AlloCiné
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Le peintre Hokusai (1760-1849), maître de l'estampe japonaise, fait, à juste titre, l'admiration de beaucoup d'amateurs, non seulement dans son pays mais partout dans le monde.Il a d'ailleurs influencé des peintres bien de chez nous comme Degas ou Monet. Mais ce que ce film d'animation nous révèle, c'est que l'une des filles du peintre, O-Ei, n'était pas moins douée que lui, au point qu'il est probable que certaines des oeuvres qu'on a attribuées au père aient été, de fait, réalisées par la main de la fille.
Le film se déroule à Edo (l'ancien nom de Tokyo) en 1814, recréant minutieusement et de fort belle manière tout un monde disparu. O-Ei travaille avec son père ou pour son père mais sans aucunement lui être asservie. Elle fait preuve d'indépendance et prend soin de sa petite soeur aveugle, ce qui donne lieu à beaucoup de scènes émouvantes et très belles.
Le film fait bonne place aussi au pouvoir quasi surnaturel de la peinture. Il faut, par exemple, rajouter une figure de Bouddha à une représentation de l'enfer pour apaiser une cliente en proie à des cauchemars.
Un beau film touchant, plutôt contemplatif, très réussi. 7,5/10
Le film se déroule à Edo (l'ancien nom de Tokyo) en 1814, recréant minutieusement et de fort belle manière tout un monde disparu. O-Ei travaille avec son père ou pour son père mais sans aucunement lui être asservie. Elle fait preuve d'indépendance et prend soin de sa petite soeur aveugle, ce qui donne lieu à beaucoup de scènes émouvantes et très belles.
Le film fait bonne place aussi au pouvoir quasi surnaturel de la peinture. Il faut, par exemple, rajouter une figure de Bouddha à une représentation de l'enfer pour apaiser une cliente en proie à des cauchemars.
Un beau film touchant, plutôt contemplatif, très réussi. 7,5/10
Tout le monde sait que l'animation japonaise est une des grandes forces du cinéma de l'archipel du Levant. Ce n'est pas "Miss Hokusai" qui le démentira. En signant sa nouvelle production, Keiichi Hara rend hommage à l'art de l'estampe qui a fait le succès de ces maîtres appartenant au mouvement de l'Ukiyo-e. Hokusai est sans doute le maître absolu, avec Hiroshige, de cet art qui prend une nouvelle tournure au début du XIXe siècle. Or le propos de Keiichi Hara est de rendre hommage à Hokusai en évoquant celle qui travailla dans son ombre, sa propre fille, O-Ei, aussi exigeante dans le domaine du dessin que modeste et profondément humaine. Car c'est l'un des objectifs recherchés par le cinéaste : opposer la figure bougonne, taciturne et égocentriste du père à celle délicate, responsable et altruiste de la jeune femme. D'un côté un vieux misanthrope qui s'est retiré du monde et ne vit plus que par son art dans un atelier qu'il n'entretient pas, de l'autre O-Ei toute au service de son père et rivalisant d'adresse avec lui, mais aussi soucieuse de sa mère délaissée et de sa petite sœur atteinte de cécité. Ce portrait de femme tout à la gloire de celle-ci n'empêche nullement Keiichi Hara de rendre hommage à l'art sublime du vieux maître. Nombreux sont les passages où des motifs célèbres apparaissent dont la fameuse grande vague de Kanagawa incorporée habilement à la narration. Plusieurs sources d'inspiration présentes dans l’œuvre du maître sont évoquées dans le film : bestiaire fantastique, fantômes, érotisme... Et ainsi c'est tout l'univers du Japon ancien qu'il nous est donné de redécouvrir, un univers dans lequel le merveilleux fait partie intégrante du réel, un univers qui rend compte de la totalité de l'être humain et par conséquent qui n'oublie ni les rêves inquiétants ni l'érotisme torride. Le film de Keiichi Hara est inspiré d'un manga d'Hinako Sugiura et l'on ne sera pas étonné de trouver tout au long de l’œuvre un art du trait à la fois d'une extrême précision et d'une intense poésie. Or n'oublions pas que c'est à Hokusai que l'on doit la popularité de ce terme de manga qui a du reste connu des fortunes diverses en Occident. La boucle est bouclée : Hokusai, ce "fou de dessin", est bel et bien honoré dans cet "anime", mais sa fille cette fois-ci n'a pas été oubliée. "Miss Hokusai" peut reposer en paix.
Ce film d'animation, adapté d'un manga très documenté de Hinako Sugiura, a le premier mérite de nous faire découvrir une figure méconnue, O-Ei, fille et assistante du peintre japonais Hokusai, qui a largement contribué à la production artistique de son père, en répondant à sa place à des commandes, en réalisant des portraits de courtisanes et des estampes érotiques. Le réalisateur Keiichi Hara (Un été avec Coo, Colorful) lui consacre un film sensible et poétique, sans excès de lyrisme. Au contraire, le ton d'ensemble épouse le caractère revêche du personnage central, à l'exception des séquences entre O-Ei et sa petite soeur, plus sentimentales et joliment émouvantes. Le choix des scènes de vie représentées dessine progressivement et subtilement une personnalité complexe : celle d'une femme libre, car affranchie du mode de vie des femmes du XIXe siècle, mais enchaînée volontairement à un père, ours génial et négligent, qu'elle admire et critique à la fois. Une chaîne ontologique plus forte que tout, qui confère à O-Ei une dimension peu commune tout en la privant d'émancipation affective et de reconnaissance artistique... De ce beau portrait jaillissent toutes sortes de questions et de réflexions, rarement posées dans le domaine de l'animation, sur l'art et la filiation, l'art et la liberté, l'art et la sexualité. Voilà qui fait l'originalité de ce film qui célèbre aussi à sa manière le pouvoir magique des créations artistiques, via quelques visions fantastiques qui s'inscrivent dans le cadre réaliste d'une bonne reconstitution d'époque : Tokyo (Edo) avec ses marchands, ses courtisanes, ses artistes... Tout cela trouve place dans un biopic aux allures de chronique, qui avance par saynètes, par petites touches. Le résultat est un peu décousu, certes, mais toujours intéressant. Plus discutable est le choix de certains morceaux de la BO, très rock et détonants. Mais cela n'enlève rien à l'impression générale qui se dégage du film, mélange de beauté et d'amertume face à un art discret, une féminité retenue, une vie jamais tout à fait éclose.
Être la fille d'un génie n'est pas chose aisée. O-Ei, jeune peintre pleine de talent, est néanmoins dans l'ombre de son père, le grand maître Hokusai, depuis sa naissance. Papa des primés Un été avec Coo et Colorful, Keiichi Hara a eu la tâche difficile d'adapter en une heure et demie seulement les moments essentiels de la vie d'O-Ei. Le résultat est... mitigé.
Avec sa BO rock et un humour au notes décalées, Miss Hokusai se place en marge de ce que fait l'animation japonaise aujourd'hui. La poésie reste néanmoins la pièce maîtresse de ce récit se voulant généreux, mais qui ressemble à une œuvre d'art inachevée. Habitué à faire des films de plus de deux heures, le cinéaste a du répondre aux contraintes qui lui ont été imposées. Voilà pourquoi les transitions entre les chapitres sont brutales et donnent lieu à un ensemble parfois désordonné.
Si la cellule familiale (relation père-fille, séquences avec sa sœur aveugle), représentée avec pudeur et sensibilité, est bien dessinée, on aurait voulu que l'auteur insiste davantage sur l'indépendance d'O-Ei. Femme libre et affirmée, son caractère fort constitue le moteur principal de cette narration aux accents maladroits.
Demeurent alors ces innombrables esquisses inondant le cadre de Hara. Posées sur un bureau ou abandonnées par terre, celles-ci représentent l'adoration d'un art exercé jusqu'au-boutisme. Le pinceau plus expressif que la parole. La peinture plus honorable que la famille. La virtuosité comme finalité ultime.
Avec sa BO rock et un humour au notes décalées, Miss Hokusai se place en marge de ce que fait l'animation japonaise aujourd'hui. La poésie reste néanmoins la pièce maîtresse de ce récit se voulant généreux, mais qui ressemble à une œuvre d'art inachevée. Habitué à faire des films de plus de deux heures, le cinéaste a du répondre aux contraintes qui lui ont été imposées. Voilà pourquoi les transitions entre les chapitres sont brutales et donnent lieu à un ensemble parfois désordonné.
Si la cellule familiale (relation père-fille, séquences avec sa sœur aveugle), représentée avec pudeur et sensibilité, est bien dessinée, on aurait voulu que l'auteur insiste davantage sur l'indépendance d'O-Ei. Femme libre et affirmée, son caractère fort constitue le moteur principal de cette narration aux accents maladroits.
Demeurent alors ces innombrables esquisses inondant le cadre de Hara. Posées sur un bureau ou abandonnées par terre, celles-ci représentent l'adoration d'un art exercé jusqu'au-boutisme. Le pinceau plus expressif que la parole. La peinture plus honorable que la famille. La virtuosité comme finalité ultime.
Très bien.
La seule chose, c'est que je ne pense pas être capable de voir et revoir ce film avec plaisir et intérêt.
La grande qualité de ce fil; est qu'il n'est pas utile de connaitre l'oeuvre d'Hokusai pour apprécier ce film.
Pour ma part, je ne connaissais pas le nom mais j'ai reconnu 3 oeuvres durant le film (la vague bien sur, le dragon et la femme avec son fantôme) et j'avais déjà vu des estampes érotiques d'Hokusai mais je ne les ai pas reconnues durant le film -c'est après coup que je m'en suis souvenu. Toujours est-il que si j'avais déjà vu ces oeuvres, je ne savais pas du tout qu'elles venaient du même artiste (ou des mêmes deux artistes puisqu'il semblerait que sa fille signait parfois ses oeuvres du nom de son père et qu'on ne sait pas les attribuer à coup sur).
Donc pas besoin de connaitre son oeuvre ou de connaitre la culture japonaise pour apprécier le film, mais ça aide, ça donne une dimension supérieure.
Le film a une vraie histoire en plus de traverser et présenter l'oeuvre et la vie d'Hokusai.
Vraiment très bien, et accessible à tous, y compris des enfants assez jeune je pense.
La seule chose, c'est que je ne pense pas être capable de voir et revoir ce film avec plaisir et intérêt.
La grande qualité de ce fil; est qu'il n'est pas utile de connaitre l'oeuvre d'Hokusai pour apprécier ce film.
Pour ma part, je ne connaissais pas le nom mais j'ai reconnu 3 oeuvres durant le film (la vague bien sur, le dragon et la femme avec son fantôme) et j'avais déjà vu des estampes érotiques d'Hokusai mais je ne les ai pas reconnues durant le film -c'est après coup que je m'en suis souvenu. Toujours est-il que si j'avais déjà vu ces oeuvres, je ne savais pas du tout qu'elles venaient du même artiste (ou des mêmes deux artistes puisqu'il semblerait que sa fille signait parfois ses oeuvres du nom de son père et qu'on ne sait pas les attribuer à coup sur).
Donc pas besoin de connaitre son oeuvre ou de connaitre la culture japonaise pour apprécier le film, mais ça aide, ça donne une dimension supérieure.
Le film a une vraie histoire en plus de traverser et présenter l'oeuvre et la vie d'Hokusai.
Vraiment très bien, et accessible à tous, y compris des enfants assez jeune je pense.
Cette oeuvre de Keiichi Hara raconte la vie d'O-Ei Hokusai, la fille d'un célèbre peintre japonais. Et ce qui marque le plus dans ce long-métrage, c'est bien évidemment la qualité de son animation qui est d'une grande beauté et aussi d'une grande richesse visuelle. On notera aussi la présence d'une musique bien mélodieuse qui va tout à fait avec le sujet du film. Quant à l'histoire, il s'agit certes d'un beau portrait de femme, mais qui ne marque pas non plus totalement les esprits. "Miss Hokuzai" n'est donc pas, pour moi, un chef d'oeuvre dans le genre, mais c'est un film qui mérite d'être visionner pour ses évidentes qualités artistiques.
Il y a des dessins animé japonais beaucoup plus captivant que celui la , je n'ai pas été emballé par l'histoire. La bo est sympa mais je ne conseillerais pas ce film
Ce film est vraiment magnifique et d'une grande poésie. Je l'ai vu avec ma fille de 9 ans et mon fils de 15 ans qui sont tombés sous le charme, eux aussi. Il permet de découvrir le peintre Hokusai sous un angle très original puisqu'on le voit à travers les yeux de sa fille, elle-même peintre. Je ne connaissais pas Hokusai (ni sa vie, ni son oeuvre) mais ce film m'a donné envie d'approfondir et m'a donné envie aussi de découvrir l'histoire du Japon. Je comprends mieux maintenant ceux qui sont fascinés par ce pays et sa culture. Par ailleurs, ce film aborde avec beaucoup de délicatesse de nombreux thèmes rarement traités : la difficulté de créer dans l'ombre d'un géant, les rapports entre création et expérience, le handicap et le déni, la fratrie, la peur de la mort, les croyances... Certaines choses sont seulement esquissées, certaines questions tout juste posées, laissant une grande liberté au spectateur. A voir sur grand écran !!! Et si vous emmenez vos enfants, préparez-les un peu (histoire qu'ils sachent qu'ils vont voir un film historique sur un peintre japonais, et pas un film d'action ou un "film de princesse").
Frédéric M.
Excellent film aux images magnifiques ! Belle histoire, ambiance, bande son. Je ne trouve qu'un point négatif, le film est court et aurait bien mérité 30 min en plus pour développer l'inspiration des peintures..
Un dessin de belle qualité et une BO pour le moins surprenante et anachronique, mais le film manque d'âme et oublie un peu de raconter une histoire, s'éparpillant de ci de là.
Dressant le portrait d’une peintre et de son père dans la fin du Japon médiéval « Miss Hokusai » est un film mineur souffrant d’une narration complètement décousue peinant à faire réellement exister ses personnages et où retiendra seulement la délicatesse du trait du réalisateur Keiichi Hara et son joli travail graphique.
Tiré du manga homonyme (dont le mangaka et en fait une mangaka, le fait n'est pas si commun), “Miss Hokusai” est une sorte d'évocation biographique sur la cadette des filles du peintre japonais le plus célèbre : Hokusai. Évocation, car la vie de cette peintre reste peu connue tant son œuvre resta dans l'ombre de son père qu'elle aida pourtant dans certaines de ses œuvres. Le film s'affranchit donc de la chronique factuelle pour évoquer une époque : la dernière décennie de la période samouraï, avant que l'aire Meiji ne consacre la modernisation du Japon sur les standards occidentaux. C'est d'ailleurs une des principales qualités du film que cette reconstitution minutieuse de cette Edo du début du XVIIIème siècle, ainsi que de l'esprit de la société de cette époque. Il le fait paradoxalement à travers un personnage atypique : la fille d'Hokusai qui est loin des standards de la jeune fille japonaise de cette époque, discrète et soumise au père puis au mari et dont le seul rôle et de s'occuper de la famille et de la maison. Elle au contraire veut être comme son père un peintre et fréquente hommes et geisha pour nourrir son art. Le film se découpe en scénettes où la peintre se débat avec un père excentrique, une petite sœur aveugle, des amours contrariées et une soif de perfectionnement dans on art. Le film glisse en outre un soupçon de fantastique qui a trait aux croyances shintoïstes de ce Japon encore médiéval. C'est esthétiquement beau, pas follement passionnant, mais tout de même assez prenant et un bel hommage à une femme peintre injustement oubliée. Intéressant et à voir à l'occasion.
ned123
J'ai vu un film... qui retrace de manière émouvante et onirique la vie d'une peintre japonais célèbre, Miss Hokusai... On la suit dans ses relations avec son père, son entourage, On est pris par un récit "normal" mais néanmoins émouvant. Pou qui aime la culture japonaise, et en particulier sa peinture, on ne peut qu'être séduit par ce film à la beauté formelle, et au talent certain. On se laisse prendre par le conte d'une vie et par l'émotion de cette femme.
Je ne tire rien de ce film qui manque cruellement d'un quelque chose qui dégagerait une émotion générale, que ce soit pour le film en lui même que pour les personnages auxquels ont ne s'attache guère.
Dik ap Prale
La découverte d'un artiste, par le dessin, illustrant parfaitement les troubles qui animaient sa vie plutôt que ses mains. Beaucoup d'éléments pour une conclusion, le tout très peu contagieux. De belles illustrations de ses oeuvres et d'autres et puis beaucoup d'oublies et l'absence pour se consacré à un art et l'emporter jusqu'au bout, pour une reconnaissance, pour la mémoire commune. Portrait assez sombres d'un peintre, comme souvent, conté par sa fille aînée qui rend l'abandon même du récit légitime et laisse le tout en suspend.
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