AlloCiné
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Café society fait partie des bons Woody Allen. Le cinéaste traite son thème habituel des difficultés amoureuses avec une légèreté toujours aussi agréable. Même si on peut trouver un peu inutiles les séquences concernant le frère criminel de Bobby, Woody Allen n’ennuie jamais et tire le meilleur de ses comédiens en particulier du trio amoureux Steve Carrell - Kristen Stewart – Jesse Eisenberg. Ce dernier est parfait dans un rôle qui aurait pu être interprété il y a quelques années par le cinéaste lui-même : dans cet exercice risqué, il est peut-être même l’acteur à avoir le mieux réussi l’exercice. Tout spectateur aimant les Woody Allen classiques (des œuvres comme Match point, Vicky Cristina Barcelona ou Intérieurs s’éloignant du canevas habituel de ses films) devrait apprécier ce cru 2016.
Requiemovies
(...)
En effet, si le ton et l’humour façon Allen sont toujours présents, on s’aperçoit clairement que sur le plan de la mise en scène, le réalisateur a acquit une aisance marquée, notamment dans la grâce « invisible » de ses mouvements de caméra. Ajoutons à cela la photo sublime, chaude et colorée de Vittorio Storaro (« Apocalypse Now », « Le Dernier Empereur »), beauté des intérieurs et magie des extérieurs, et « Cafe Society » se laisse dégusté comme un grand cru avec les atouts majeurs qui composent la filmographie du prolifique réalisateur, dialogues, histoire et direction d’acteurs. (...) Jesse Eisenberg retrouve le réalisateur et signe une partition tout en retenue, avec saveur et pluralité de jeu, en s’éloignant de certaines des interprétations qu’on lui connaît (de temps en temps caricaturales), pour jouer de manière très juste un des rôles principaux ; quant à Kristen Stewart, elle, s’inscrit définitivement dans un cinéma d’auteur avec un jeu tout en douceur et subtilité. (...)
Tous évoluent autour d’un récit malin, parsemé de dialogues canailles qui ont fait la marque du réalisateur. On perd un peu en sorties cultes, et forcément mémorables, mais le ton est là, il y a de la finesse et de la douceur dans la robe de répliques suaves, qui oscillent entre douceur ou acidité sur un ensemble forcément décalé. Avec intelligence Woody Allen constitue une histoire où ses personnages évoluent une fois de plus de manière originale sur le plan sentimental, mais cela fait longtemps qu’on n’avait pas vu autant de classe chez le metteur en scène.
Bien sûr l’univers jazz dans lequel se situe le swing sonore du film est pour quelque chose dans son empreinte finale, et contribue à baigner le spectateur dans les années 30 new-yorkaises, autant dans la démesure que dans la mansuétude.
A se demander si en retrouvant ses terres, loin d’une Europe où il s’est parfois madérisé, Woody Allen ne se redécouvre pas l’envie de faire des films comme il les aime. Prendre son temps et celui de ses personnages pour offrir un joli moment de cinéma d’une classe folle, suave, ronde, en atteste ce montage final, ce dernier plan, qui dénotent toute la finesse et justesse d’un auteur qu’on n’avait pas vu en aussi bonne forme depuis des années sur le terrain de l’amour et de la complexité des sentiments, même simplistes. Comme si c’était à New-York que le café s’avérait finalement le plus corsé.
En effet, si le ton et l’humour façon Allen sont toujours présents, on s’aperçoit clairement que sur le plan de la mise en scène, le réalisateur a acquit une aisance marquée, notamment dans la grâce « invisible » de ses mouvements de caméra. Ajoutons à cela la photo sublime, chaude et colorée de Vittorio Storaro (« Apocalypse Now », « Le Dernier Empereur »), beauté des intérieurs et magie des extérieurs, et « Cafe Society » se laisse dégusté comme un grand cru avec les atouts majeurs qui composent la filmographie du prolifique réalisateur, dialogues, histoire et direction d’acteurs. (...) Jesse Eisenberg retrouve le réalisateur et signe une partition tout en retenue, avec saveur et pluralité de jeu, en s’éloignant de certaines des interprétations qu’on lui connaît (de temps en temps caricaturales), pour jouer de manière très juste un des rôles principaux ; quant à Kristen Stewart, elle, s’inscrit définitivement dans un cinéma d’auteur avec un jeu tout en douceur et subtilité. (...)
Tous évoluent autour d’un récit malin, parsemé de dialogues canailles qui ont fait la marque du réalisateur. On perd un peu en sorties cultes, et forcément mémorables, mais le ton est là, il y a de la finesse et de la douceur dans la robe de répliques suaves, qui oscillent entre douceur ou acidité sur un ensemble forcément décalé. Avec intelligence Woody Allen constitue une histoire où ses personnages évoluent une fois de plus de manière originale sur le plan sentimental, mais cela fait longtemps qu’on n’avait pas vu autant de classe chez le metteur en scène.
Bien sûr l’univers jazz dans lequel se situe le swing sonore du film est pour quelque chose dans son empreinte finale, et contribue à baigner le spectateur dans les années 30 new-yorkaises, autant dans la démesure que dans la mansuétude.
A se demander si en retrouvant ses terres, loin d’une Europe où il s’est parfois madérisé, Woody Allen ne se redécouvre pas l’envie de faire des films comme il les aime. Prendre son temps et celui de ses personnages pour offrir un joli moment de cinéma d’une classe folle, suave, ronde, en atteste ce montage final, ce dernier plan, qui dénotent toute la finesse et justesse d’un auteur qu’on n’avait pas vu en aussi bonne forme depuis des années sur le terrain de l’amour et de la complexité des sentiments, même simplistes. Comme si c’était à New-York que le café s’avérait finalement le plus corsé.
une mise en scène , les décors , la photo , tout est parfait, la bande son jazzy est excellente.
et un quatuor amoureux qui nous fait découvrir les affres des choix délicats à faire.
Kristen Stewart métamorphosée est sublime quand a Blake Lively c'est le summum de la beauté.
on se retrouve sur la côte ouest et à New York magnifiquement filmé.
Monsieur Woody Allen reste un incontournable du septième art.
et un quatuor amoureux qui nous fait découvrir les affres des choix délicats à faire.
Kristen Stewart métamorphosée est sublime quand a Blake Lively c'est le summum de la beauté.
on se retrouve sur la côte ouest et à New York magnifiquement filmé.
Monsieur Woody Allen reste un incontournable du septième art.
Certainement pas le meilleur des Woody Allen et pourtant j'ai passé un délicieux moment. Les images sont superbes ainsi que les costumes et l'ambiance générale. Quel talent. Le principal point qui me fait baisser la note est dans le choix des acteurs et principalement celui de Kristen Stewart qui n'est pas mauvaise, mais qui ne retransmet pas les émotions comme Emma Stone. Jesse Eisenberg est quant à lui très bon dans ce rôle.
Depuis que je vais au cinéma, je n’ai jamais raté un Woody Allen. À mon âge ça commence à faire. 1987 ? 1988 ? C’est devenu un rite saisonnier, en général automnal mais cette année printanier, Cannes oblige. Un rendez vous immanquable. Un peu comme le raisin en septembre et les truffes à Noël.
Depuis quelques années, le maestro vieillissait. Mais on lui laissait encore le bénéfice du doute. Combien de fois a-t-on écrit qu’un mauvais Woody valait mieux qu’un bon navet ? Au milieu d’une longue liste de films oubliables (qui se souvient de « Melinda et Melinda » ou de « Scoop » ?), quelques pépites rappelaient que Woody était un génie : « Match point », « Blue Jasmine »…
Mais aujourd’hui le roi est nu. Woody a atteint ses limites. S’il n’avait pas quatre vingt ans passés, j’oserais dire qu’il a fini de creuser sa tombe. Tant (oh mon Dieu, j’ai déjà oublié le titre de ce film que je viens de voir) « Café Society » est un ratage complet.
La mise en scène si tonique, si vivante, est désormais d’une soporifique paresse. Le scénario surprenant et rebondissant est ici long comme un jour sans pain. Même les acteurs ont l’air de s’ennuyer. Restent des décors, des costumes, une lumière (l’Amérique des années 30), luxueux mais sans âme.
Pariant sur la réputation de son auteur « Café Society » a fait l’ouverture du Festival de Cannes. Il y était projeté hors compétition. Pour ne pas éclipser les autres films ? Ou pour ne pas leur faire de tort ?
Depuis quelques années, le maestro vieillissait. Mais on lui laissait encore le bénéfice du doute. Combien de fois a-t-on écrit qu’un mauvais Woody valait mieux qu’un bon navet ? Au milieu d’une longue liste de films oubliables (qui se souvient de « Melinda et Melinda » ou de « Scoop » ?), quelques pépites rappelaient que Woody était un génie : « Match point », « Blue Jasmine »…
Mais aujourd’hui le roi est nu. Woody a atteint ses limites. S’il n’avait pas quatre vingt ans passés, j’oserais dire qu’il a fini de creuser sa tombe. Tant (oh mon Dieu, j’ai déjà oublié le titre de ce film que je viens de voir) « Café Society » est un ratage complet.
La mise en scène si tonique, si vivante, est désormais d’une soporifique paresse. Le scénario surprenant et rebondissant est ici long comme un jour sans pain. Même les acteurs ont l’air de s’ennuyer. Restent des décors, des costumes, une lumière (l’Amérique des années 30), luxueux mais sans âme.
Pariant sur la réputation de son auteur « Café Society » a fait l’ouverture du Festival de Cannes. Il y était projeté hors compétition. Pour ne pas éclipser les autres films ? Ou pour ne pas leur faire de tort ?
Le Maître a parlé ! Par quelque bout que l'on regarde ce film, on est bien obligé de tirer son chapeau. Que ce soit la qualité technique - une image numérique somptueuse -, la musique, le montage, la reconstitution de l'époque mythique de l'entre-deux guerres, il faut considérer que Woody Allen nous livre ici son film-testament. Celui qui regrouperait toutes les recettes de ses précédents chefs d'œuvre. Toutes les obsessions de ce réalisateur, tous les bonheurs et l'humour dont il nous gratifie régulièrement, de la famille juive à l'ambiance des grands studios hollywoodiens, des gangsters minables aux belles stars des années folles, sont bien ici présents et l'on se plaît à retrouver ce directeur d'acteurs exceptionnel. La belle histoire d'amour qui nous est contée est simple et lumineuse comme cette paire de belles dames entre lesquelles notre héros ne cesse d'hésiter. Interprétation et casting parfaits. Du grand art.
Un très bon cru de Woody Allen que ce film élégant et charmant (davantage que comique à mon sens). Beaucoup de choix judicieux du casting à la réalisation, du déroulé du scénario à l'excellente fin, des décors aux lumières.
Aucune longueur - reproche que je fais à certains films d'Allen - ce qui nous permet de nous plonger complètement dans cette ambiance de la haute société américaine des années 30. Les dialogues sont, comme toujours chez Allen, efficaces et la troupe de jeunes acteurs très juste dans ses interprétations. Avec une mention spéciale pour une Kristen Stewart rayonnante.
Aucune longueur - reproche que je fais à certains films d'Allen - ce qui nous permet de nous plonger complètement dans cette ambiance de la haute société américaine des années 30. Les dialogues sont, comme toujours chez Allen, efficaces et la troupe de jeunes acteurs très juste dans ses interprétations. Avec une mention spéciale pour une Kristen Stewart rayonnante.
Beaux décors et costumes d'époque, Kristen Stewart n'a jamais été aussi belle que dans ce film mais quel ennui c'est mou et franchement ça ne raconte rien d’intéressant. Version française à bannir et for
Toujours entouré de bons acteurs, Woody Allen nous fait encore voyager dans une poésie romantique pleins d'humour propre à lui seul. Pas fantastique non plus de par son scénario mais qui en réalité ne cherche pas à l'être. C'est pourquoi on est toujours autant charmé et on ne se lasse pas.
Un bon Woody Allen...divertissant...mais bon rien d'exceptionnel...les acteurs jouent bien...mais le film manque un peu de rythme...
Ambiance et reconstitution au top, dialogues et scènes jalonnées de l'humour léger si typique de son réalisateur : Café Society est né sous une bonne étoile, celle de la haute-société hollywoodienne du milieu du XXe siecle. Un bon moment, tout à fait dans la lignée des précédentes oeuvres de Woody Allen. Petit regret, avec un tel matériel et une telle maitrise, celui-ci aurait pu se montrer encore plus ambitieux !
"Cafe Society" d'après les critiques dithyrambiques et unanimes de la presse, laissait présager un chef d'œuvre de Woody Allen...
Étonnamment, la patte du cinéaste est en effet bien reconnaissable, mais son génie (qui fait effet une fois sur deux), beaucoup moins !
On est bien loin de son dernier et excellent "L'homme irrationnel", si brillant, vif et enlevé...
Cette fois, Woody se place dans les années 30 en voyageant entre Hollywood et New York, dans la peinture d'une société vue à travers une famille où émergent quelques personnages dont ce fameux Bobby prêt à tout pour se déraciner, interprété par Jesse Eisenberg.
Le problème est que le cinéaste voyage aussi beaucoup à travers ces fameux personnages, même si on se focalise davantage sur l'idylle amoureuse entre Bobby et Vonnie.
On suit ainsi tout ce petit monde sans trop savoir pourquoi, sans que rien ne semble accrocher ou faire des étincelles.
Le message apparaît très vite, "Dream is Dream", tandis que la réalité est bien plus sordide par l'appât du gain et la réussite sociale, que cache ce quiproquos amoureux...
Mais cela ne suffit pas à nous tenir en haleine même si la touche d'humour vient de temps à autre pimenter le film, grâce aux parents, au frère Ben gangster, à la sœur et son mari intello et communiste... Quelques répliques drôles font leur effet, mais font aussi effet d'accessoire comme s'il fallait redonner un peu de punch là où on s'ennuie un peu !
Car les personnages de Bobby et de Vonnie (Kristen Stewart), manquent tout de même d'un minimum de charisme pour qu'on se sente emporté par leur émoi et leurs retrouvailles en étant du reste intéressantes, auraient pu donner cours à des joutes verbales bien plus pertinentes et savoureuses ...
Au bout du compte, on se demande un peu quel était l'enjeu de ce film et quelle était la démarche de Woody Allen là dedans...
Alors évidemment et par contre rien à dire côté ambiance, images, décors, lumières, cadrages, c'est du cousu main reconnaissable entre mille !
Mais est-ce suffisant pour autant ?
Pas désagréable, pas génial non plus, mais après autant d'espérance et d'attente, plutôt une impression en demi teinte plus proche de la déception, alors qu'il s'agit quand même d'un Woody Allen...
Étonnamment, la patte du cinéaste est en effet bien reconnaissable, mais son génie (qui fait effet une fois sur deux), beaucoup moins !
On est bien loin de son dernier et excellent "L'homme irrationnel", si brillant, vif et enlevé...
Cette fois, Woody se place dans les années 30 en voyageant entre Hollywood et New York, dans la peinture d'une société vue à travers une famille où émergent quelques personnages dont ce fameux Bobby prêt à tout pour se déraciner, interprété par Jesse Eisenberg.
Le problème est que le cinéaste voyage aussi beaucoup à travers ces fameux personnages, même si on se focalise davantage sur l'idylle amoureuse entre Bobby et Vonnie.
On suit ainsi tout ce petit monde sans trop savoir pourquoi, sans que rien ne semble accrocher ou faire des étincelles.
Le message apparaît très vite, "Dream is Dream", tandis que la réalité est bien plus sordide par l'appât du gain et la réussite sociale, que cache ce quiproquos amoureux...
Mais cela ne suffit pas à nous tenir en haleine même si la touche d'humour vient de temps à autre pimenter le film, grâce aux parents, au frère Ben gangster, à la sœur et son mari intello et communiste... Quelques répliques drôles font leur effet, mais font aussi effet d'accessoire comme s'il fallait redonner un peu de punch là où on s'ennuie un peu !
Car les personnages de Bobby et de Vonnie (Kristen Stewart), manquent tout de même d'un minimum de charisme pour qu'on se sente emporté par leur émoi et leurs retrouvailles en étant du reste intéressantes, auraient pu donner cours à des joutes verbales bien plus pertinentes et savoureuses ...
Au bout du compte, on se demande un peu quel était l'enjeu de ce film et quelle était la démarche de Woody Allen là dedans...
Alors évidemment et par contre rien à dire côté ambiance, images, décors, lumières, cadrages, c'est du cousu main reconnaissable entre mille !
Mais est-ce suffisant pour autant ?
Pas désagréable, pas génial non plus, mais après autant d'espérance et d'attente, plutôt une impression en demi teinte plus proche de la déception, alors qu'il s'agit quand même d'un Woody Allen...
Un Woody Allen presque trop "propre" et qui manque de piquant, si ce n'est d'un certain cynisme. Même si le film ne nous transporte ou nous suprend vraiment jamais, il n'en reste pas moins assez plaisant à regarder avec une lumière magnifique et une écriture fine de laquelle ressortent quelques répliques et réflexions savoureuses. La première partie du film m'a vraiment emballée, avec un rythme assez soutenu et un humour constant, la seconde partie, qui se veut parfois plus mélancolique, tourne un peu en rond, devenant même assez ennuyante. Comme d'habitude dans les films de Woody Allen, le casting est royal avec en premier lieu un Jesse Eisenberg remarquable et une Kristen Stewart magnifiée sous la caméra du réalisateur. Mention spéciale pour Jeannie Berlin, qui joue la mère et demeure l'un des personnages les plus drôles du film.
"café society " est le dernier film de Woody Allen ce que je peux dire c'est que depuis l'inoubliable "blue jasmine" je n'avais pas autant aime un film de celui-ci. j ai beaucoup aime les décors, les costume, le cadre et la composition d'ensemble dans ce beau mélo romantique d'autrefois.
Sûrement un des meilleurs films de Woody Allen.
La photographie est superbe, la direction artistique magnifique. On retrouve la patte "Woody Allen" à la réalisation. Les acteurs jouent juste et les dialogues sont savoureux.
Le film commence comme une comédie romantique pour ensuite nous dépeindre un âge d'or (presque) révolu de façon grinçante et désabusée - et une critique à peine voilée du star système actuel.
Même si la fin paraît désespérée, il est définitivement impossible de classer ce film dans un genre particulier - si ce n'est le genre "Woody Allen".
Après Match Point et Minuit à Paris, sans doute mon troisième film préféré de ce réalisateur de talent.
La photographie est superbe, la direction artistique magnifique. On retrouve la patte "Woody Allen" à la réalisation. Les acteurs jouent juste et les dialogues sont savoureux.
Le film commence comme une comédie romantique pour ensuite nous dépeindre un âge d'or (presque) révolu de façon grinçante et désabusée - et une critique à peine voilée du star système actuel.
Même si la fin paraît désespérée, il est définitivement impossible de classer ce film dans un genre particulier - si ce n'est le genre "Woody Allen".
Après Match Point et Minuit à Paris, sans doute mon troisième film préféré de ce réalisateur de talent.
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