AlloCiné
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Comment ne pas être touché par cette histoire, la bouille des personnages, avec leurs grands yeux ouverts sur la vie ?
Une réalisation stop motion fabuleuse grâce à laquelle petits et grands sortiront du cinéma avec le sourire ! ♥
Une réussite !
Une réalisation stop motion fabuleuse grâce à laquelle petits et grands sortiront du cinéma avec le sourire ! ♥
Une réussite !
"ma vie de courgette" récompensé lors de plusieurs festivals est un film qui touche en plein cœur. En effet l'histoire de "courgette" enfant orphelin est un bijoux de sensibilité, poésie, humour et émotion. à voir absolument.
"Le bonheur est chose légère" chantait Jean Villard Gilles. Ce film touché par la grâce distille le bonheur, la joie de vivre et la délicatesse. Sa force c'est sa tension dramatique proche de la perfection, sans mélodrame, sans pression particulière sur le caractère des personnages ou sur le fil narratif et ses rebondissements. En réalité le spectacle se focalise sur les protagonistes et leur singularité. Avec peu de dialogues, les marionnettes prennent réellement vie de manière attachante.
Un petit bijou qui mérite ses distinctions et qui représentera la Suisse aux oscars cette année. Sophie Hunger habille musicalement le tout par petite touche et s'atèle à une magnifique reprise au générique final.
Un petit bijou qui mérite ses distinctions et qui représentera la Suisse aux oscars cette année. Sophie Hunger habille musicalement le tout par petite touche et s'atèle à une magnifique reprise au générique final.
Très beau film avec beaucoup de sensibilité qui traite de sujets durs mais bien réels. Heureusement qu'il y a des touches d'humour pour dédramatiser la situation! La forme du film d'animation peut faire croire que c'est un film pour les petits alors qu'il s'adresse plutôt aux enfants à partir de 9-10 ans et définitivement aux adultes! A voir absolument!
Il ne faut pas s’arrêter à la connotation légumineuse du titre. Courgette, c’est comme ça qu’une mère appelle son fils entre deux cannettes de bière lancées au sol qu’il s’empresse de ramasser afin de faire des petites constructions. Le père est parti et n’a laissé derrière lui que l’image de ce héros fantasmé qu’on voit sur le cerf-volant de son fils. Ce cerf-volant, Icare le traîne partout d’ailleurs ; il le fait voler à deux ou trois reprises, quand l’espoir lui ouvre enfin ses portes ou qu’il réussit à s’extirper de cette enfance de malheur. Une fois sa mère « partie, au ciel », on le place dans un centre d’accueil pour enfants dont les parents ne peuvent pas s’occuper. Raymond, le policier, l’y amène et lui rend de fréquentes visites pour s’assurer que tout va bien. Les premiers temps ne sont jamais faciles : ainsi Courgette cache, derrière un mutisme persistant, son malaise et sa tristesse, se heurtant à quelques moqueries pendant ce bref temps d’intégration, après quoi il découvre les différentes manières qu’ont les autres de se protéger du désespoir. Drôle de séquence que celle où Simon, le faux caïd, la fausse grande gueule, explique au nouveau le problème de chacun. Sans s’y attarder, on découvre ces situations en étau, où l’enfant semble indésirable et plus que tout témoin de la cruauté du monde. Plutôt que d’enfoncer ses personnages, Céline Sciamma – la scénariste – les élève au rang de combattants, unis et solidaires dans la malchance, jusqu’à même atteindre les cimes du bonheur. Un message porteur d’espoir qui ne côtoie à aucun moment la niaiserie ou la facilité, bien au contraire : cette bande de gosses apprend les uns des autres dans des dialogues tendres et savoureux qui font écho à des questions d’enfant ou font rire les consciences adultes.
Sans s’en apercevoir, de manière très naturelle, Claude Barras renverse complètement le schéma habituel qui place la famille comme le refuge au monde extérieur et à ses problèmes. Mine de rien, il pose des questions auxquelles la société n’a jamais vraiment répondues : la maltraitance des enfants, leur devenir et leur construction, des sujets sensibles développés ici très sobrement. Ces gamins sont « socialement » exclus mais au lieu d’utiliser cette différence comme prétexte à l’isolement, ils se retrouvent et prennent leur revanche sur ce monde qui, jusqu’à présent, ne leur avait fait aucun cadeau. Bien loin de se replier sur eux-mêmes, ils s’ouvrent pleinement, transformant leur chagrin en force et non plus en faiblesse. Quand on a la boule au ventre dès la scène d’introduction, ce n’est pas à cause du pathos ou des violons du mélodrame – il n’y a rien de tout ça. C’est parce que l’émotion vient de ce mélange de mélancolie à l’égard de son passé et d’assurance vis à vis du futur. Là où on ne sait pas quoi choisir entre les regrets et les attentes, le film nous démontre qu’on ne peut pas avancer seul sur la lande de la résistance. Cette Vie de Courgette doit également beaucoup à ses marionnettes, et à leurs grands yeux où se reflètent tour à tour le malheur, la nervosité, le courage et la joie. On considère une fois de plus la modernité de la stop motion ainsi que le résultat fascinant qu’elle donne : méticuleux dans la réalisation, généreux dans l’âme, pur dans ses expressions, ce film a de beaux jours devant lui, tout comme ses personnages…
Sans s’en apercevoir, de manière très naturelle, Claude Barras renverse complètement le schéma habituel qui place la famille comme le refuge au monde extérieur et à ses problèmes. Mine de rien, il pose des questions auxquelles la société n’a jamais vraiment répondues : la maltraitance des enfants, leur devenir et leur construction, des sujets sensibles développés ici très sobrement. Ces gamins sont « socialement » exclus mais au lieu d’utiliser cette différence comme prétexte à l’isolement, ils se retrouvent et prennent leur revanche sur ce monde qui, jusqu’à présent, ne leur avait fait aucun cadeau. Bien loin de se replier sur eux-mêmes, ils s’ouvrent pleinement, transformant leur chagrin en force et non plus en faiblesse. Quand on a la boule au ventre dès la scène d’introduction, ce n’est pas à cause du pathos ou des violons du mélodrame – il n’y a rien de tout ça. C’est parce que l’émotion vient de ce mélange de mélancolie à l’égard de son passé et d’assurance vis à vis du futur. Là où on ne sait pas quoi choisir entre les regrets et les attentes, le film nous démontre qu’on ne peut pas avancer seul sur la lande de la résistance. Cette Vie de Courgette doit également beaucoup à ses marionnettes, et à leurs grands yeux où se reflètent tour à tour le malheur, la nervosité, le courage et la joie. On considère une fois de plus la modernité de la stop motion ainsi que le résultat fascinant qu’elle donne : méticuleux dans la réalisation, généreux dans l’âme, pur dans ses expressions, ce film a de beaux jours devant lui, tout comme ses personnages…
Comment parler de questions délicates et douloureuses à des enfants? Ce film d'animation intelligemment conçu et écrit par Céline Sciamma et finement réalisé par Claude Barras réussit ce pari. Le petit Icare, surnommé Courgette, et les autres enfants du foyer social où il est envoyé ont toutes les raisons d'être malheureux. Tous ont connu des drames familiaux et pourtant ils arrivent à vivre et à rêver. Il y a beaucoup de force chez les enfants ainsi que de la résilience. Et c'est encore mieux quand on rencontre des adultes sensibles et intelligents. Dans "Ma vie de courgette", il y a même un flic qui remplit à merveille ce rôle-là. Une belle réussite que ce film d'animation. 7,5/10
Franchement c'est adorable, les personnages sont à croquer, mais attention ils ont dix ans, et ils parlent de suicide, de zizi, de maman qui est morte, comme des petits de 10 ans qui ont bien des soucis, Donc peut être à éviter pour des petits bouts de quatre ou cinq ans.
Question réalisation c'est jubilatoire, que ce soient les personnages, les décors, la musique et surtout les couleurs....
Le travail sur la pâte à modeler est délicat et original et l'on peut sentir ? dans ce film une influence à la Tim Burton, notamment dans certains plans...
Les dialogues font souvent mouche aussi et n'eut été un scénario qui ne surprend pas, on aurait crié au chef d'œuvre, mais après tout c'est est peut être un......fortement conseillé à partir de six ans, certes, mais sans hésiter jusqu'à 90........
Question réalisation c'est jubilatoire, que ce soient les personnages, les décors, la musique et surtout les couleurs....
Le travail sur la pâte à modeler est délicat et original et l'on peut sentir ? dans ce film une influence à la Tim Burton, notamment dans certains plans...
Les dialogues font souvent mouche aussi et n'eut été un scénario qui ne surprend pas, on aurait crié au chef d'œuvre, mais après tout c'est est peut être un......fortement conseillé à partir de six ans, certes, mais sans hésiter jusqu'à 90........
Freakin Geek
Ma Vie de Courgette n’a clairement pas volé les prix qu’il a reçu jusque là ni usurpé sa réputation. Le film est une vraie réussite qui pourra plaire aux plus jeunes comme au plus grands grâce à des niveaux de lecture différents. Certains n’y verront que l’histoire d’une bande de copains tandis que d’autres saisiront l’histoire dramatique et émouvante derrière le film. Quoi qu’il en soit tous passeront un très bon moment devant le film de Claude Barras. [Lire la critique complète sur le site]
Il y a un phénomène de l'ordre de la magie pure dans Ma vie de courgette, qui transforme des marionnettes aux grosses têtes et aux bras filiformes en petit garçons et petites filles très réalistes.
Tout ce qui peut éveiller une émotion (les yeux des personnages, les voix, la précision des textes, le scénario millimétré de Céline Sciamma) est ici réalisé à la perfection.
Le résultat est percutant, vivifiant, émouvant. Claude Barras distille juste ce qu'il faut de drame et d'humour pour que son film soit parlant à tous les âges.
A tous ces compliments, il faut ajouter le plus important : une qualité esthétique hors du commun. Les plans de Ma vie de courgette sont des vrais plans de cinéma dans lesquels chaque élément (éclairage, cadrage, profondeur de champ) compte. Le travail sur les couleurs est fascinant, et dans chaque décor on trouvera des détails remarquables.
Puisque j'en suis à lister les innombrables qualités du film, je finirai par un montage parfait. Le rythme sur la longueur est parfaitement tenu, tout en étant très libre dans chaque séquence. Le séjour au ski, par la perfection de ses enchaînements, est en lui-même un petit chef d'oeuvre.
Si sa morale est somme toute classique, Ma vie de courgette brille par sa perfection stylistique et sa faculté à susciter de fortes émotions par des procédés proches de l'épure. Un des meilleurs films de l'année.
Tout ce qui peut éveiller une émotion (les yeux des personnages, les voix, la précision des textes, le scénario millimétré de Céline Sciamma) est ici réalisé à la perfection.
Le résultat est percutant, vivifiant, émouvant. Claude Barras distille juste ce qu'il faut de drame et d'humour pour que son film soit parlant à tous les âges.
A tous ces compliments, il faut ajouter le plus important : une qualité esthétique hors du commun. Les plans de Ma vie de courgette sont des vrais plans de cinéma dans lesquels chaque élément (éclairage, cadrage, profondeur de champ) compte. Le travail sur les couleurs est fascinant, et dans chaque décor on trouvera des détails remarquables.
Puisque j'en suis à lister les innombrables qualités du film, je finirai par un montage parfait. Le rythme sur la longueur est parfaitement tenu, tout en étant très libre dans chaque séquence. Le séjour au ski, par la perfection de ses enchaînements, est en lui-même un petit chef d'oeuvre.
Si sa morale est somme toute classique, Ma vie de courgette brille par sa perfection stylistique et sa faculté à susciter de fortes émotions par des procédés proches de l'épure. Un des meilleurs films de l'année.
Un petit bijoux autant visuel que scénaristique ! Comment se mettre a hauteur d'enfant pour expliquer ces sujets délicats...défi relevé! Une ode a la vie et a la solidarité. Merci pour ce moment plein de tendresse et de sincerite
Un énorme coup de coeur pour cette Courgette qui m'a fait pleurer comme madeleine. Si on m'avait dit un jour que des marionnettes animées par la grâce du stop motion m'émerveilleraient et m’émouvraient à ce point...Ma vie de Courgette tient quasiment du miracle tant le sujet était casse-gueule, pouvant rapidement faire tomber le film dans le pathos plombant ou, à l'inverse, une niaiserie totale. Mais non, il arrive à être émouvant, parfois drôle, tout en étant fin, tout en abordant des thématiques telles que la mort, l'amitié, l'amour en trouvant un équilibre parfait entre intérêt pour des spectateurs adultes et compréhension par des enfants (toutefois je ne le conseillerais pas aux plus petits). Ma Vie de Courgette peut sembler court et passer d'une scène à l'autre parfois un peu vite mais il est bien le bijou annoncé (et que j'attendais).
La vie dans un foyer pour enfants pourrait générer des stéréotypes en ribambelle, d’autant plus que les caractérisations des films d’animation ne donnent pas toujours dans la nuance.
A travers une forme originale sans affèterie, cette histoire optimiste, poétique, nous intéresse aux destins de ces petits drôles et émouvants, recueillis par des professionnels aimants.
Les auteurs s’adressent sans clin d’oeil à une quelconque fraction de marché, à des parents, à des enfants, pour aider à mieux nous parler, nous aimer.
Ces mômes ayant connu des douleurs cruelles, en voie de résilience sous protection institutionnelle, interrogent la mère d’un enfant qui vient de naître au foyer de leur éducateur :
« - Est ce que tu l’aimeras s’il fait pipi au lit, s’il ne comprend rien à l’école ?
- Bien sûr ! »
Musique : « je n’ai pas peur de la route. » version pastel.
A travers une forme originale sans affèterie, cette histoire optimiste, poétique, nous intéresse aux destins de ces petits drôles et émouvants, recueillis par des professionnels aimants.
Les auteurs s’adressent sans clin d’oeil à une quelconque fraction de marché, à des parents, à des enfants, pour aider à mieux nous parler, nous aimer.
Ces mômes ayant connu des douleurs cruelles, en voie de résilience sous protection institutionnelle, interrogent la mère d’un enfant qui vient de naître au foyer de leur éducateur :
« - Est ce que tu l’aimeras s’il fait pipi au lit, s’il ne comprend rien à l’école ?
- Bien sûr ! »
Musique : « je n’ai pas peur de la route. » version pastel.
Je trouve que le cinéma d'animation européen, ici suisse, mais souvent français, atteint parfois des sommets de perfection et je ne compte plus les coups de coeur que j'ai eu pour ce genre lequel compte des artistes extrêmement talentueux.
L'histoire commence de façon abrupte, très dure même, je déconseillerai le film aux moins de 12 ans, parce que la problématique d'ordre moral qu'il pose est très violente.
Les formes, les voix, le texte, la réalisation respirent pourtant la douceur, la tendresse, l'humour, à la fois humbles, tendres et simples pourtant foisonnant de détails. Il s'agit d'une animation en stop motion, ce que relève de la pure prouesse technique et artistique à mes yeux.
C'est pourquoi ce film est si singulier et peut toucher aussi bien des préadolescents que des adultes. Abordant des sujets d'une gravité terrible, il mène vers un apaisement et des émotions positives, et apporte de la grâce malgré ce qu'il y a de pesant et de violent.
C'est un peu "states of grace" , dans une version pour la jeunesse.
Malgré mon jugement sur le début du film, je mets un maximum d'étoiles, tant j'ai trouvé ensuite le tout parfait et beau.
L'histoire commence de façon abrupte, très dure même, je déconseillerai le film aux moins de 12 ans, parce que la problématique d'ordre moral qu'il pose est très violente.
Les formes, les voix, le texte, la réalisation respirent pourtant la douceur, la tendresse, l'humour, à la fois humbles, tendres et simples pourtant foisonnant de détails. Il s'agit d'une animation en stop motion, ce que relève de la pure prouesse technique et artistique à mes yeux.
C'est pourquoi ce film est si singulier et peut toucher aussi bien des préadolescents que des adultes. Abordant des sujets d'une gravité terrible, il mène vers un apaisement et des émotions positives, et apporte de la grâce malgré ce qu'il y a de pesant et de violent.
C'est un peu "states of grace" , dans une version pour la jeunesse.
Malgré mon jugement sur le début du film, je mets un maximum d'étoiles, tant j'ai trouvé ensuite le tout parfait et beau.
La scénariste Céline Sciamma fait promener son petit héros aux cheveux bleus (version masculin de Coraline) dans un monde sévèrement ancré dans la réalité avec son lot d’atrocité et de misère. Ma Vie de Courgette détonne à travers son langage cru et libéré, perçant avec impudence la bulle conservatrice qui asphyxie l’animation adressée à la jeunesse.
Magnifique film en stop motion pour les enfants et adultes.
émotions sur un sujet noir, autour d'enfants malheureux.
Une leçon d'espoir et d'optimisme. Une réussite originale dans l'animation actuelle.
émotions sur un sujet noir, autour d'enfants malheureux.
Une leçon d'espoir et d'optimisme. Une réussite originale dans l'animation actuelle.
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