusieurs. Bien que la nouvelle venue lui offre de bons moments les risques et les efforts à fournir ne sont plus les mêmes qu’avant et il faudra désormais se dépasser pour protéger son amie. On se demande alors dans laquelle des deux situations notre personnage serait le plus heureux et même si le film tend à aller vers le second choix le spectateur pourra trouver sa propre réponse.

Turbo Kid offre aussi un questionnement identitaire sur l’essence de l’être humain (mais là je ne peux pas en parler sans spoiler).

Enfin, en creusant encore un peu, on pourra se questionner sur l’importance de la femme dans notre société. Quasi inexistantes dans ce film, la société dégénère au profit de la violence et de la destruction. Peut-être les femmes étaient-elles le rempart contre la folie des hommes, les garantes de notre pérennité ?

Quoi qu’il en soit, à défaut d’être vraiment original, Turbo Kid est un petit film sympathique et sans grande prétention qui plaira aux amateurs de films de genre pas trop regardants sur ses petits défauts.

Turbo Kid (2017) est l’adaptation version long-métrage de T is for Turbo (2011). Comme pour la version d’origine, on retrouve les québécois François Simard, Anouk et Yoann-Karl Whissell à la réalisation.

Après l’engouement général rencontré par leur court-métrage, le collectif s’était vu offrir l’opportunité de réaliser cette version, plus longue et donc plus étoffée. Mais passer de 5 à 60min n’est pas donné à tout le monde et cet exercice de style est pour le moins difficile, surtout quand il faut étirer une intrigue aussi mince.

Le résultat s’avère hélas pas à la hauteur de mes espérances, connaissant le collectif RKSS depuis de nombreuses années, après l’excellent court-métrage, je m’attendais à un résultat digne de ce nom (mais sans doute en attendais-je trop ?).

L’univers post-apocalyptique est toujours aussi présent, on jubile devant les scènes gores et ses geysers d’hémoglobine (des mises à mort toutes plus originales les unes que les autres, mention spéciale à la scène de torture à bicyclette). On apprécie toujours autant cette B.O. rétro "synthwave" et l’agréable surprise de retrouver au casting la ravissante québécoise Laurence Leboeuf aux côtés du bad-guy Michael Ironside.

Hélas, pour tenir la longueur, il aurait fallu dynamiser l’intrigue ou raccourcir drastiquement le script. Etirer un pitch (développé en 5min) sur une durée de 60min n’est pas donnée à tout le monde et cela s’en ressent aisément, le manque de rythme y est flagrant.

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Le but était clairement de faire un film distrayant en mode nanar en s'inspirant des films post-apo des années 90. On retrouve une musique synthétique typique des ces années là et un style visuel qui fait largement référence à "Mad Max"... en remplaçant les voitures par des vélos, et c'est à peu près la seule idée vraiment marrante. Forcer sur les effets gores pour rendre la chose drôle est une technique déjà largement vue ailleurs et est ici insuffisante. Pour moi ça manque d'humour, et aussi de rythme dans la narration et les scènes d'action.

Film post-apocalyptique coréalisé par François Simard, Anouk Whissell et Yoann-Karl Whissell, Turbo Kid est un excellent long-métrage. L'histoire se déroule en 1997, dans un monde ravagé par l'apocalypse, et nous fait suivre un jeune garçon passionné par les bandes dessinées qui survit à l'hiver nucléaire en échangeant contre un peu d'eau des objets qu'il trouve dans les ruines des Terres Désolées. Mais l'enlèvement de son amie Apple par un sbire du maléfique Zeus le force alors à affronter ses peurs et à devenir un héros malgré lui. Ce scénario s'avère extrêmement plaisant à visionner pendant toute sa durée d'un tout petit peu plus d'une heure et demie. On assiste pendant tout ce temps à une intrigue simple mais efficace puisant ses références dans de nombreuses œuvres cinématographiques comme Mad Max, Terminator, Indiana Jones ou encore les films de super-héros. Toutes ces inspirations sont très bien digérées et mêlées, nous offrant un univers particulièrement réussi dans lequel se déroule des scènes d'action gores à base de démembrements et de giclées de sang. Mais malgré cette violence esthétique, le tout n'est pas réellement sombre et triste. Car oui, le ton combine savamment aventure, science-fiction, romance et surtout comédie. L'humour se fait largement ressentir, sans pour autant tomber dans la comédie pure. On est davantage sur un ton léger sous fond de violence fun. L'ensemble est porté par des personnages vraiment charismatiques et appréciables, à commencer par les deux protagonistes principaux joués par Munro Chambers et Laurence Leboeuf qui sont très attachants. Mais même les antagonistes sont agréables, que ce soit celui campé par Michael Ironside ou encore son sbire dont le rôle est assuré par Edwin Wright. Tous ces individus ont des looks sacrément inspirés et mémorables. De plus ils entretiennent des relations procurant des émotions. Des échanges soutenus par des dialogues bien écrits comportant pas mal de touches amusantes. Sur la forme, la réalisation du trio s'avère de bonne facture. Leur mise en scène nous gratifie de séquences d'action jouissives et de quelques transitions bien senties. Surtout, elle évolue dans un univers post-apocalyptique convaincant, ancré dans une décennie très bien retranscrite à l'écran à la faveur de tous les objets présents. Les effets spéciaux sont eux assez visibles mais cela n'entache en rien le plaisir de l'expérience qui reste crédible. On lui accorde de toute façon une certaine tolérance vu le petit budget dont est pourvu la production. Ce visuel immersif est accompagné par une très bonne . quasi omniprésente de bout en bout. Si celle-ci débute avec un titre rock, toutes les autres compositions lorgnent dans le style de la musique électronique. Et ces morceaux sont tout bonnement excellents, renforcent l'atmosphère et donnent envie d'être réécoutés au-delà du générique de fin. Cette confrontation s'achève sur un final tout à fait satisfaisant venant mettre un terme à Turbo Kid qui, en conclusion, est un film méritant grandement d'être découvert tant c'est une petite pépite méconnue rendant un très bel hommage à ses modèles.

Turbo Kid est une surprise rétro inspirée des années 80 qui a marqué les festivals comme Sundance et SXSW. Si son esthétique et sa bande-son synthétique apportent une touche nostalgique agréable, l'intrigue reste trop légère et les personnages peu mémorables. Divertissant, mais sans grande profondeur.

Une petite pépite retro gaming trash, drôle et vitaminée comme si Steven Spielberg époque E.T croisait Peter Jackson époque BAD TASTE ! C'est aussi un hommage assumé à la série Z, au cinéma bis italien, à MadMax, Terminator et cie et c'est kiffant.

Le film est un pur divertissement d'action post apocalyptique, mix improbable entre Mad Max et un film sur le BMX ! C'est décalé, totalement assumé et extrêmement gore... Malgré le peu de moyens, le scénario tient la route et on se laisse alpaguer par cette histoire de futur rétro...

Une série B d'excellente facture réalisée par un jeune trio québécois fans de cinéma gore. Les 3 réalisateurs étaient 'responsables' d'un court métrage intitulé the Bag man. Une sorte de délire comico gore dont le personnage principal avait un sac de course sur la tète et dézinguait tout le monde. On a affaire ici à un film de grande qualité, les effets spéciaux sont excellents, hilarants et jamais choquants. Tout est exagéré dans cette petite production qui saura satisfaire le plus grand nombre. Vivement conseillé.

Un film sympa avec un style vraiment à lui. Le gros hic c'est son scénario qui est trop pauvre mais on passe quand même un bon moment grâce à ses nombreuses scènes comico-gores, ses décors originaux et sa bande son totalement électro.

Super hommage aux films des années 80 avec cet ofni made in Québec. Sélectionné à Sundance, récompensé ici et là, un Mad Max à BMX parfois loufoque, souvent tendre, et détonnant à chaque instant.

3.5/5 Son coté kitch et parodique donne de l'intérêt à ce film. à noter, les scènes gores à se tordre. comme quoi, y a pas besoin de budget ni d'effets spéciaux coûteux.

Autant beaucoup de films sont sous-côtés sur ce site, autant celui-ci ne mérite pas sa note. Pour nous, on a pas pu dépasser la demi-heure. Mal filmé, mal joué, décors en carton, scénario bidon. Même les épisodes de bioman de mon enfance paraissaient plus réalistes. On dirait une vidéo amateur faite par une bande de copains. Et on a vu des films... et la plupart du temps on a eu de très bonnes surprises sur des films moyennement notés mais que les commentaires d'allociné nous ont donné envie de voir. Mais là... c'est vraiment pas terrible.

Bien que n’étant pas cinéphage, le hasard de mes visionnages filmiques m’amène à me
demander systématiquement quel genre d’histoire va nous être proposé et comment va - t’elle être mise en scène, pour éveiller un intérêt somme toute largement émoussé par la
surproduction filmique en tous genres jusqu’au n’importe quoi généralisé.
Donc nous voici spectateur de ce que j’appellerai un ovni nanar post-règne humain, mix improbable de ‘Kick-Ass’, ’Mad Max’ et une dose de ‘Power-Ranger’, pratiquement inénarrable, sans cohérence, vulgaire – comme presque tout ce qui sort hélas – grotesque, souvent risible mais parfois rigolo, exagérément - mal - joué (sciemment ?), fort d’un crétinisme assumé, dont on se demande quelle peut-être la place dans une vidéothèque.
J’ai quand même bien apprécié, le fait que le véhicule de prédilection sur cette terre
dévastée soit… le bi-cross (ou BMX). Gentils et méchants tous à vélo, finalement écolos par défaut.