Derniers Avis : A tombeau ouvert - Page 11

Martin Scorsese signe un film à l'exercice de style original et assez convaincant appuyé par un Nicolas Cage étonnant en ambulancier déglingué et siffoné du ciboulot. Les seconds rôle sont savoureux (Tom Sizemore, Ving Rhames...). Les scènes sont riches et les idées cocasses. En plus, les acteurs semblent bien s'amuser! Alors,pourquoi pas nous?

Très lent, livide, ennuyeux.. Bref une déception

Un film disjoncté et vraiment original mené par un Martin Scorsese toujours aussi surprenant.

Le plus grand chef-d'oeuvre de Scorsese. A Tombeau Ouvert relate la plongée du Christ en Enfer. Un Enfer scorsesien bien sûr, et donc New-yorkais. Et un Christ plus Homme que Dieu qui, comme dans "la dernière tentation..." du même réalisateur, ne se sait pas Christ. Mais, contrairement à ce dernier film, ici le Christ, même s'Il ramène les morts à la vie (comme le père de Patricia Arquette ou encore "J'M la baise"), semble au bout du rouleau, simple spectateur incapable de s'opposer à la corruption du Monde, et surtout ressent la culpabilité de ne pouvoir sauver tous les hommes. Il recherchera le pardon de cette "faute" durant tout le film et finira par le trouver à la fin dans les bras de Marie. Au niveau de la forme, Scorsese livre là aussi sa plus belle réussite. La réalisation déjantée ne s'essoufle jamais malgré un rythme hallucinant, la photo est d'une beauté exceptionnelle, l'utilisation de la musique et des chansons parfaite, la créativité du réalisateur explose à chaque plan, et les acteurs ne sont pas en reste (Nicolas Cage trouve là le plus beau rôle de sa carrière). A Tombeau Ouvert est un chef-d'oeuvre comme il n'y en a peu eu dans l'histoire du cinéma. L'un de mes trois films préférés.

un film vraiment mou qui ne met pas en avantage Nicolas Cage. j'ai vraiment pas aimé, beaucoup trop de scènes bizarres, incohérentes...

Avec un Nicolas Cage aux sommets de son art, ce film est terriblement dérangeant. On suit l'univers triste et sombre d'un ambulancier, résigné, seul. Dans un monde qui n'ira jamais mieux. Épatant de justesse.

Vingt cinq ans après "Taxi driver", Scorsese retourne nous faire sillonner les rues de New York, en ambulance cette fois ci, pour juste nous exposer le chaos et l'absurde qui règne dans ces rues, mais sans jamais pousser très loin la réflexion. Le réalisateur ne fait plus appel au politique, mais il semble résigné et se contente de filmer, à notre plus grand ennui.

Dans la continuité de TAXI DRIVER, ce film nous donne une belle vision très sombre de New-York. Cette image pleine de cynisme est faite à travers le regard d'un ambulancier dépressif dont on suit les aventures nocturnes pleines d'adrénaline. La photographie obscure, voire phantomatique, est splendide et les acteurs sont tous magistraux en nous faisant profiter des tourments de leurs personnages torturés. Scorsese sait où il va et il nous y emmène avec lui à deux cent à l’heure grâce à sa mise en scène qui semble ici bien plus nerveuse que dans ses films précédents.

A tombeau ouvert reste dans la lignée de After hours et taxi driver. On y retrouve tous les thèmes abordés habituellement par Scorsese. Seul défaut, c'est un peu long et parfois un peu lent

Mouais, pas grand intérêt. Une image bien maîtrisée qui nous immerge dans la dure réalité des ambulanciers. Mais pour le reste un scénario qui ne tient que par les quelques contradictions psychologiques du personnage principal.

Un film que j'ai trouvé globalement long même si la psychologie de Frank (Nicolas Cage) est intéressante tant celui-ci est torturé par son métier...
Bien donc mais long.

On pourrait comparer A Tombeau Ouvert (2000) à une grosse claque, celle du reflet provenant du miroir de notre société. Une œuvre psychédélique qui nous transporte au cœur de la nuit, au beau milieu du travail des ambulanciers. Telle l’émission de la télévision « Cops », où cette fois-ci il n’est plus question de policiers, on suit pas à pas ses sauveteurs jusqu’au bout de la nuit, fatigués par un boulot complètement assommant, pas de pause, ils enchaînent non-stop les interventions. Au milieu d’eux, Frank, ambulancier depuis un bon bout de temps, déjà usé par son train-train quotidien et notamment par les vies qu’ils n’a pu sauver (hanté nuit & jour par cela, au point d’en devenir fou).
Un métier qui conditionne, transforme à jamais des êtres sains qui évoluent dans un monde de déchéance (New York nous est montré sous son plus mauvais jour, avec son lots de putes, de camés et de clochards en tous genres).
Incompris ou gênant, Scorsese a du faire face à un certain refus catégorique venant de la presse et un rejet de la part du public. Une chose est sûre, avec ce film, il n’est pas resté insignifiant et n’est pas passé inaperçu. Mention spéciale à la très belle distribution où l’on retrouve Patricia Arquette, John Goodman, Ving Rhames, Tom Sizemore, Cliff Curtis et bien sûr, le plus important de tous : Nicolas Cage, qui physiquement, en impose !

Sombre voire déprimant, mais également drôle, A Tombeau Ouvert (1999) est un film pas comme les autres qui nous plonge dans la vie d'un ambulancier pendant 48 heures, au coeur des quartiers malfamés de New York. Pas super connu, mais suffisamment pour être considéré comme l'un des meilleurs de Nicolas Cage, c'est un chef d'oeuvre à ne pas louper. A Tombeau Ouvert est la preuve ultime que Nicolas Cage peut être un acteur génial quand il s'en donne les moyens, avec ici un rôle qui lui va à merveille. On suit le film depuis les yeux de son personnage Frank Pierce, pendant deux heures qui passent quand même assez vite. Frank est ambulancier et il semble avoir pas mal de problèmes personnels. Très mal dans sa peau, il est hanté par toutes les vies qu'il n'a jamais pu sauver, en particulier celle de Rose, une jeune femme asthmatique de 18 ans. Probablement dépressif avec d'énormes difficultés à dormir (comme en témoignent ses poches sous les yeux), il travaille sans relâche dans un boulot qu'il a du mal à gérer, sillonnant toutes les nuits les rues de New York avec un coéquipier au volant de son ambulance. Une ambiance sombre au sein de laquelle notre personnage évolue et se pose des questions sur sa vie, visiblement souffrant car il se noie dans l'alcool et semble parfois décoller de la réalité. On entre dans la vie d'une personne normale qui voit des horreurs tous les jours et qui est lui-même à bout de forces dans sa vie professionnelle, au point de désirer se faire licencier au plus vite. Un drame très psychologique, très humain et réaliste qui fait vraiment réfléchir. Ce film est une pure merveille technique, on a des plans sublimes au sein d'un univers très noir, avec de bons jeux de lumière. On repense notamment à cette scène où le personnage rêve qu'il extirpe des fantômes sortant du sol, visuellement très bien foutue. Tout ceci est soutenu par une BO géniale qui accompagne les meilleurs passages du film avec splendeur. Le film se permet, en même temps, de traiter du sujet de l'euthanasie sans le rendre larmoyant, ce qui est un exploit. Pendant 2 heures, à travers les yeux de Frank, on découvre le monde des ambulanciers et tout le stress et les responsabilités qui vont avec. Mais surtout la misère qui règne au sein des quartiers, où les personnes sont rejetées des hôpitaux complets car leur état est moins alarmant que celui d'autres malades. Une misère contagieuse qui touche donc notre personnage principal. Il est à la fois faible physiquement et moralement, plongé dans un monde de souffrance qu'il vit au jour le jour. Il se rend compte que son métier n'est pas aussi efficace que ça, puisqu'à part quelques miracles qui surviennent de temps à autres, il ne sauve pas grand monde. Il comprend qu'il ne sert pas de sauveur mais plutôt de témoin de la mort des gens qu'il peut rarement éviter. Un poids qui doit être lourd à porter et on comprend facilement que notre homme soit aussi mal en point. On éprouve une grande pitié pour lui qui est tombée dans une spirale de malheur et semble ne pas pouvoir en ressortir. car il n'ose pas démissionner. Un travail accablant, le poids de nombreuses morts sur la conscience, un état physique déplorable, on se demande même comment il peut encore tenir debout et ne pas devenir complètement fou (même s'il pète assez souvent les plombs). Ses coéquipiers, en moyenne, s'en tirent beaucoup mieux que lui et on peut noter la présence de John Goodman qu'il est toujours agréable de revoir. Tom Sizemore joue le rôle d'un ambulancier un peu "enfoiré" sur les bords mais qui souffre probablement du même mal-être que Frank (à plus faible dose), baissant les bras et oubliant d'assurer la fonction première de son métier. Enfin, on peut citer Ving Rhames qui campe un flic ultra-chrétien énervant et Marc Anthony qui joue le rôle de l'assoiffé Noel de façon incroyable. A part une voix off occasionnelle, tout passe par le regard de Nicolas Cage qui en dit toujours très long sur l'état d'esprit de son personnage, toute sa détresse face à la souffrance d'autrui. Dans A Tombeau Ouvert, il est à la fois émouvant, touchant, désespéré et drôle. Car ce film est également un bijou d'humour, parfois noir, qui ne manque pas de faire mouche au moment où on ne s'y attend pas. De l'humour typiquement "Nicolas Cage" que j'adore, c'est-à-dire passant par l'intermédiaire de répliques inattendues, parfois agressives ou psychotiques qui montrent que quelque chose ne tourne pas rond chez son personnage. L'humour est souvent présent, comme lorsque Frank se fout un masque sur le visage dans l'ambulance car il ne se sent pas bien. Tout le génie du film est notamment visuel et traduit par l'ambiance de dingue qui y règne. Ce n'est pas pour rien que le film a remporté le prix de la meilleure photographie lors des Florida Film Critics Circle Awards en 2000.

intense, glauque, Nicolas Cage est épatant dans ce film. à voir!

Une introspection d'une violence et d'une puissance folles dans un New York délabré. Le témoignage est frappant, surtout parce qu'il est très justement interprété. Une expérience qui prend aux tripes.