AlloCiné
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La question de rigueur lorsque sort un nouveau Woody Allen est de savoir où le placer dans sa filmographie. Parmi les grands crus ? Plutôt dans le genre mineur ? Après la vision de "Café Society", cela ne vient pas à l'esprit. La légèreté teintée de mélancolie qui nimbe ce film élégant fait oublier tout ce questionnement mesquin. Pendant une heure et demie nous avons été emportés dans le Hollywood et le New York des années 30, au gré d'une histoire d'amour contrariée, marivaudage conté par le maître lui-même. Léger comme les bulles de champagne qui coule à flot dans les réceptions clinquantes ou les clubs de jazz, le film semble revisiter une nouvelle fois l'univers du réalisateur ( la séduction, la famille juive, les années d'avant guerre, ...). On pourrait craindre une répétition, alors que c'est juste pétillant, avec ici une touche acidulée, là une pointe d'humour et partout un nuage de tristesse, plaçant ses héros au bord d'un gouffre que l'on sent venir, la guerre bien sûr, mais la fin d'une époque ( même pas bénie).
La lumière magnifique, les mouvements de caméra virtuoses mais jamais voyants rendent le spectacle aussi gracieux que possible. Jesse Eisenberg, un peu malingre et voûté, apparaît comme le clone parfait et jeune du maître. Et cerise sur le gâteau, même Kristen Stewart est arrivée à me faire oublier que jusqu'à présent je la considérais comme une actrice un poil tête à claques !
La fin sur le blog
La lumière magnifique, les mouvements de caméra virtuoses mais jamais voyants rendent le spectacle aussi gracieux que possible. Jesse Eisenberg, un peu malingre et voûté, apparaît comme le clone parfait et jeune du maître. Et cerise sur le gâteau, même Kristen Stewart est arrivée à me faire oublier que jusqu'à présent je la considérais comme une actrice un poil tête à claques !
La fin sur le blog
Nyns
On a beau connaitre le goût que ça a à l'avance, un nouvel Allen se savoure toujours avec la même passion et la même fougue. Que dire, je n'ose pas encore m'avouer que c'est sûrement mon réalisateur préféré. En rendant les choses si simples et enfantines, il propose un merveilleux récit sur le choix de vie et l'amour. Toujours si bien écrit, même si l'impression agaçante que le vieux Woody est là devant nous a nous faire la morale que New-York est et sera toujours la meilleure cité du monde, il n'empêche que niveau dialogue on est rarement déçu, ce Café Society ne déroge pas à la règle, il est même particulièrement locace. À son tour de nous présenter son hommage à l'âge d'or d'Hollywood, critique plus négative bien ressenti, mais si proprement dépeinte qu'on a bien envie de ne garder que cette image là. Encore une fois il vise juste, on dirait bien que ce gars là a tout compris, en montrant à quel point une personne peut avoir de l'influence sur une autre, la façon qu'elle a de parler, de se comporter. C'est justement ça Café Society, la preuve qu'on a beau faire les mauvais choix, on reste bien malgré tout la même personne, et les choses vraies et authentiques ne s'effacent jamais tandis que le reste... Le film manque peut être de plus d'enjeu pour le final, mais c'est encore une fois chapeau bas l'artiste.
Petite comédie romantique smart, guindée et plutôt chic. Woody nous sert une petite confiserie légère et raffinée. Un petit plaisir de gourmet, sans prétention, comme quelqu'un qui savoure la vie avec des yeux de jeune homme. Avec la touche d'humour en plus.
C'est vraiment un très très bon Woody Allen, avec les mots d'esprits brillants qui nous avaient un peu manqués dans les deux derniers films. La salle riait beaucoup, d'ailleurs.
J'ai retrouvé avec plaisir Jess Eisenberg, qui jouait le rôle du jeune homme amoureux de la meilleure copine de sa compagne dans To Rome with Love. Pas de retour de Woody acteur, mais la voix off de Woody Allen est très sympa aussi.
On retrouve beaucoup des ingrédients qui font un bon Woody Allen: de belles actrices, des gangsters, des réflexions sur la vie, la mort, des quiproquos. C'est pétillant, on en reprendrait volontiers !
J'ai retrouvé avec plaisir Jess Eisenberg, qui jouait le rôle du jeune homme amoureux de la meilleure copine de sa compagne dans To Rome with Love. Pas de retour de Woody acteur, mais la voix off de Woody Allen est très sympa aussi.
On retrouve beaucoup des ingrédients qui font un bon Woody Allen: de belles actrices, des gangsters, des réflexions sur la vie, la mort, des quiproquos. C'est pétillant, on en reprendrait volontiers !
Cafe Society est le quatrième film de Woody Allen que je regarde, et j'ai toujours été ravie et satisfaite de ce que j'ai visionné. Toujours dans un contexte assez particulier, ici dans le monde showbusiness hollywoodien et new-yorkais des années 30, on y suit Bobby qui va essayer de changer d'air et se construire une nouvelle vie ainsi que de nouvelles relations, aidé par son oncle Phil. Puis vient la rencontre avec Vonnie, rencontre pour le moins tumultueux étant donné qu'elle est en couple, mais plus pour longtemps ; ce qui ne veut pas pour autant dire que tout sera blanc comme neige. Les décors et costumes d'époque sont exquis, on a presque envie de remonter le temps pour les découvrir. Les acteurs jouent tous avec charme et pudeur. On sent beaucoup de légèreté dans ce film, mais le côté romantique et mélancolique de l'histoire est tout aussi intéressant et ne nous laissera pas indifférent. Un gros soupçon de frustration et d'indécision plane autour de notre jeune duo Bobby/Vonnie, et on ne peut s'empêcher de se demander quelle aura été la tournure de l'histoire s'ils auront agi différemment, s'ils vivront avec regret ou se contenteront de leurs chemins respectifs.
Un très bon film qui allie donc légèreté et sujet sentimental sérieux, à voir. Je compte bien explorer la filmographie de Woody Allen plus en détail !
Un très bon film qui allie donc légèreté et sujet sentimental sérieux, à voir. Je compte bien explorer la filmographie de Woody Allen plus en détail !
un bon Woody Allen comme il sait le faire, les rapports humains dans la bourgeoisie, voir chez les mafieux très bien raconté, il a vraiment une "marque de fabrique"
WutheringHeights
Le scénario, moins léger qu’il n’y paraît, comme souvent chez Allen, est un modèle de rigueur comique et d’intelligence, alternant bons mots et une profonde mélancolie, inhérente à l’œuvre du cinéaste. Puisqu’on est dans les années 30, on pense à Ernest Lubitsch à qui Woody Allen emprunte l’élégance et le charme.
LA SUITE :
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On sait que Woody Allen est un new-yorkais pur jus et qu'il ne porte pas trop Hollywood dans son cœur, et, si on ne le savait pas, "Café Society" nous le montre sans ambiguïté. Les années 30, Bobby est un jeune juif new-yorkais qui, ne supportant plus de travailler dans la bijouterie de son père, part à Hollywood rejoindre Phil, le frère de sa mère, un très influent agent de stars. Nous voilà embarqués dans une histoire d'amours contrariés, d'hésitations sentimentales, de choix amoureux qu'on peut regretter mais il est impossible de revenir en arrière. Là dessus se greffent les modifications que l'on observe lorsqu'on vieillit, aussi bien sur les motivations de son existence que sur celles des autres. Se greffent aussi les histoires de la famille de Bobby, dont celle d'un frère qui fait partie de la pègre new-yorkaise. Dans "Café Society", Woody Allen fait beaucoup de "name dropping" tout en décrivant avec délectation les mauvais côtés d'Hollywood. Premier film de Woody Allen avec Vittorio Storaro comme Directeur de la photographie, "Café Society" a donc "bon fond", mais, franchement, on commence à se lasser de ces dialogues trop riches, trop brillants, trop artificiels, qui dégagent une impression désagréable renforcée par la fréquente présence d'une voix off. La distribution va du très bon (Kristen Stewart et Blake Lively) au pas très bon (Steve Carell) en passant par le moyen (Jesse Eisenberg). Quant à la musique, Woody Allen, dont les goûts musicaux sont souvent aux antipodes des miens, se délecte à m'imposer tout au long du film le type de jazz que je n'aime pas du tout et là, je lui en veux beaucoup ! En résumé, pour moi, un Woody Allen moyen, très moyen.
Dans cette nouvelle réalisation, Woody Allen offre un film, à la fois tendre et ardent. Un certain côté belliqueux flirte avec la légèreté. La voix off du réalisateur accompagne parfaitement le récit. "J’ai fait ce choix parce que je savais exactement quelle intonation donner à chaque mot, Je me suis dit qu’à partir du moment où j’avais écrit l’histoire, c’était comme si je lisais oralement mon propre roman." Les dialogues, souvent savoureux, trouvent un point culminant avec Jeannie Berlin, dans le rôle de cette mère juive qui se lamente quand, son fils condamné à la peine capitale, a mal tourné en devenant catholique. Le réalisateur travaille pour la première fois avec le directeur de la photographie, Vittorio Storaro. De cette collaboration découle un résultat magnifique. Les costumes de Suzy Benzinger sont raffinés et remarquables jusque dans le moindre détail. La satire, parfois cruelle, accompagne avec une certaine frénésie la vie de ce jeune homme attiré par le cliquant d'Hollywood, pour revenir vers le lieu de ses racines. New York. Il faudrait citer l'ensemble du casting tant chaque acteur trouve sa juste place en offrant le meilleur. Sans être un inconditionnel de Woody Allen, j'ai aimé ce film, subtil, sensible, parfois âpre dans le propos mais réussi de bout en bout.
Un vrai régal cette nouvelle mouture !
J'ai passé un excellent moment de divertissement.
Je l'ai vu en VF et je compte aller le revoir en VO rien que pour le plaisir.
Ah ces histoires humaines contrariées et compliquées, comme je le disais un vrai régal cette histoire !
J'ai passé un excellent moment de divertissement.
Je l'ai vu en VF et je compte aller le revoir en VO rien que pour le plaisir.
Ah ces histoires humaines contrariées et compliquées, comme je le disais un vrai régal cette histoire !
A nouveau une excellent histoire concoctée par W. Allen.
J'ai adoré.
C'est harmonieux, brillant, impeccable !
J'ai adoré.
C'est harmonieux, brillant, impeccable !
J'adore en général les films de Woody Allen.
Ce nouveau cru est très bon.
C'est un divertissement de très bonne facture.
Comme note toutefois je mets 4,5 et pas 5 car l'histoire est plus dramatique que drôle.
Ce nouveau cru est très bon.
C'est un divertissement de très bonne facture.
Comme note toutefois je mets 4,5 et pas 5 car l'histoire est plus dramatique que drôle.
Ne pas aller voir la version Francaise , c'est comme pour Amadeus de Milos Forman , surtout que Woddy Allen est la voix off , on perd beaucoup avec la VF.
En Vo , les deux acteurs principaux ont également un ton beaucoup plus juste que le doublage en Francais qui les rend assez falots .
Dans ke film il y a plusieurs passages assez troublant sur la fin autour de la foi et de la mort et la toute fin est assez sombre , presque désespéré,
Mais cela reste du Woody Allen et pas du Bergman .
En Vo , les deux acteurs principaux ont également un ton beaucoup plus juste que le doublage en Francais qui les rend assez falots .
Dans ke film il y a plusieurs passages assez troublant sur la fin autour de la foi et de la mort et la toute fin est assez sombre , presque désespéré,
Mais cela reste du Woody Allen et pas du Bergman .
Du Woody pur jus! Un peu long à démarrer, mais tout y est. Avec la cerise sur le gâteau: Kristen Stewart, sublimée dans ce rôle. À ne pas manquer...
Notre ami Woody Allen livre ses films avec une régularité de métronome sauf lorsqu’ils sont présentés en festival. A peine son dernier film sorti il y a six mois que voilà déjà son nouvel opus sur les écrans, présentation en ouverture du Festival de Cannes oblige. Mais dans sa filmographie, le cinéaste alterne souvent films mineurs ou moyens avec pépites ou chef-d’œuvres. Néanmoins depuis trois films en comptant ce « Café Society » et avec « Magic in the Moonlight » et « L’homme irrationnel » on a l’impression que l’excellent cru se fait attendre et que le metteur en scène ronronne quelque peu voire beaucoup et s’endort sur ses acquis.
Alors bien sûr un film de Woody Allen est toujours un plaisir haut de gamme qui fait que lorsqu’on est un tantinet déçus on aura tendance à dévaloriser son appréciation plus que pour n’importe quel autre film. C’est le prix à payer lorsqu’on est un cinéaste renommé, acclamé et qu’on ne présente plus. « Café Society » brille en cela peut-être un peu trop par sa vacuité, le metteur en scène ne renouvelant pas vraiment ses thèmes habituels (le sens de la vie, les rapports de classe, …) et configurant son histoire autour d’un trivial triangle amoureux. Jamais rien qui n’est déjà été dit ou fait ne nous interpelle dans les éléments qui constituent son nouveau film
L’intérêt ici réside surtout dans la confrontation qu’il fait entre sa ville de cœur New York et son opposé sur la carte des Etats-Unis, Los Angeles. Une première pour lui à la Cité des Anges. Il dresse un tableau réjouissant du monde du cinéma et du gotha hollywoodien des années 30 et ne lésine pas sur les moyens pour les costumes et ses choix de lieux de tournage. C’est visuellement sublime et le septuagénaire montre qu’il en a encore sous le capot en ce qui concerne la mise en scène, belle, fluide et aérienne. Si ses dialogues sont toujours aussi parfaitement écrits, on n’est jamais surpris et il manque un peu de vitriol dans ce portrait de cette période faste tout comme un zeste d’originalité à l’ensemble. Allez Woody, la perle c’est pour le prochain !
Alors bien sûr un film de Woody Allen est toujours un plaisir haut de gamme qui fait que lorsqu’on est un tantinet déçus on aura tendance à dévaloriser son appréciation plus que pour n’importe quel autre film. C’est le prix à payer lorsqu’on est un cinéaste renommé, acclamé et qu’on ne présente plus. « Café Society » brille en cela peut-être un peu trop par sa vacuité, le metteur en scène ne renouvelant pas vraiment ses thèmes habituels (le sens de la vie, les rapports de classe, …) et configurant son histoire autour d’un trivial triangle amoureux. Jamais rien qui n’est déjà été dit ou fait ne nous interpelle dans les éléments qui constituent son nouveau film
L’intérêt ici réside surtout dans la confrontation qu’il fait entre sa ville de cœur New York et son opposé sur la carte des Etats-Unis, Los Angeles. Une première pour lui à la Cité des Anges. Il dresse un tableau réjouissant du monde du cinéma et du gotha hollywoodien des années 30 et ne lésine pas sur les moyens pour les costumes et ses choix de lieux de tournage. C’est visuellement sublime et le septuagénaire montre qu’il en a encore sous le capot en ce qui concerne la mise en scène, belle, fluide et aérienne. Si ses dialogues sont toujours aussi parfaitement écrits, on n’est jamais surpris et il manque un peu de vitriol dans ce portrait de cette période faste tout comme un zeste d’originalité à l’ensemble. Allez Woody, la perle c’est pour le prochain !
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